Diseño ganador. Bjerg Arkitektur, Dinamarca. Imagen cortesía de Geberit
A medida que los espacios habitables se vuelven más escasos y costosos, el diseño debe crear estrategias innovadoras que mantengan el equilibrio entre la funcionalidad y la expresión estética, potenciando la creación de espacios más pequeños. Con este objetivo en mente, Geberit ha lanzado un concurso en seis países europeos –Alemania, Francia, Gran Bretaña, Suiza, República Checa y Dinamarca– para reimaginar el baño en un espacio de 6 m², una superficie habitual en el entorno urbano que, sin embargo, permite diferentes distribuciones.
A la vez que ofrecen un enfoque realista, estas propuestas funcionan como una guía sobre cómo diseñar baños que optimicen el espacio y, al mismo tiempo, combinen diferentes productos, materiales y colores de manera adecuada (y creativa).
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país muy estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica no hace justicia a su escala poblacional o territorial.
El Aeropuerto Internacional de Atenas fue desmantelado en 2001, lo que llevó dos décadas de trabajo del gobierno local para establecer financiamiento y un mecanismo de gobernanza para transformar los 600 acres de espacio no utilizado en el parque costero más grande de Europa. El sitio tiene una historia en capas, desde asentamientos prehistóricos hasta la construcción del aeropuerto en el siglo XX y el sitio que se usó como sede olímpica en 2004. La oficina de arquitectura Sasaki está liderando el diseño para transformar el sitio nuevamente y crear el Parque Metropolitano Ellinikon, un paisaje de restauración y un diseño positivo para el clima que servirá como parque, área de juegos y centro cultural para la ciudad de Atenas. Los desarrolladores planean comenzar a construir a principios del próximo año.
Como parte de las celebraciones del quinto año de la inauguración del Foro Boca, el pasado 2 de diciembre el arquitecto mexicano Michel Rojkind fue invitado a impartir una conferencia dentro del recinto ubicado en Boca del río, Veracruz (México) titulada “La construcción continua de un espacio público” con la intención de compartir con la comunidad veracruzana las ideas y estrategias que han venido conformando su labor por más de dos décadas.
El Instituto Americano de Arquitectos (AIA) nombró a Carol Ross Barney, FAIA, como ganadora de la Medalla de Oro AIA 2023, el galardón anual de mayor categoría de la institución. El premio reconoce y aplaude el enfoque de Carol Ross Barney en la excelencia del diseño, la responsabilidad social y la generosidad. A través de sus proyectos transformadores, Barney se ha esforzado por hacer del mundo un lugar mejor y, desde el punto de vista del jurado, ha dejado “una huella indeleble en la profesión”.
Nunca hemos dejado de explorar la manifestación del lenguaje arquitectónico tradicional chino en la arquitectura moderna, comenzando con el esfuerzo de concebir un volumen moderno bajo el paradigma de una cubierta tradicional. Esta herencia y expresión se fundamentan en el contexto, el cual se divide en dos categorías: "Adopción" y "Ablación". La reinterpretación de las tradiciones a partir de la "Forma", el "Sentido" y el "Modelo" constituye la "Adopción". Por su parte, la ablación es un compromiso constructivo con el entorno que respeta la textura y la apariencia originales del paisaje rural o urbano. Se basa en formas y técnicas constructivas antiguas, potenciadas con enfoques y metodologías de diseño contemporáneos. Mejora las condiciones preexistentes, ya sea difuminándolas en ciertas situaciones o bien desapareciendo e integrándose en ellas. La arquitectura contemporánea es tanto la tradición del futuro como la tradición del pasado. Los "clásicos" son extendidos continuamente por los/las arquitectos/as mediante el uso de nuevas técnicas.
Foster + Partners ha sido anunciado como el ganador del concurso para diseñar el nuevo Aeropuerto Internacional King Salman en Riyadh. La cultura y la identidad sauditas impulsan el diseño arquitectónico del aeropuerto para garantizar una experiencia de viaje única para los visitantes y viajeros en tránsito. El plan maestro impulsará a la capital de Arabia Saudita como un centro logístico global, estimulará el transporte, el comercio y el turismo, y actuará como un puente conectando a 180 millones de pasajeros de este a oeste.
