“Si dijera que Brasilia es bonita, verían inmediatamente que me gustó la ciudad. Pero si digo que Brasilia es la imagen de mi insomnio, ven en ello una acusación; pero mi insomnio no es bonito ni feo — mi insomnio soy yo, es vivido, es mi espanto.” — Clarice Lispector
En 2020, Brasilia cumplió 60 años. El aniversario casi se me escapa, pero, en tiempos de aislamiento, recordé las caminatas que tuve oportunidad de hacer por allí el año pasado y que me despertaron al interés por lo bello, lo no bello y también por lo “no obvio” de la famosa ciudad modernista. Dicho esto, comparto aquí mi asombro al recorrer a pie la ciudad-máquina.
Primer Premio. Image Cortesía de Mariano Gonzalez Moreno
En conmemoración por el Año Internacional del Vidrio, la empresa VASA (Vidriería Argentina SA) decidió encargarle a la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) la organización, realización y difusión de un concurso nacional de anteproyectos para la construcción de un Pabellón Urbano. Contando con el auspicio de la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA), se planteó formular un Pabellón Urbano VASA que utilice como material predominante el vidrio y se posicione en un espacio público verde, ya sea urbano o ribereño, dentro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA).
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Casa Puente / Francisco Biskupovic. Screenshot de video Los Ríos Territorio Arquitectura #002 - En el Paisaje y con el Paisaje. Image Cortesía de Los Ríos Territorio Arquitectura
'Los Ríos Territorio Arquitectura' es un programa que busca poner en valor la arquitectura de la XIV región de Chile, al mismo tiempo que visibiliza el trabajo de arquitectos y arquitectas del territorio mediante 3 cápsulas audiovisuales que concentran entrevistas a 15 profesionales y 22 locaciones diferentes.
https://www.archdaily.cl/es/994694/arquitectura-en-la-region-de-los-rios-paisaje-patrimonio-y-construccion-localFernando Costa
Al cierre de un año más, el equipo de ArchDaily reúne los hitos de la arquitectura en una serie de retrospectivas que buscan repasar el contenido presentado durante el período que concluye. Como parte de este esfuerzo, nuestro equipo de proyectos se enfoca en una de las categorías más populares entre nuestros lectores y lectoras, la arquitectura residencial, con el objetivo de reunir aquellas obras que representan lo mejor de la producción arquitectónica mundial a partir de la mirada de nuestra audiencia.
Centro de Negocios Tagh Behesht en Teherán, Irán. Imagen cortesía de Rvad Architecture and Design Studio
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca espacios de oficinas enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde una estación de televisión en Vietnam hasta un centro de negocios inspirado en un bazar en Irán, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as estructuran los espacios corporativos para que sirvan de modelo para lugares de trabajo sostenibles, innovadores y orientados al futuro.
Las ciudades son espacios apasionantes y desafiantes. A la vez que constituyen territorios de intercambio y encuentro, presentan problemas que pueden parecer no tener solución. El episodio 58 de Betoneira conversó con el urbanista Mauro Calliari sobre las posibilidades de las ciudades, tomando en cuenta la complejidad del escenario pospandemia.
El primer punto abordado por Calliari fue el concepto mismo de ciudad. A su entender, su definición exacta es uno de los debates centrales del urbanismo, ya que existen múltiples formas de abordar el tema. Una ciudad suele ser un lugar razonablemente grande, denso y diverso. Las ciudades presuponen cierta aglomeración de personas, de actividades comerciales y de otras tareas necesarias para el sostenimiento de la vida.
