A medida que las comunidades se vuelven más multiculturales y diversas, estos lugares funcionan como manifestaciones físicas de la inclusión religiosa, fomentando la aceptación de las minorías religiosas y étnicas dentro de los paisajes multiculturales. Su proliferación refleja la creciente necesidad de entornos inclusivos que atiendan diversas necesidades espirituales y, al mismo tiempo, promuevan el entendimiento interreligioso. Sin embargo, el diseño y la implementación de estos espacios presentan desafíos complejos que a menudo desatan debates sobre la representación, la neutralidad y la naturaleza misma del espacio sagrado. Estas discusiones subrayan el delicado equilibrio que los/las arquitectos/as deben lograr para crear espacios que sean tanto universalmente acogedores como espiritualmente significativos.
La industria de la construcción, tradicionalmente dependiente del uso intensivo de materiales naturales no renovables, se encuentra en un momento decisivo para reevaluar sus procesos y mitigar su importante impacto ambiental. ¿Cómo se puede satisfacer la creciente demanda de infraestructura, vivienda, atención sanitaria y educación sin agotar los recursos naturales? Si bien las iniciativas de reciclaje están ganando terreno, siguen siendo insuficientes. En este contexto, están surgiendo soluciones más innovadoras, que proponen el uso de residuos agrícolas, como el bagazo de caña, para crear alternativas sostenibles y disruptivas para la construcción.
Según un estudio realizado por el Jardín Botánico de Río de Janeiro en 2020, se han catalogado más de 46 mil especies nativas en el territorio brasileño, de las cuales casi la mitad son endémicas, es decir, ocurren exclusivamente en Brasil y en ningún otro lugar del mundo de forma natural. Un número exorbitante que refleja la diversidad de la flora encontrada en el país.
En esta breve videoentrevista de Louisiana Channel, Marc-Christoph Wagner entrevista al arquitecto David Chipperfield en Galicia en abril de 2024, explorando su relación con el mar. Quien fuera galardonado con el Premio Pritzker en 2023 habla de su experiencia de vivir desde hace 30 años en un pueblo pesquero en España, profundizando en su conexión con el lugar y la actitud de sus habitantes ante la fuerza de los elementos naturales que los rodean.
PILLS es un estudio de arquitectura multidisciplinario con sedes en Pekín y Shenzhen. Nuestro campo de trabajo abarca principalmente prácticas especulativas como el diseño arquitectónico y de interiores, el diseño de instalaciones y exposiciones, el diseño urbano y de paisaje, así como la producción transmedia y la difusión cultural. Desde instalaciones hasta edificios públicos, y desde proyectos culturales hasta desarrollos comerciales, PILLS responde de manera activa a diversos servicios de diseño urbano y arquitectónico en el ámbito profesional, al tiempo que impulsa la producción de la cultura arquitectónica contemporánea a través de múltiples medios.
Los proyectos de arquitectura, investigación y arte de PILLS gozan de un amplio reconocimiento en el sector. Las obras del estudio se han presentado en importantes exposiciones internacionales, entre ellas la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Trienal de Lisboa, la Trienal de Oslo, la Bienal de Seúl, la Semana del Diseño de Helsinki, la Bienal Bi-City de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen y Hong Kong (UABB), la Temporada de Arte del Espacio Urbano de Shanghái, la Bienal de Arte de Pekín, la Exposición Nacional de Bellas Artes de China, el Programa de Jóvenes Curadores del PSA de Shanghái, el Programa de Jóvenes Curadores del Hyundai Motorstudio de Pekín, la exposición Get It Louder, la muestra "Nine-Tiered Pagoda" en el Museo de Arte de Pingshan en Shenzhen y la exposición "The New Generation of Work Methods" en el Centro de Arte Sunyard. Asimismo, el estudio ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo el de Estudio de Diseño del Año, el Best of Discipline y el Cubo de Oro en los ADC Awards de Nueva York; el máximo galardón de platino en los London Design Awards; el premio platino en los MUSE Design Awards; el segundo lugar en el "Kharkiv Housing Challenge" de la Fundación Norman Foster; el primer premio en el concurso Fairy Tales; el primer premio en el concurso Jacques Rougerie; así como el Gran Premio del Comité Organizador y el Gran Premio del Comité Académico de la UABB, entre otros.