En cada región del planeta han surgido las más variadas construcciones vernáculas, ya sea enterradas en el subsuelo, en el interior de cuevas o bien construidas con piedra, madera y tejidos. La configuración de estos refugios dependía de los materiales disponibles y de las condiciones climáticas que debían afrontar. La arquitectura surge del desarrollo de estos refugios, concebidos para proteger a las personas tanto de los depredadores como de las inclemencias del tiempo.
Las soluciones constructivas empleadas desde hace miles de años se han desarrollado y vuelto cada vez más complejas, pero han mantenido en esencia un objetivo común: hacer frente al clima de la región.
La oficina de arquitectura RSHP ha presentado el diseño del Centro Integrado de Servicios de Innovación Shenzhen - Hong Kong, una torre de 45 pisos ubicada en la Zona de Libre Comercio de Futian, en el sur de Shenzhen. El edificio cuenta con un podio flotante integrado que ofrece espacios para comercios, eventos culturales y azoteas verdes. Asimismo, se conecta con la estación de metro existente y articula la plaza a nivel de calle. El diseño surge de la conciliación de dos encargos distintos que solicitaban una torre y un podio de usos mixtos en terrenos colindantes. La propuesta de RSHP consistió en fusionar ambos programas integrando el podio en el lado sur de la torre, lo que genera una identidad propia y establece una mejor relación con el espacio público circundante.
En nuestro contexto actual de crisis ecológica, calentamiento global, pérdida de biodiversidad, crecimiento de la población humana y expansión urbana, debemos repensar la forma en que construimos y vivimos en nuestra ciudad. Hemos observado las consecuencias de la planificación y construcción urbana descontrolada impulsada únicamente por una visión capitalista y productivista de la ciudad, empaquetando a la mayor cantidad de humanos posible en las construcciones más baratas disponibles, sin consideración por el impacto en nuestro planeta, nuestros compañeros animales y plantas, y nuestro propio bienestar. Las junglas de concreto que hemos estado construyendo durante el siglo pasado han demostrado estar alterando nuestro clima (calentamiento global, efecto de isla de calor local), nuestros ecosistemas (pérdida de biodiversidad y disminución de la población de animales y plantas) y nuestra economía (el alimento y la industria de productos ha sido desplazada lejos, reemplazada por la única industria de servicios, y la generación de la enorme cantidad de residuos en la ciudad).
El estudio de arquitectura danés 3XN ha ganado la décima edición del Premio Internacional de Rascacielos (IHA, por sus siglas en alemán) con el proyecto Quay Quarter Tower en Sídney, Australia, reconocido como el rascacielos más innovador del mundo para el periodo 2022/23. La torre Quay Quarter se destacó entre más de 1,000 rascacielos completados en los últimos dos años gracias a su innovadora solución en una época de crecientes desafíos ecológicos, al integrar una gran parte de la estructura existente de un rascacielos de la década de 1970 en el nuevo edificio.
La práctica de arte e investigación con sede en Londres y Tokio, MSCTY, es la agencia global líder en música y arquitectura fundada en 2010. "Creemos que las cosas que escuchamos son tan importantes como las que vemos".
MSCTY da protagonismo a los entornos urbanos a través de artistas sonoros que traducen las cualidades espaciales y la arquitectura a su lenguaje musical. Su estrecha relación con la escena musical estonia y el amor por un paisaje urbano en rápido desarrollo, aunque todavía rústico e históricamente rico, han dado lugar a una edición especial del proyecto: MSCTY x Tallinn.
https://www.archdaily.cl/es/1134029/interpretar-las-cualidades-espaciales-y-la-arquitectura-en-musica-con-la-practica-de-arte-e-investigacion-mscty-en-la-tab-2022Nick Luscombe & Kirke Päss
El Instituto Real de Arquitectos Británicos ha otorgado el premio Casa del Año RIBA 2022, a una "nueva casa familiar contemporánea en la zona rural de Dorset", la Casa Roja de David Kohn Architects. Inspirada en el movimiento Arts and Crafts, la estructura "reinterpreta el estilo de una manera intencionalmente provocativa [...] con una excentricidad lúdica, que incluye aleros de gran tamaño, ladrillos rojos estampados y detalles verdes contrastantes".
