Encargada por el Pomerene Center for the Arts, "Coshocton Ray Trace" es una instalación temporal realizada con materiales de descarte en el artPARK, un espacio público en Coshocton, Ohio. El propósito de esta estructura es crear un punto de encuentro sombreado para el público, un centro de atracción dentro del parque, cerca de la plaza de la ciudad. Asimismo, tiene como objetivo vincular a la población local con el arte al involucrar a la comunidad en los trabajos de construcción de la obra.
A través de una serie de nuevas imágenes, Sytze Boonstra ha capturado el Centro Nacional de las Artes de Kaohsiung en Taiwán. Dando vida a la obra de Mecanoo, Boonstra dirigió su lente hacia esta edificación —mitad paisaje, mitad arquitectura— cuyas cuatro salas de espectáculos se ocultan bajo un terreno artificial de 14 hectáreas. Diseñado como el centro de artes escénicas más grande del mundo bajo un mismo techo, el proyecto busca desdibujar los límites entre el interior y el exterior, lo lleno y lo vacío.
Han comenzado las obras de la “Fábrica del Futuro” de Sanpellegrino, diseñada por BIG-Bjarke Ingels Group en el marco del 120.º aniversario de la marca. Con su apertura programada para 2022, la nueva planta de producción exhibirá altos niveles de innovación, avances tecnológicos y sostenibilidad social.
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OMA / Iyad Alsaka presentaron su diseño para un importante plan maestro educativo en Dubái. Diseñado para el Fondo de Conocimiento del Gobierno de Dubái, en un terreno ubicado en el centro de la Ciudad Académica Internacional de Dubái (DIAC), el proyecto aspira a convertirse en la zona franca dedicada a la educación superior más grande del mundo.
Noor Art & Architecture Studio ha completado una reconstrucción digital del Palacio Ayine Khaneh en Isfahán, Irán. El proyecto está liderado por el/la arquitecto/a Mohammad Yazdi Rad. A partir de planos históricos y documentos escritos, la propuesta recrea visualmente uno de los edificios más importantes de la ciudad. En 1891, el palacio fue destruido por Zello Soltan, quien gobernaba Isfahán. La reconstrucción se realizó con el fin de crear una estructura cultural que ponga en valor las construcciones de la era safávida y la arquitectura persa.
La oficina de arquitectura DNKag ha diseñado dos discos de acero corten como una ampliación sobre la azotea de una planta de producción costera en San Petersburgo, Rusia. Denominado Harbor Sea Infinity, el proyecto se convertirá en un centro social y de negocios con vistas al puerto de Sevkabel. En poco tiempo, el puerto de Sevkabel se ha transformado en un nuevo polo de atracción para actividades urbanas y en un destino popular para habitantes y turistas de la ciudad. Esta nueva adición sobre la azotea busca revitalizar el almacén industrial.
Con su finalización prevista para 2022, el Museo de Arte Moderno de Varsovia y el Teatro TR Warszawa darán vida a un nuevo núcleo artístico en Varsovia, Polonia. Ambas entidades culturales aportarán un dinamismo moderno al rico patrimonio de la ciudad. Diseñado por el estudio neoyorquino Thomas Phifer and Partners, el nuevo centro de las artes ocupará un terreno de 22 acres.
La Architecture Foundation ha anunciado el diseño ganador de Antepavilion, el programa anual de instalaciones en Londres. Seleccionado entre más de 200 propuestas y seis finalistas, Maich Swift Architects presenta su proyecto “Potemkin Theatre”, el cual cuenta con “paneles de lona pintada de colores que funcionarán tanto como un teatro junto al canal como un cine en la azotea”. El diseño se asienta sobre la azotea de un almacén a lo largo del Regents Canal, al este de Londres, creando un hito visual en un barrio de baja escala.
El espacio de coworking más grande de Londres abrirá sus puertas oficialmente en el verano de 2020. Diseñado por LABS Collective como parte de Victoria House en Bloomsbury Square, el proyecto de 14.000 metros cuadrados (150.000 pies cuadrados) combina oficinas, locales comerciales y espacios de esparcimiento. Con acceso tanto al West End como a la City, el espacio de coworking contará con una variedad de salas y distribuciones, desde pequeñas oficinas privadas hasta plantas completas.
