Parece un sueño: la capacidad de diseñar cualquier cosa que venga a la mente sin preocuparse por la ejecución. Parece demasiado bueno para ser verdad y, tal vez, en algunos casos lo sea. Existen demasiadas reglas —tanto explícitas como implícitas— que la arquitectura y el diseño deben acatar. No obstante, en ciertas situaciones, es posible recuperar la libertad de diseño mediante soluciones inteligentes que, aunque ya existen, suelen ser poco conocidas. Esto es especialmente evidente en la arquitectura y el diseño de puertas.
Monograph —una plataforma líder en operaciones de práctica profesional diseñada para ayudar a los/las arquitectos/as e ingenieros/as a supervisar proyectos, hojas de horas y pronósticos en una interfaz sencilla e integrada— ha lanzado su función complementaria más reciente: Planned Profit Report y Profit Drivers. Durante Section Cut, la primera conferencia virtual de la empresa celebrada en agosto de 2021, Monograph anunció la introducción de Planned Profit Report y Profit Drivers, diseñados para ofrecer a las firmas de arquitectura y diseño una mejor comprensión de su rentabilidad.
La arquitectura nunca es un accidente. Es un esquema cuidadosamente planificado de patrones y estilos que responden al entorno natural, celebran la materialidad y/o hacen referencia a movimientos estilísticos a lo largo de la historia; todo ello como un medio para comprender por qué las cosas son como son. Existen diversas formas de abordar el análisis de la arquitectura: mediante el uso de diagramas, patrones, relaciones y proporciones, por nombrar algunas. Tanto para los/las arquitectos/as como para el público general, existe un deseo subconsciente de encontrar una estructura en la toma de decisiones del diseño. Como consecuencia, la arquitectura se ha convertido en un ejercicio de posicionamiento propio: un reflejo microcósmico del mundo que nos rodea, plasmado en los diseños que construimos.
Dan Klyn, quien enseña arquitectura de la información en la Universidad de Michigan, actualmente investiga y escribe una biografía titulada Richard Saul Wurman’s 5 Lives. Es un título muy acertado, ya que Wurman, un intelectual de espíritu peripatético, ha tenido varias encarnaciones profesionales: arquitecto, autor, editor, diseñador, pintor, escultor e impresario (creó y curó minuciosamente las primeras conferencias TED). “En cierto sentido, soy un aficionado, un diletante; no hago nada especialmente bien, pero veo patrones entre las cosas”, me comentó en una entrevista reciente. Sin embargo, su modestia parece un tanto impostada: Wurman es miembro del Salón de la Fama del Art Directors Club; miembro de honor (Fellow) del AIA; ha escrito, diseñado y publicado más de 100 libros; recibió el premio a la trayectoria del Cooper Hewitt; y fue galardonado con la Medalla de Oro del AIGA.
Amancio d'Alpoim Miranda Guedes, conocido como Pancho Guedes, fue un arquitecto, pintor, escultor y educador, venerado como uno de los primeros exponentes de la arquitectura posmodernista en África. A lo largo de su trayectoria, contribuyó al diseño de más de 500 edificios, proyectos que se caracterizaron por su eclecticismo al fusionar la influencia africana lusófona con su singular estilo artístico, surrealista y experimental. Se suele decir que, al haber trabajado principalmente en Mozambique, Angola, Sudáfrica y Portugal, Pancho Guedes no obtuvo el reconocimiento global que merecía, a pesar de ser una figura fundamental de la arquitectura moderna en África.
Olson Kundig ha presentado el diseño de 760 Ralph McGill Boulevard, un nuevo desarrollo de gran altura y uso mixto ubicado a lo largo del BeltLine de Atlanta. Liderada por la desarrolladora de proyectos New City, LLC, la estructura de 1.1 millones de pies cuadrados incluirá espacios de oficinas y locales comerciales organizados alrededor de una plaza central. El proyecto amplía los servicios cívicos y culturales locales, además de introducir un nuevo espacio de trabajo flexible y funcional que también beneficia a la comunidad circundante.
