MVRDV, en colaboración con la UAD, ha sido seleccionado como ganador del concurso para diseñar una nueva biblioteca para Wuhan, a punto de convertirse en una de las bibliotecas más grandes de China. El proyecto a gran escala crea diversos ambientes de estudio y ofrece espacios de estudio y lectura al mismo tiempo que se conecta con su entorno a través de tres grandes aberturas que muestran la vida dentro de los edificios para invitar a los visitantes a entrar. Con una extensión de más de 140 000 metros cuadrados, el edificio distintivo adapta su volumen para reflejar su posición en la confluencia de dos ríos principales en Wuhan y convertirse en un hito reconocible para la ciudad.
Mauro Gil-Fournier es un Doctor arquitecto, investigador y profesor - que tras 15 años de carrera profesional decidió fundar Arquitecturas Afectivas: "una comunidad que hace arquitectura con placer, desarrollando los afectos de las personas, otros seres y cosas vivas".
¿Cómo es el proceso para hacer arquitecturas afectivas? ¿Por qué son importantes para el futuro de la arquitectura? En la siguiente conversación con Mauro, indagamos más sobre este concepto que tiene en su base, "que otros puedan diseñar desde su mejor expresión".
Marta Elena Campos Newman es una de las primeras arquitectas egresadas de la escuela de arquitectura de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. Desde su juventud inició una carrera profesional, especializada en la arquitectura interior que tiene frutos hasta nuestros días. Además, dentro de su carrera profesional ha colaborado con los despachos de arquitectura más importantes de la segunda mitad del siglo XX en México, también su labor como profesora dentro de la Facultad de Arquitectura de la UNAM la ha llevado a forjar generaciones enteras de profesionales de la arquitectura.
Se prorrogaram até o dia 16 de fevereiro as inscrições para o 5º Premio de Diseño Tomie Ohtake, voltado a estudiantes universitarios/as y profesionales recién graduados/as de todas las áreas. La iniciativa se ha consolidado como la principal premiación brasileña de mapeo en el área del diseño, acojiendo múltiples lenguajes debido a su transdisciplinariedad y sin limitarse a categorías, ya que contempla proyectos de diversa índole.
La nueva plataforma del metaverso pax.world, cuyo lanzamiento está programado para principios de 2023, ha anunciado su colaboración con los estudios globales de arquitectura Grimshaw, HWKN, Farshid Moussavi y WHY para crear "Metaserai", un enorme centro social y cultural concebido como el núcleo de la nueva comunidad virtual. Estos centros están diseñados para albergar eventos virtuales culturales, sociales y educativos, tales como conciertos, obras de teatro, galerías de arte digital, mercados, conferencias, fiestas y festivales.
La plataforma pax.world aspira a convertirse en una sociedad plenamente funcional gobernada por una Organización Autónoma Descentralizada (DAO). El espacio virtual se dividirá en parcelas de tierra de propiedad privada, intercaladas con los centros comunitarios Metaserai. Estos se inspiran en los caravasares de la antigua Ruta de la Seda, que solían ser puntos de encuentro para el comercio y el intercambio cultural. Cada una de las firmas de arquitectura está diseñando su propia interpretación de Metaserai.
Desarrollado por WERK Arkitekter y Snøhetta, se abre al público el nuevo centro marítimo en la costa de Esbjerg, Dinamarca. La estructura de madera se concibe como un espacio de reunión para los clubes de deportes acuáticos y otros visitantes del puerto, proporcionando un centro social marítimo para la ciudad costera. Su estructura circular protege a los visitantes ante condiciones climáticas adversas, mientras que los grandes ventanales y las escaleras del anfiteatro abren las visuales hacia el mar. Apodado “The Lantern”, el proyecto representa el diseño ganador de un concurso organizado en el año 2019.
Las columnas de mármol en los templos griegos, además de estructurar las fachadas y el propio edificio, tienen la función de formar un espacio de transición entre el exterior y el interior. Al repetir estos elementos, se crea la impresión de un plano opaco, incluso cuando la permeabilidad es total. Este juego de cierre y apertura, modificado por el punto de vista, ha sido ampliamente explorado en las fachadas a lo largo de la historia de la arquitectura. Las celosías de madera, por su parte, se adecuan muy bien a este uso, ya que la madera aporta calidez, comodidad y sofisticación al edificio, permitiendo generar ritmos o definir volúmenes que definan partes opacas y transparentes en un edificio. Se trata de un gesto audaz: una piel exterior que no es exactamente una protección, sino que permite el contacto entre el interior y el exterior, con un ritmo que invita a que entre la luz del día al mismo tiempo que ofrece vistas del exterior. En el interior, las sombras lineales son un espectáculo en sí mismas, haciendo eco de los patrones de la fachada y creando una atmósfera única.