Escena de The Fountainhead. Captura de pantalla de la película
El manantial (The Fountainhead en inglés), de 1949, basado en la novela homónima de la escritora rusa nacionalizada en los Estados Unidos Ayn Rand, retrata la trayectoria de un joven arquitecto vanguardista que se encuentra en medio de un debate arquitectónico entre la “creación” y la industrialización de la profesión. La novela de 1943 presenta el Objetivismo de Rand, filosofía a la que se adhirió durante gran parte de su carrera y que define al ser humano como un ser heroico, cuya actividad más nobre es la realización productiva, incluso si solo se alcanza a través de la renuncia y el autosacrificio.
https://www.archdaily.cl/es/1133503/alegoria-y-arquitectura-moderna-un-analisis-de-la-pelicula-el-manantialBruna Bonfim e Nara Albiero
Plaza de San Marcos (Piazza San Marco) durante la inundación (acqua alta). Imagen via Shutterstock | Ihor Serdyukov
La ciudad italiana instaló barreras de vidrio alrededor de la iglesia de 900 años de antigüedad para mantener las aguas fuera. La decisión se tomó después de una inundación casi récord en diciembre de 2022, lo que evitó que se repitiera la casi catástrofe de noviembre de 2019 que envejeció partes del edificio “20 años en un día”, según el órgano rector de la Procuraduria de la Basílica. La estructura temporal se fija hasta que el sistema MOSE funcione por completo a fines de 2025, protegiendo la ciudad de Venecia, Italia, y la laguna veneciana de las inundaciones.
Lesley Lokko por Jacopo Salvi. Imagen Cortesía de La Biennale di Venezia
El rey Carlos III publicó la Lista de Honores de Año Nuevo 2023, reconociendo a quienes han demostrado un servicio ejemplar o logros en sus campos en el Reino Unido. La arquitecta, académica y novelista ghanesa-escocesa Lesley Lokko se encuentra entre las que han sido nombradas Oficina de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a la arquitectura y la educación. En diciembre de 2021, Lesley Lokko fue anunciada como curadora de la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia, que se celebrará desde el sábado 20 de mayo hasta el domingo 26 de noviembre de 2023.
En un nuevo episodio de entrevistas, Arquicast conversa con el fundador del estudio Sotero Arquitetos, el arquitecto Adriano Mascarenhas, egresado de la Universidad Federal de Bahía, con una trayectoria de obras sumamente diversas en escalas y programas. Con su sede a orillas de la Bahía de Todos los Santos, el equipo adopta una postura investigativa en su práctica proyectual y ha venido cosechando diversos premios nacionales, logrando publicar sus obras tanto en Brasil como en el extranjero.
figura 1. Taller Intervenciones Domésticas Profesores: Germán Valenzuela, Felipe Miño Proyecto estudiante Nicolás Acuña (Imagen cortesía del Autor). Image Cortesía de Revista rita_
Este artículo de Carmen Espegel fue publicado originalmente en el número 16° de revista rita con el título "Alegato pedagógico en Talca". En el siguiente, se presenta un razonamiento sobre la particular forma de enseñanza de Proyectos en la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Talca (Chile), donde el territorio, lo material y lo social se unen en un pensamiento y una acción constructiva realizada por los alumnos en sus propias casas con el objeto de reformular el habitar de un modo crítico.
El concurso de “Espacios Públicos en la Ciudad de la Esperanza” en José Carlos Mariátegui - San Juan de Lurigancho, anunció sus ganadores. La iniciativa es promovida por el Instituto de Desarrollo Urbano CENCA en alianza con Ocupa tu Calle, la cual se realiza en el marco del proyecto “Promover procesos de transformación social y ambiental sostenibles justos y participativos en las laderas de San Juan de Lurigancho, Lima, Perú” liderado por CENCA y apoyado por Ministerio de Alemania y la propuesta estratégica institucional “Ciudad de la Esperanza”.
https://www.archdaily.cl/es/994656/2-proyectos-de-espacios-publicos-en-la-ciudad-de-la-esperanza-de-san-juan-de-lurigancho-limaDiego Vivas
La marca mundialmente reconocida, AZULIK anuncia el nuevo proyecto en Tulum, Quintana Roo el cual confirma su expansión creativa y el crecimiento de alcance arquitectónico: "Esculturas Habitables" su primer conjunto residencial que describen como "una nueva propuesta de lifestyle y lujo sostenible." La iniciativa residencial nace de la firma Roth Architecture, continuando con la estética característica que "pone como protagonista a la naturaleza y como prioridad al usuario."