El podcast de esta semana aborda un tema que da "mucha tela para cortar", como dice la sabiduría popular. Para las arquitectas y los arquitectos, la representación de un proyecto, además de ser una forma de expresión artística, implica el dominio de una serie de herramientas que deben traducir gráficamente la información que hace viable la idea de un edificio. En este sentido, la historia de la representación en la arquitectura se confunde con la propia historia del proyecto, y es siempre objeto de reflexión y evolución en nuestra disciplina.
Kengo Kuma & Associates ha diseñado una serie de villas de lujo para un nuevo desarrollo turístico en Arabia Saudita. El proyecto fue encargado por The Red Sea Development Company (TRSDC) como parte de The Red Sea Project. Con siete tipologías, el diseño incluirá villas construidas tanto en tierra firme como sobre el agua. El proyecto busca establecer nuevos estándares en desarrollo sostenible para un destino turístico global.
El nuevo centro de Provencher_Roy en el centro de la ciudad para HEC Montréal está cerca de completarse y su apertura está prevista para 2022. El nuevo centro de emprendimiento e investigación de la escuela de negocios tiene como objetivo fortalecer los lazos entre la institución y la comunidad empresarial de la ciudad, además de promover soluciones innovadoras a través de programas colaborativos para estudiantes y profesionales. Las instalaciones ofrecerán cursos teóricos y de desarrollo profesional, así como espacios interdisciplinarios y colaborativos que abordan nuevos campos del sector, como la Inteligencia Artificial.
The Second Studio (antes The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Diversos temas son abordados con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con Mark Lee, socio principal y fundador de Johnston Marklee y director del Departamento de Arquitectura de la Harvard Graduate School of Design. En este episodio discuten sobre las ciudades, la responsabilidad de la arquitectura frente al contexto, el valor cultural de la arquitectura icónica y de los edificios cotidianos, la educación arquitectónica, el diseño para otras culturas, el trabajo con clientes, el diseño de edificios, la "pertinencia" en la arquitectura y mucho más.
https://www.archdaily.cl/es/1128655/the-second-studio-podcast-entrevista-a-mark-lee-director-del-departamento-de-arquitectura-de-la-harvard-graduate-school-of-designThe Second Studio Podcast
La arquitectura se mantiene en constante tensión con las fuerzas naturales. Diseñados en función de la gravedad, el clima y el tiempo, los edificios siempre forman parte de sistemas más amplios. En todo el mundo, los/las diseñadores/as han intentado mitigar las fuerzas de la naturaleza mediante la construcción de espacios y estructuras híbridas, áreas artificiales donde la naturaleza se encuentra con lo creado por el ser humano. Como encarnación de esta relación, los canales reflejan el deseo de dirigir la naturaleza y sus flujos. Hoy en día, estos espacios fluidos se abren a nuevos programas, con proyectos que exploran la vida moderna y la vitalidad urbana.
Foster+Partners ha presentado su diseño para la Marina Tower, un proyecto residencial que se convertirá en el edificio más alto de Grecia. Ubicado en Ellinikon, en las afueras de Atenas, el proyecto forma parte de un plan de desarrollo a gran escala que busca transformar los terrenos del antiguo aeropuerto en nuevos vecindarios distribuidos alrededor de un gran parque costero. La torre de 200 metros de altura, ubicada en el corazón del plan maestro, muestra una relación permeable entre los espacios interiores y exteriores en sintonía con el clima mediterráneo, al tiempo que incorpora diversos elementos acuáticos y una abundante vegetación.
El diseño residencial es la expresión más personal de la arquitectura. Ya sea que reflejen el estilo de vida o el carácter de quienes los habitan, o que alberguen espacios para recibir visitas y propiciar el encuentro, los hogares reflejan quiénes somos. Esto es especialmente cierto en el caso de Takashi Yanai, socio de Ehrlich Yanai Rhee Chaney Architects, quien lidera el Estudio Residencial desde 2004. Con vínculos estrechos con el diseño de paisaje y una filosofía ligada al "modernismo californiano", el trabajo de Takashi también reinterpreta elementos japoneses y explora el significado del diseño residencial en la actualidad.