Wang Zigeng es el fundador y arquitecto principal de PILLS, además de arquitecto, artista y curador. Se desempeña como profesor asociado y subdirector del Departamento de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Academia Central de Bellas Artes de China (CAFA). Posee una maestría en Arquitectura por la Universidad de Princeton. Fue el curador en jefe y miembro del comité académico de la novena edición de la Bienal Bi-City de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen y Hong Kong (UABB). También es miembro del comité académico de la Academia de Innovación de la Bahía en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou y del Centro de Investigación de Diseño Benyuan de la Universidad de Shenzhen. Ha sido profesor invitado en la Universidad de Syracuse, profesor en la Escuela de Bellas Artes de la Academia de Cine de Pekín y tutor de cursos abiertos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua. Sus áreas de investigación abarcan la tecnología ambiental, las exposiciones de arquitectura, y los medios y narrativas arquitectónicas.
Brasil ha anunciado su participación en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, que se inaugurará el 10 de mayo de 2025, con un pabellón comisariado por el grupo Plano Coletivo. Los arquitectos Luciana Saboia, Eder Alencar y Matheus Seco liderarán el proyecto, representando a Brasil con un enfoque multidisciplinario que une arquitectura, naturaleza e infraestructura social.
El bambú, conocido por su resistencia y respeto al medio ambiente, a menudo se enfrenta a un adversario formidable: insectos y hongos. A pesar de su resiliencia, estas plagas pueden comprometer su durabilidad con el tiempo. Sin embargo, existe una solución sencilla pero eficaz para reforzar la longevidad y robustez del bambú. En este artículo, presentamos el método de difusión por remojo vertical (VSD), un enfoque económico que garantiza que los proyectos de bambú resistan la prueba del tiempo.
Un vistazo por muchas de las ciudades de América Latina revela notables similitudes entre países, desde México hasta Argentina. La mayoría de las ciudades tienen un área bien definida conocida como "El Centro", anclada por una plaza principal (Plaza Mayor), flanqueada por una iglesia de un lado y edificios clave como el ayuntamiento del otro. Esto no es una coincidencia, ya que se puede rastrear hasta un sistema de planificación urbana establecido durante la colonización española de las Américas en los siglos XVII y XVIII, proporcionando directrices estandarizadas para el diseño de ciudades en sus virreinatos. A diferencia de las colonias francesas e inglesas, los asentamientos españoles se adhirieron a regulaciones que contribuyeron a la aparición de una identidad urbana compartida, con ciudades que mostraban una lógica espacial similar y cohesión arquitectónica a pesar de las diferentes escalas y contextos.
El Colegio de Arquitectos de Chile y el Ministerio de las Culturas anunciaron los resultados del concurso para la XXIII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile. La propuesta ganadora, "Doble Exposición: reprogramar, revitalizar, reconstruir", de Sebastián López, Ángela Carvajal y Óscar Aceves, aborda intervenciones en espacios patrimoniales en desuso, fusionando obras antiguas y nuevas. Además, se otorgaron premios a "Diversiones urbanas" y "Tejiendo territorios". Este evento reflexiona sobre arquitectura histórica y su revitalización.
El equipo curatorial de la XXIII Bienal de Arquitectura de Chile está compuesto por Sebastián López Jeldes, Ángela Carvajal Fernández y Óscar Aceves Álvarez y el jurado es compuesto por Fernando Pérez Oyarzún, Amarí Peliowski, Cristián Izquierdo, Macarena Cortés, Pablo Rojas, Beatriz Buccicardi, Fernando Miranda, Martín Urrutia y Vicente Burgos,
https://www.archdaily.cl/es/1025079/se-anuncian-los-resultados-del-concurso-de-ideas-para-la-xxiii-bienal-de-arquitectura-y-urbanismo-de-chileArchDaily Team
El Museo Metropolitano de Arte en Nueva York ha revelado el diseño de una nueva ala dedicada a su colección de arte del siglo XX y XXI. La arquitecta Frida Escobedo, la primera mujer en diseñar un ala del Met, está liderando el proyecto. Oscar L. Tang y H.M. Agnes Hsu-Tang Wing aumentará el espacio de galerías en casi un 50 por ciento, añadiendo más de 6.500 metros cuadrados. Esta expansión abordará problemas de accesibilidad, mejorará la infraestructura y potenciará la sostenibilidad del edificio. La apertura de la nueva ala se anticipa para 2030.