La profesión de la arquitectura a menudo está marcada por aquellas personas que emplean su talento y recursos para permitir el cambio y generar una visión para un futuro mejor. Mientras algunos comenzaron su carrera con gestos audaces que captaron la atención del mundo arquitectónico y cambiaron paradigmas, otros trabajaron de manera más tranquila, cambiando el foco a los usuarios del espacio y preguntándose cómo pueden contribuir mejor a enriquecer el vida de quienes les rodean.
A medida que comienza el nuevo año, hacemos una pausa para recordar a los arquitectos que fallecieron en el transcurso del último año, pero cuyo legado y contribución a la arquitectura les sobreviven. Entre ellos, recordamos al ganador del Premio Pritzker y pionero de la alta tecnología Richard Rogers, al ícono posmoderno Ricardo Bofill, al reflexivo Gyo Obata, a la defensora e innovadora Doreen Adengo, a la pionera de la vivienda social Renée Gailhoustet y al polifacético ganador del Premio Pritzker Arata Isozaki.
A partir de febrero, el Instituto Inhotim ofrecerá entrada gratuita el último domingo de cada mes. La acción promocional cuenta con el patrocinio de la B3 - Bolsa de Valores y se extenderá hasta 2024.
El primer domingo de entrada gratuita será el 26 de febrero. Actualmente, el acceso sin costo se realiza el último viernes de cada mes, excepto en días festivos.
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Utilizar únicamente luz natural para documentar las catedrales inglesas puede convertirse en un desafío logístico y técnico. No obstante, la fotografía de Peter Marlow ha dado como resultado una notable serie sobre sitios espirituales icónicos cuya atmósfera contemplativa rara vez está al alcance del público. Mirar hacia el este con la cámara orientada hacia la nave mientras la luz del amanecer se filtra por el ventanal principal abre una perspectiva purista y mística de la época en que se erigieron estas estructuras sagradas.
El sábado 14 de enero, se inauguró la nueva edición de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile en el entorno del Palacio de La Moneda, Santiago. El tema sobre el que indagan las muestras, las conferencias y los encuentros es 'Hábitats vulnerables', abordando las problemáticas contingentes del país en torno al déficit habitacional y el acceso a la vivienda, junto con la vulnerabilidad de los espacios públicos, el patrimonio y el medio ambiente en las ciudades y los territorios chilenos.
El 29 de diciembre de 2022 el gobernador regional de la Región Metropolitana, Claudio Orrego, anunció la inversión de 7.700 millones de pesos chilenos (9,4 millones de dólares) para la construcción del Paseo Urbano Mapocho Pedaleable y Caminable, un anuncio enmarcado en el plan de recuperación de espacios públicos y el plan maestro de ciclovías que impulsa la máxima autoridad metropolitana de la capital chilena.
ZGF Architects junto a las oficinas, con sede en Barcelona, de MIRAG y Double Twist han sido seleccionados ganadores del concurso de arquitectura para el diseño de un Centro de Investigación transdisciplinar neto-positivo, que aspira a fomentar nuevos campos del conocimiento y adoptar diversos enfoques en vísperas de alcanzar el bienestar planetario. A ubicarse en el sitio histórico de Barcelona, el Centro de Investigación Mercat del Peix reunirá a diversos expertos mundiales en ciencias experimentales, ciencias sociales y humanidades buscando abordar los desafíos más complejos y desconcertantes del mundo en relación al futuro de nuestro planeta, involucrando la pérdida de la biodiversidad, y la economía y gobernanza del cambio climático.
A medida que el mundo se adapta lentamente a la "nueva normalidad", también lo hace la industria de la arquitectura. Los datos relacionados con el tamaño del mercado y las cargas de trabajo muestran que la profesión siguió creciendo incluso después de la pandemia. Otras estadísticas muestran cómo los arquitectos están empezando a verse afectados por la crisis actual –como la caída del trabajo a tiempo completo y el aumento del desempleo. Si bien estas estadísticas podrían llevarlo a uno por un camino de desesperación (o entusiasmo), hay más en los números: la movilidad, las competencias digitales y de gestión están enmarcando la profesión en la década de 2020. No solo como dato para que el sector se acerque al mercado y retenga el talento sino también como estrategias ante las crisis y tecnologías que se avecinan.