Plant 7 en Congdon Yards, un proyecto de reutilización adaptativa en High Point, Carolina del Norte. Imagen cortesía de Keith Isaas
La reutilización adaptativa, o el proceso de transformar un edificio antiguo al reutilizar su estructura y cambiar su propósito original, ha cobrado gran relevancia a lo largo de los años, sobre todo porque permite optimizar por completo el rendimiento del entorno construido existente. En un artículo publicado originalmente en Metropolis, la autora Elissaveta Brandon explora cómo profesionales de la arquitectura y el desarrollo inmobiliario están transformando los pilares del Sur —ubicados a lo largo de una región de 120 millas desde Winston-Salem hasta Fayetteville— en infraestructura apta para las necesidades actuales. Al transformar antiguas fábricas en centros de diseño y complejos de uso mixto, el artículo destaca tres ejemplos en Carolina del Norte.
https://www.archdaily.cl/es/1128876/tres-proyectos-de-reutilizacion-adaptativa-en-carolina-del-norte-reinventan-molinos-historicosElissaveta M. Brandon
A pesar de que la pandemia de Covid-19 pospuso la COP26 hasta noviembre de 2021, los y las negociadoras de la ONU continuaron trabajando arduamente durante 2020. Tras una serie de eventos virtuales en junio del año pasado, más de tres mil delegados y delegadas de diversos países concluyeron los Diálogos sobre el Clima, un conjunto de 80 encuentros virtuales en los que las naciones expusieron, revisaron y debatieron cuestiones pendientes en las negociaciones climáticas internacionales.
Desde un principio, los países acordaron que estos diálogos no incluirían las negociaciones formales que habitualmente se llevan a cabo en las COP ni conducirían a ninguna decisión oficial. En su lugar, abordaron eventos que las naciones ya habían programado para 2020, así como otros intercambios informales. De este modo, funcionaron como una plataforma para que los países y los actores no estatales hicieran un balance del progreso general de la acción climática en 2020, a la vez que ofrecieron un espacio informal para que las delegaciones negociadoras comprendieran mejor los temas pendientes con miras a la reanudación de las negociaciones en 2021.
En un mundo ideal, los/las arquitectos/as tendrían total libertad para diseñar todo aquello que fuesen capaces de imaginar. Sin embargo, en la realidad las cosas no funcionan así. Lo cierto es que dibujar sobre una hoja en blanco no siempre significa tener todas las posibilidades del mundo a nuestra disposición; la arquitectura, al ser una profesión regulamentada, se rige por una serie de códigos y leyes, cuando no por los deseos de los/las clientes, límites presupuestarios u otros factores aún más complejos. En lo que respecta a los códigos de edificación, muchas veces estos “encorsetan” la arquitectura, forjando nuevas tipologías, programas y formas —desde la famosa “torre-plataforma” hasta el omnipresente “dos más cinco”. El resultado de esto, con frecuencia, deriva en edificios repetitivos y una estética urbana monótona y sin gracia.
La firma de diseño multidisciplinario Weiss/Manfredi ha iniciado la construcción del rediseñado campus de la Embajada de EE. UU. en Nueva Delhi, India. Diseñado para el Departamento de Estado de EE. UU. junto con la Oficina de Operaciones de Edificios en el Extranjero, el proyecto busca respaldar la Asociación Estratégica Global Integral entre EE. UU. e India mediante un nuevo edificio de cancillería para la embajada. La propuesta contempla la restauración del edificio original de la cancillería, una obra del modernismo temprano diseñada por Edward Durell Stone, y la transformación del complejo de 28 acres en un campus resiliente.
La 13ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo y el portal Vitruvius lanzan Preámbulo, una convocatoria abierta para artículos, textos ensayísticos, dibujos y proyectos que reflexionen sobre la provocación central de la 13ª Bienal –la Reconstrucción– y sus cinco ejes temáticos: democracia, cuerpos, memoria, información y ecología. Las propuestas pueden enviarse hasta el 30 de junio.
Concebida por el IABsp, la 13ª edición de la Bienal, prevista para 2022, parte de la idea de Reconstrucción para generar debates que respondan a los desafíos derivados de la crisis provocada por la pandemia de Covid-19, considerando reflexiones y propuestas que apunten a prácticas sociales y configuraciones urbano-arquitectónicas innovadoras, así como las posibilidades que se presentan en este nuevo escenario.