Renée Gailhoustet, arquitecta francesa, pionera de la vivienda social y ganadora del Premio de Arquitectura de la Royal Academy 2022, falleció a los 93 años. Según anunció la Royal Academy, falleció en su casa en Le Liégat, Ivry-sur-Seine, uno de sus proyectos más conocidos que se completó en 1982. A lo largo de su carrera, que se remonta a la década de 1960, Renée Gailhoustet fue una firme defensora de la vivienda social, ejemplificando a través de su trabajo una visión de vivienda generosa en armonía con sus entornos urbanos.
A medida que comienza el nuevo año, esperamos los proyectos más emocionantes que se planean abrir en 2023. La segunda torre más alta del mundo se encuentra actualmente en construcción en Malasia; Egipto está casi listo para abrir su museo arqueológico más grande, mientras que MVRDV actualmente está renovando un hito brutalista a gran escala en Albania. Con estudios de arquitectura de renombre internacional como Snøhetta, OMA, Studio Gang, Zaha Hadid Architects, BIG, junto con el último ganador del Premio Pritzker, Francis Kéré, la siguiente selección presenta proyectos de todo el mundo. También varían en escala y programa, desde aeropuertos internacionales hasta galerías de artes escultóricas o expansiones de museos.
Varios proyectos presentados aquí también han aparecido en la compilación del año anterior. La disponibilidad de recursos y los problemas laborales generados por la pandemia también han seguido influyendo en los horarios de apertura, pero con un impacto decreciente. Siguiendo las tendencias previstas para 2023, cada vez más proyectos implican la reutilización adaptativa de estructuras existentes. Un tema subyacente es visible en el creciente interés por ampliar los espacios artísticos y culturales y por integrar el patrimonio histórico en la expresión de la arquitectura contemporánea.
Las ciudades sostenibles exigen soluciones sostenibles, lo que implica desarrollar una nueva mentalidad para reformular los procesos de creación convencionales. En la lucha contra el cambio climático, el concepto de economía circular se presenta como un factor clave para las soluciones sostenibles del futuro. Una vertiente de este concepto es el diseño circular, cuyo objetivo es transformar el paradigma tradicional de "usar y tirar" en un compromiso con la reutilización de los materiales existentes.
El diseño circular replantea el proceso de creación de productos desde sus primeras etapas, orientando a los y las profesionales de la arquitectura y el diseño hacia la creación de productos que puedan ser reutilizados, reciclados o transformados. Aplicar la circularidad en la arquitectura abre el debate sobre el ciclo de vida de los materiales de construcción. En este sentido, el revestimiento de fibrocemento —una combinación de elementos básicos de la tierra, materiales minerales, agua, aire y fuego en un proceso de filtrado sencillo— propone una solución de diseño que cumple con los principios fundamentales de la construcción circular. Además de su composición, resistencia y durabilidad, estos productos se diseñan como un sistema capaz de sobrevivir al ciclo de vida de un edificio.
Ha llegado, por fin, el momento de plasmar esto por escrito. Durante años —en reuniones, recorridos por el campus y conversaciones informales— he hablado sobre el Wurster Hall de la Universidad de California Berkeley (hoy Bauer Wurster Hall), animando a las personas a ver y valorar la trascendencia y la belleza de este edificio. No ha sido un argumento fácil de sostener.