Uno de los elementos más importantes en la arquitectura son las circulaciones verticales que se traducen en elevadores o escaleras, y aunque algunos despachos deciden abordarlo de forma discreta, algunos otros optan por prestarle específica atención y para convertirlas en una pieza escultórica. Las escaleras helicoidales son algunas de las preferidas al momento de querer enfocar la atención y en nuestra consciencia colectiva guardamos algunos icónicos ejemplos, como lo es el caso de la escalera en la Casa O´Gorman, dicha pieza le dio cierto carácter a la obra y es casi imposible imaginarla sin ella.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de videos de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces lo que cabría esperar de su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la cuarta temporada, Sara conversa con Tomás Salgado, del estudio Risco, sobre la Cidade do Futebol, una instalación de la Federación Portuguesa de Fútbol. Escucha la conversación y lee parte de la entrevista a continuación.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y el día a día. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diversos profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Con honestidad y humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
El cloruro de sodio, más comúnmente conocido como sal, está en todas partes. Antiguo en sus usos y abundante en la naturaleza, preserva los ecosistemas locales, descongela las carreteras, es vital en una variedad de procesos industriales y probablemente esté sentado en la mesa de su cocina como condimento para sus comidas. Hoy en día, se le atribuye un valor relativamente pequeño – considerando que solía ser tan valioso como el oro – y a diferencia de otras alternativas derivadas de la naturaleza, como las algae o el micelio, no parece haber suficiente investigación e interés en torno a todos sus aspectos físicos, propiedades mecánicas o estéticas. Y, sin embargo, es un material con un potencial infinito y extraordinario. Además de sus cualidades para sustentar la vida, la sal es asequible, fácilmente disponible, antibacteriana, resistente al fuego, puede almacenar humedad y calor, y es excelente para reflejar y difundir la luz.
La oficina Tres Birds anunció que el edificio de madera maciza más alto de Denver está planificado para comenzar a construirse en julio de 2023. El edificio de 12 pisos llamado "Return to Form" estará ubicado en River North Arts District en Denver, Estados Unidos. Su sistema estructural utiliza madera en masa, una nueva tecnología que utiliza árboles de pequeño diámetro de bosques gestionados de forma sostenible. A través de la plantación continua y la recolección responsable, estos bosques se están convirtiendo en una fuente de materiales de construcción renovables y de bajo impacto. La estructura de madera en masa se compone de paneles de madera que se pegan y laminan entre sí. Esto proporciona no solo fuerza y estabilidad, sino también resistencia al fuego.
La Escola da Cidade recibió al periodista Juca Kfouri para una conversación sobre la relación entre sociedad, política y fútbol. Juca habló sobre la presencia del fútbol en la sociedad y cómo este es también un medio para hacer política, destacando que constituye un factor cultural, económico y también de formación. Asimismo, abordó temas como los últimos acontecimientos en el Pacaembu y la importancia del Maracaná.
En un pabellón inflable diseñado por Smiljan Radic y situado en la Plaza Bulnes, frente al palacio de La Moneda, se podrán ver gratuitamente los filmes seleccionados por el Arquitectura Film Festival Santiago para el evento de la XXII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile que en esta edición se enmarca bajo el lema “Hábitats vulnerables”.
El territorio suele ser una fuente de inspiración frecuente para los/las artistas, ya sea en las representaciones de paisajes estadounidenses del/de la pintor/a Robert S. Duncanson o en las subversiones de William Kentridge sobre las pinturas británicas de la época colonial que retrataban paisajes africanos. Sin embargo, hay quienes prefieren trabajar de manera directa con la tierra, creando estructuras que se asientan sobre el paisaje o esculpiendo el terreno mismo. Esta corriente artística —denominada formalmente Land Art— cobró gran relevancia en los Estados Unidos de las décadas de 1960 y 1970, en el marco del auge del movimiento ecologista, en medio de las protestas por los derechos civiles y contra la guerra, y mientras los/las artistas buscaban distanciarse del mercado del arte.
En el sector de la hospitalidad, las primeras impresiones son fundamentales. Corian® Solid Surface –un producto exclusivo de Corian® Design, una división de la compañía DuPont– se ha convertido en un huésped cada vez más habitual en los hoteles durante las últimas décadas, a medida que diseñadores/as y arquitectos/as buscan crear diseños de interiores altamente higiénicos y adaptables. designboom y ArchDaily concluyeron su serie de seminarios web de tres partes junto al fabricante de este material, esta vez para explorar el futuro del diseño de hospitalidad. Destacados/as expertos/as en arquitectura y diseño se unieron a la conversación en vivo, incluyendo a TBI Architecture & Engineering, JOI-Design y Ultraspace –míralo arriba.