La arquitectura es quizás una de las formas de cultura más expresivas, pues representa el zeitgeist de un lugar determinado y narra la historia de su evolución a lo largo del tiempo. Permite a quienes la visitan transportarse al pasado para comprender las influencias que dieron forma al mundo en que alguna vez vivimos. La arquitectura barroca, en particular, fue uno de los estilos arquitectónicos más ornamentales y decorativos. Con un origen etimológico que se traduce del francés como «curioso o extraño», en un principio se utilizó como un término despectivo para referirse a lo ruidoso, excéntrico y excesivo; características que la arquitectura barroca ciertamente encarnó.
Thompson Scraper. Imagen cortesía de Thompson Center Design Competition
El Chicago Architecture Center y el Chicago Architecture Club anunciaron los siete finalistas del Concurso de Diseño del Thompson Center, el cual convocaba a presentar visiones nuevas e innovadoras para el Illinois Thompson Center, diseñado por Helmut Jahn en 1984. La propuesta de diseño ganadora se anunciará durante la inauguración de la exposición temporal de los trabajos finalistas el 14 de septiembre en el Chicago Architecture Center, la cual permanecerá abierta hasta octubre.
Ha comenzado la construcción del nuevo Aeropuerto Internacional del Mar Rojo, diseñado por Foster + Partners en Arabia Saudita. Ubicado en la costa oeste del país, el aeropuerto forma parte del megaproyecto de desarrollo turístico Red Sea Project. El diseño se inspiró en los "colores y texturas del paisaje desértico" y contará con una serie de cinco estructuras en forma de cápsula dispuestas radialmente de manera circular alrededor de una zona central de ascenso y descenso de pasajeros.
ZGF Architects ha compartido nuevas imágenes que muestran la terminal principal del Aeropuerto Internacional de Portland (PDX) en Oregón. Inspirado en los paisajes boscosos del noroeste del Pacífico, el proyecto de renovación y ampliación de la terminal destaca la apertura, la luz y la conexión con los materiales de la región. La estructura cuenta con una serie de tragaluces y una extensa cubierta de madera de origen regional y sostenible.
#AluminioAnodizado En los últimos años, el aluminio anodizado ha surgido como un material innovador, ampliamente utilizado en proyectos de arquitectura interior y exterior en China. Este material posee seis características clave: 1. Aspecto metálico: protegido por una capa de anodizado transparente, conserva plenamente la textura metálica natural y suave del aluminio; 2. Procesabilidad: presenta una excelente trabajabilidad, con propiedades excepcionales de conformado y curvado; 3. Consistencia superficial: independientemente de la forma geométrica del edificio, el panel mantiene una coloración uniforme; 4. Resistencia a la corrosión: el proceso de anodizado genera una capa de óxido densa sobre la superficie metálica, proporcionando una alta resistencia a la corrosión que optimiza la dureza y resistencia de la estructura; 5. Alta resistencia a la intemperie: su superficie no retiene cargas estáticas ni acumula polvo, lo que facilita su limpieza y mantiene su brillo original incluso tras múltiples lavados. Esto permite que las fachadas se conserven impecables a lo largo del tiempo; de hecho, proyectos de aluminio anodizado construidos hace 40 años lucen hoy como nuevos; 6. Sostenibilidad: clasificado como un material ecológico e incombustible de Clase A.
#AluminioAnodizadoAnomet Anomet, experto mundial en aluminio con tratamiento previo de superficie, ha lanzado una variedad de productos innovadores de aluminio anodizado para muros cortina y acabados decorativos, tanto para interiores como exteriores. Su textura metálica incomparable, rica gama cromática y excelente procesabilidad dotan de una nueva vitalidad y expresión artística a la arquitectura interior y exterior. Esto convierte a cada edificio en una obra de arte única, lo que ha llevado a que profesionales de la arquitectura de la talla de Jean Nouvel, Thom Mayne, MAD y UNStudio elijan este material.
En un mundo físicamente cada vez más conectado, pero socialmente increíblemente desigual y fragmentado, ¿cuál debería ser la contribución de las arquitectas y los arquitectos en la búsqueda de ciudades y comunidades más igualitarias, desarrolladas y humanas? Según los autores de este libro, objeto de nuestra conversación en este episodio, nuestra labor debe asumir, necesariamente, su dimensión política.