Establecido en 2013, el premio RIBA House of the Year se otorga a la mejor casa nueva o ampliación de casa diseñada por un arquitecto en el Reino Unido. Los ganadores anteriores del premio que celebra la excelencia y la innovación en el diseño de viviendas incluyen a Alison Brooks Architects por House on the Hill (2021), McGonigle McGrath por House Lessans (2019) HaysomWardMiller por Lochside House (2018), Richard Murphy Architects por Murphy House (2016) ), Skene Catling de la Peña por Flint House (2015), Loyn & Co por Stormy Castle (2014) y Carl Turner Architects por Slip House (2013).
Como resultado de la convocatoria abierta para el Pabellón Eco 2023 se recibieron 172 registros de 16 estados de la República y 3 países. A partir de la revisión de todos los portafolios de la primera fase, el Comité Técnico dió a conocer la selección de los siete equipos de trabajo para el desarrollo de un proyecto en específico con base en los lineamientos de la propuesta curatorial “TIEMPO CERO. Una reflexión sobre el tiempo, el Antropoceno y la resistencia tangencial”, a cargo de la arquitecta Gabriela Carrillo.
Jean Nouvel y OXO Architectes diseñan un complejo de uso mixto inspirado en la forma de una montaña. Imagen vía Compagnie de Phalsbourg
Mucho se habla hoy en día sobre la importancia de los procesos de diseño colaborativo que involucran la creación conjunta, consolidando un contexto en el que hay cada vez menos espacio para el trabajo individual y mucho más para la lógica de lo colectivo, de la cocreación. Por lo tanto, la idea de la obra creada única y exclusivamente por el/la arquitecto/a ya se entiende como una distorsión de la compleja realidad que rodea la concepción de un proyecto, yendo más allá del equipo técnico para integrar también a la comunidad y a sus usuarios/as.
Zaha Hadid Architects se unió a las autoridades ucranianas para presentar la propuesta de candidatura de OdesaExpo 2030, un evento planeado para convertirse en la primera Expo que se realizará en Europa del Este. El plan maestro está diseñado teniendo en cuenta el legado y la sostenibilidad. Los pabellones centrales están configurados para transformarse en el primer centro de exhibición de ferias de Ucrania después del cierre de la Expo, mientras que los pabellones nacionales están diseñados para ser desmantelados y reubicados como nuevos edificios cívicos en toda Ucrania.
Recogiendo las aspiraciones de la ciudadanía y brindando una respuesta técnica, este nuevo modelo para Santander al norte de España, proyectado hacia el año 2055, estuvo redactado por las oficinas de arquitectura y planificación Landlab y Paisaje Transversal tras resultar ganadores del concurso de ideas para realizar esa tarea en 2021.
A continuación, los autores nos presentan en detalle este nuevo modelo que tiene sus bases en el urbanismo regenerativo y en la inclusión, conexión, prosperidad y resiliencia.
A medida que la población sigue migrando de las zonas rurales a las urbanas, el espacio es cada vez más escaso. Muchos asentamientos están cada vez más congestionados, escasean las viviendas adecuadas y asequibles y los sistemas de transporte se esfuerzan por intentar dar servicio a sus respectivos residentes. Pero por mucho que se hable de urbanización en relación con las personas, a veces también es necesario hablar de los animales que acompañan a esas personas: el ganado urbano, que desempeña un papel clave en la provisión de sustento a nivel individual, además de convertirse en una vía para el comercio comunal.