El Bauer Wurster Hall alberga la Facultad de Diseño Ambiental (CED, por sus siglas en inglés) de la universidad. En sus inicios, alojaba a los departamentos de arquitectura, arquitectura del paisaje, planificación y diseño. El edificio fue diseñado y construido específicamente para la CED, una nueva facultad fundada en 1959 que reunió a estos departamentos por primera vez. William Wurster, en cuyo honor se nombró originalmente el edificio, fue el decano fundador de la facultad y el visionario cliente del proyecto.
https://www.archdaily.cl/es/1137329/hay-mas-de-una-forma-de-definir-el-contextoEmily B. Marthinsen
¿Qué significa que la Bienal de Arquitectura de Costa Rica tenga ya dieciséis ediciones? Evidentemente, un importante acumulado de exposiciones, conferencias y diversos programas que reflejan cuáles fueron las preocupaciones y los cambios en la agenda arquitectónica del país durante las últimas tres décadas.
'Un proyecto de tendencias: 30 años de Bienales de Arquitectura en Costa Rica' es la exposición del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) que revisa en detalle esta trayectoria bajo la precisa curaduría de Paz Monge Cortés y José Daniel Picado-García.
‘Escenas de museos’ es un proyecto fotográfico que busca capturar aquellas escenas que se manifiestan de manera natural en los diversos museos de la Ciudad de México, donde la conjunción de arquitectura-sujeto-tiempo proyecta tanto nuestra realidad como otros mundos paralelos. El objetivo es documentar, a través de una serie fotográfica, una mirada espontánea y reflexiva de la relación que existe entre quienes visitan los museos y el museo en sí, al mostrarlo no únicamente como un objeto arquitectónico, sino también como un espacio catalizador de memorias.
https://www.archdaily.cl/es/993777/escenas-de-museos-una-narrativa-visual-de-los-museos-en-la-ciudad-de-mexicoEnrique Tovar
Tablero Vesto Roble Rústico con técnica de ranurado, conseguida mediante router. Posteriormente se maquillan las ranuras para disimular el sustrato MDP del tablero. Diseño de Vardeco. Image Cortesía de Arauco
Existen distintas formas de acentuar y darle vida a un espacio, desde agregar mobiliario o una pieza decorativa hasta pintar un muro de un color llamativo. Pero cuando se trata de elevar un interior de una manera sencilla, rápida y que agregue textura, profundidad y calidez, dar un acabado ranurado con apariencia de madera parece ser una conveniente solución de vanguardia. Es más, se ha impuesto como tendencia en el diseño contemporáneo de muebles y muros interiores, incluso asumiendo un rol protagónico en la reconocida Feria Salone del Mobile de Milán este 2022.
Primer palacio de mariscos / Omar Gandhi Architect. Imagen cortesía de Omar Gandhi Arquitecto
Ambiciosas y diversas, las maquetas son herramientas representativas no exclusivas de los arquitectos. La fascinación peculiar con las miniaturas, y lo que nos dicen sobre nuestro mundo más grande, se extiende a todas las edades, culturas y propósitos. De templos de arcilla escamados del 200 a.C. encontrados en México, modelos de cerámica llevados durante los viajes islámicos medievales, casas de muñecas victorianas y LEGOS, las maquetas son más que construcciones para bebés. Las miniaturas revelan lo esencial, explican conceptos mucho más amplios, contienen datos íntimos e históricos y nos invitan a desafiar nuestro yo y nuestra perspectiva.
Las oficinas de arquitectura noruegas A-lab y LPO presentaron el plan para desarrollar el último lote restante en Bispevika, parte de Fjord City, un proyecto de renovación urbana a gran escala en el frente marítimo del centro de Oslo, Noruega. La intervención refuerza la conexión entre la histórica ciudad medieval de Oslo y la nueva Fjord City, al tiempo que introduce actividades culturales, creativas y comerciales en la zona. El proyecto consta de cinco edificios que forman una manzana. La volumetría y altura propuestas adoptan un enfoque contextual, reduciéndose hacia importantes monumentos locales como la residencia barroca “Ladegården” y su jardín barroco “Barokkhagen”. El proyecto es desarrollado por Oslo S Utvikling (OSU) —el mismo cliente detrás del proyecto Barcode— en colaboración con los/las arquitectos/as paisajistas de SLA.