El Concurso MICROHOME 2025 de Buildner está de regreso, ofreciendo un fondo de premios récord de 100,000 EUR para celebrar soluciones de vanguardia y sostenibles para la vivienda compacta. Patrocinado por Kingspan, este certamen global invita a profesionales de la arquitectura, el diseño y mentes creativas a redefinir el concepto de las microviviendas.
Inscríbete antes de la fecha límite del 13 de febrero de 2025.
Tejer no es solo una habilidad técnica, sino también una forma de diseñar experiencias materiales. Participar en el proceso de tejido nos permite estructurar, comunicar, reflexionar y conectar con nuestros diseños. Al experimentar con diferentes estructuras de tela, obtenemos información sobre cómo los materiales se comportan bajo tensión y compresión. Este alcance nos ayuda a empujar los límites de los textiles y sus limitaciones, dando como resultado diseños que estiran y prueban las propiedades de los materiales.
En la arquitectura, el mecanismo constructivo del tejido centra el refugio en el proceso de construcción. En este sentido, el refugio se convierte en una manifestación directa de la producción de materiales. Además, el tejido ofrece numerosos beneficios ambientales y sociales al crear refugios que interactúan activamente con los materiales, herramientas, tecnologías y potenciales creativos, apoyando así la creación de lugares.
Buildner ha anunciado los resultados de su concursoHospice - Home for the Terminally Ill, el tercero de una serie de desafíos de ideas arquitectónicas enfocados en la creación de espacios compasivos para personas que enfrentan enfermedades terminales. Esta convocatoria invitó a los/las arquitectos/as a ir más allá de los modelos médicos tradicionales, diseñando entornos que priorizan el confort, la dignidad y el sentido de comunidad.
486 Moby. Imagen cortesía del Nuevo Museo de Arquitectura y Diseño de Finlandia
La Fundación del Museo de Arquitectura y Diseño de Finlandia, en alianza con la empresa inmobiliaria ADM, ha revelado los cinco diseños preseleccionados para el concurso internacional que busca dotar a Helsinki de una nueva sede dedicada a la historia de la arquitectura y el diseño. Este nuevo museo, que se ubicará en el histórico Puerto Sur, ha despertado un gran interés a nivel global, con un total de 624 propuestas anónimas evaluadas desde septiembre de 2024. Este anuncio marca la finalización de la primera fase del certamen, ya que todos los proyectos seleccionados avanzarán a una segunda etapa, donde recibirán un premio económico para perfeccionar sus conceptos.
¿Por qué demoler cuando podemos mejorar? La colaboración entre ArchDaily e ICEX busca destacar los proyectos más sobresalientes de remodelación, reutilización, ampliación y renovación recientemente construidos en España. Este concurso se centra en cómo la arquitectura española valora la revitalización de edificios y centros históricos, recuperando estructuras existentes para promover un desarrollo urbano más equilibrado. En España, antiguas casonas se convierten en joyas boutique, y fábricas como el Matadero de Madrid se transforman en espacios culturales: una mezcla ingeniosa de tradición y modernidad. Al final, un buen diseño no se construye desde cero, se construye sobre lo existente.
https://www.archdaily.cl/es/1024402/conoce-al-ganador-del-concurso-de-remodelacion-reutilizacion-ampliacion-y-renovacion-en-espana-archdaily-x-icexArchDaily Team
La Humanidad se ha obsesionado con romper sus límites, estableciendo récords únicamente para romperlos una y otra vez. Así el skyline de nuestras ciudades siempre ha sido definido por quienes ostentan el poder en cada época: alguna vez fueron las iglesias, luego las instituciones del Estado y en las últimas décadas, han sido los rascacielos privados los que nos recuerdan quienes son los que pueden llegar más alto, literalmente.
La City of London Corporation ha aprobado un paquete de financiamiento de 191 millones de libras esterlinas para la primera fase del programa de renovación de cinco años del Barbican Centre. La iniciativa tiene como objetivo abordar reparaciones y mejoras críticas en este recinto catalogado como Grado II, incluyendo mejoras de accesibilidad, eficiencia energética y el funcionamiento general de su envejecida infraestructura. La renovación del Barbican comenzó en 2021 con un concurso internacional para seleccionar al equipo de diseño multidisciplinario que lideraría los esfuerzos. En 2022, fueron seleccionados Allies and Morrison, Asif Khan Studio y Buro Happold, en colaboración con especialistas en sustentabilidad, patrimonio, paisajismo, diseño de iluminación, acústica, entre otras áreas.