En octubre, el equipo de ArchDaily habló con Henry Glogau durante su estadía en Londres, donde estaba trabajando en varios proyectos. Con solo 26 años, su currículum incluye una impresionante cantidad de premios internacionales, que ha recibido por la relevancia de su trabajo en temas tan básicos como urgentes para la humanidad: acceso al agua potable, saneamiento y calidad de vida. Nacido en Nueva Zelanda, Henry se mudó a Copenhague en 2018 para estudiar en la Royal Danish Academy y durante los últimos dos años ha estado trabajando en la oficina 3XN GXN como arquitecto en su unidad de innovación, junto con un equipo multidisciplinario. A continuación, lea la conversación que tuvimos sobre algunos de sus proyectos, sus creencias sobre el papel de la arquitectura y sus puntos de vista sobre nuestra responsabilidad con el planeta.
Avenida 9 de Julio en Buenos Aires. Foto de Nestor Barbitta, vía Unsplash
Pense en la vía de una gran metrópolis. Es probable que encuentre algunos callejones estrechos, de menos de diez metros de ancho, sobre todo en las zonas más antiguas de la ciudad. También encontrará grandes avenidas que superan los cien metros de ancho. Al observar otras ciudades, vemos que esta variedad se repite en todo el mundo.
A principios del siglo XIX, en una París cuyo tejido medieval estaba a punto de ser desgarrado por los enormes bulevares de Haussmann, la novelista George Sand se vestía de hombre para caminar por las calles. Según sus diarios, “con pantalones y botines podía volar de un extremo a otro de la ciudad, sin importar el clima, la hora o el lugar”. Nadie le prestaba atención, nadie adivinaba su disfraz, nadie la miraba ni la criticaba; era un “átomo más perdido en aquella inmensa multitud”. Gracias a las ropas masculinas, Sand experimentó incursiones audaces y recorridos solitarios, como un verdadero flâneur. Experiencias que, posteriormente, se volvieron fundamentales para la construcción de sus exitosas narrativas.
La ilustración de arriba es una imagen famosa del artista Imperial Boy (帝国少年), que trabaja en la industria del anime. A veces afirmo que todo el género del solarpunk se inspiró en esta imagen. Esto es una exageración, obviamente —algunas personas pensaron muy seriamente sobre los principios de diseño del solarpunk—, pero la influencia y el atractivo del diseño de Imperial Boy son innegables. Por su parte, otras expresiones artísticas del solarpunk, aunque a menudo son encantadoras, no suelen parecerse a primera vista al tipo de ciudades que uno desearía construir; o bien muestran una granja de alta tecnología, o alguna variación de “colocar un árbol en la fachada de cada edificio”.
Los humanos siempre nos hemos visto fascinados por los reflejos. Aunque no son más que luz que rebota después de golpear una superficie, siempre habrá algo místico y fascinante en ellos –ya sea un lago que refleja un hermoso paisaje o un pequeño espejo de mano que refleja nuestro rostro. Esto explica por qué algunas culturas antiguas consideraban los espejos como objetos sagrados con poderes mágicos, mientras que otras los asociaban con portales que conducían a un mundo desconocido. Desde entonces, los espejos han evolucionado para adoptar muchas funciones valiosas que son indispensables en la vida cotidiana, encontrándose en automóviles, equipos médicos y, por supuesto, en innumerables aplicaciones arquitectónicas, especialmente en interiores. Experimentar con el reflejo y la percepción del espacio se ha convertido en una forma fácil para arquitectos, diseñadores y propietarios de viviendas de transformar cualquier habitación. Y cuando se busca maximizar este impacto, el poder de los espejos excepcionalmente grandes no tiene paralelo. Después de todo, cuanto más grande es el espejo, mayor es el impacto.
Cambios sistémicos. Transformación. Transición profunda. Estas expresiones se utilizan con tanta frecuencia que corren el riesgo de convertirse en palabras de moda, opacando su verdadero significado.
Sin embargo, para contener el aumento de la temperatura del planeta, conservar la naturaleza y construir una economía más justa capaz de beneficiar a todas las personas, en realidad se necesitará un cambio profundo en todos los aspectos de nuestras economías, a un ritmo y a una escala sin precedentes.