The Renzo Piano Building Workshop (RPBW) ha sido seleccionado para diseñar el Jawaher Boston Medical District en Sharjah, una nueva e importante iniciativa de salud liderada por BEEAH, una organización privada dedicada a la sustentabilidad en la región de MENA. Tras un proceso de selección competitivo, la designación de RPBW marca el inicio de un proyecto que busca redefinir la integración de la excelencia en la atención médica con la sensibilidad ambiental y cultural.
La Catedral de Notre Dame reabrió el 7 de diciembre de 2024, recibiendo visitantes por primera vez desde el incendio de 2019. Su restauración fue una tarea masiva, liderada por el arquitecto principal Philippe Villeneuve, asistido por Rémí Fromont y Pascal Prunet. El proyecto involucró aproximadamente a 2.000 artesanos, 250 empresas y alrededor de 900 millones de dólares, demostrando la inmensa escala y complejidad del trabajo en un plazo ajustado. A pesar del importante hito de su apertura antes de fin de año, los trabajos de restauración aún no están completos, ya que se espera que continúen hasta 2026.
La historia de los materiales en la construcción es un recorrido de innovación y adaptación a las necesidades del entorno. En sus formas más rudimentarias, por ejemplo, los primeros adhesivos se fabricaban a partir de fuentes naturales, como mezclas de resinas de árboles, cal y agua. Más adelante, culturas como la egipcia refinaron estos métodos, utilizando almidón y caseína (proteína de la leche) para unir elementos en sus edificaciones. Esta evolución alcanzó un hito con la Revolución Industrial, cuando la industrialización y la introducción de compuestos sintéticos sentaron las bases de los productos avanzados que conocemos hoy. Los métodos de producción de estos materiales han transformado la construcción, optimizando procesos y promoviendo avances significativos en pro de la sustentabilidad.
https://www.archdaily.cl/es/1023195/adhesivos-arquitectonicos-un-recorrido-de-innovacion-hacia-un-futuro-sostenibleEnrique Tovar
Las antiguas civilizaciones indias alguna vez prosperaron a lo largo de las orillas de los muchos ríos del país, solidificando una conexión entre el agua y la cultura que perdura hasta el presente. Los ríos han sido parte integral de las diversas comunidades de India, sirviendo como recursos esenciales para la vida diaria y la práctica espiritual. Históricamente, estos cuerpos de agua experimentaron un arraigado sentido de custodia; siendo cuidados colectivamente por las comunidades que dependían de ellos. Hoy en día, la responsabilidad por los ríos se transfiere entre las manos de múltiples partes interesadas, lo que exige un esfuerzo conjunto que reconozca su significado cultural.
La probabilidad de que el próximo partido de básquetbol que capte su atención se dispute sobre un piso de vidrio interactivo y personalizable es relativamente alta. Es aún más probable que esta maravilla de vidrio haya sido fabricada por ASB GlassFloor. En el siempre cambiante mundo del deporte y la arquitectura corporativa, los elementos de diseño innovadores cobran un protagonismo cada vez mayor. Una de estas maravillas que está marcando tendencia es el piso de vidrio: una característica que, aunque parezca una novedad, se ha convertido en un elemento esencial en estadios de alto perfil en todo el mundo. Más allá de iluminar los recintos deportivos, ASB GlassFloor tiene múltiples recursos para sorprender al mundo. Incursionar en el ámbito corporativo es, precisamente, uno de sus movimientos más astutos.
Entrada al Salone del Mobile 2024. Imagen cortesía de Salone del Mobile.Milano
Por primera vez, el Salone del Mobile.Milano ofrece una mirada integral a su impacto con el lanzamiento de "Milan Design (Eco) System", un proyecto de investigación desarrollado en colaboración con el Politecnico di Milano. Este reporte anual inaugural ofrece un análisis detallado de la influencia y el impacto de la Semana del Diseño de Milán (Milano Design Week), destacando el papel del Salone como catalizador internacional dentro del amplio programa de eventos de diseño. El informe tiene como objetivo establecer un sistema de monitoreo sólido y a largo plazo que aborde los principales desafíos de sostenibilidad —ambientales, económicos y sociales—, así como la inclusión y el desarrollo cultural. Este enfoque basado en datos busca orientar las estrategias futuras del Salone y de la comunidad de diseño en general.