Los/las arquitectos/as Mouaz Abouzaid y Dima Faraj han diseñado un proyecto de regeneración urbana y corredor verde para Dubái. Bajo el nombre de X-Space, la propuesta busca unificar la ciudad a lo largo de Sheikh Zayed Road, la autopista principal que cruza los Emiratos Árabes Unidos. Inspirada en las dunas del desierto y en el movimiento de la arena sobre las vías pavimentadas, la propuesta incluye un kilómetro de nuevos espacios públicos y áreas verdes con el fin de devolver el espacio urbano a la ciudad y a sus habitantes.
La construcción sobre podio —conocida también como construcción de plataforma o pedestal— es una tipología de edificación que se caracteriza por una división horizontal entre un "podio" inferior y una torre superior. El podio, que por lo general se construye de concreto o acero, está coronado por múltiples niveles de estructura ligera de madera. Con frecuencia, la estructura superior más ligera alberga de cuatro a cinco pisos de unidades residenciales, mientras que el podio contiene locales comerciales, oficinas y estacionamiento sobre o bajo el nivel del suelo. Otra configuración posible presenta de seis a siete niveles residenciales (incluido el podio) y estacionamiento subterráneo. Algunos ejemplos destacados de este estilo de construcción sobre podio son las residencias Stella, equipadas con múltiples amenidades y diseñadas por DesignArc; un proyecto de vivienda estudiantil atractivo y rentable para la Universidad de Washington a cargo de Mahlum Architects; y el cálido y moderno University House Arena District, diseñado también por Mahlum Architects en Eugene, Oregón.
Este artículo se publicó originalmente en Common Edge como "¿Por qué los/las arquitectos/as todavía tienen dificultades con los requisitos de discapacidad a 28 años de la aprobación de la ADA?".
El reciente fallecimiento del presidente George H.W. Bush propició balances sobre los logros legislativos de su mandato, entre los cuales destaca la trascendental Ley de Estadounidenses con Discapacidades (ADA, por sus siglas en inglés), una norma de derechos civiles promulgada en 1990. La ley incluyó adecuaciones para personas con discapacidad en los edificios. En las décadas siguientes, la ADA ha tenido un impacto significativo en el diseño y la construcción del entorno construido en los Estados Unidos. Para evaluar el impacto de la ADA, su evolución, los conceptos erróneos más comunes al respecto y su papel en la promoción de la equidad social en la arquitectura, conversé con Peter Stratton, vicepresidente sénior y director general de Servicios de Accesibilidad en Steven Winter Associates, quien trabaja con arquitectos/as y otros profesionales de la industria de la construcción en la aplicación de las normas de diseño de la ADA. (Trabajé en la firma Winter, con sede en Connecticut, entre 1996 y 2006; Stratton fue mi colega).
En el último episodio del podcast Time Sensitive, producido por la empresa de medios de “entretenimiento consciente” con sede en Nueva York, The Slowdown, el copresentador Spencer Bailey conversa con el crítico de arquitectura de The New York Times, Michael Kimmelman. Ambos dialogan sobre los talentos menos conocidos de Kimmelman como pianista; sus más de treinta años escribiendo en The New York Times (comenzó a trabajar en el periódico como su crítico de arte principal en 1990, cargo que ocupó hasta 2007, cuando se trasladó a Berlín como columnista en el extranjero para la sección “Abroad” durante cuatro años); y su objetivo como crítico de arquitectura de propiciar un debate más amplio en torno al diseño de ciudades que sean mejores, más saludables y, sencillamente, más justas para todas las personas.
La empresa de arquitectura y tecnología AI SpaceFactory ha completado la construcción autónoma de MARSHA, una propuesta de hábitat para la superficie marciana de la NASA. El refugio impreso en 3D es uno de los cinco finalistas en un concurso internacional para diseñar y construir un hábitat para una tripulación de cuatro astronautas en una misión a Marte. AI SpaceFactory formuló su propio material: un “polímero marciano” que puede fabricarse a partir de materia encontrada o cultivada en el planeta.
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Pocas figuras de la arquitectura han tenido una mayor influencia en el diseño cívico y el espacio público que Carol Ross Barney. Defensora de que el diseño de excelencia es un derecho y no un privilegio, la trayectoria de Carol se destaca por su sensibilidad. Nacida en Chicago, Illinois, el 12 de abril de 1949, su trabajo se caracteriza por el deseo de dignificar las necesidades tanto de las personas usuarias como del público en general. Con una trayectoria de más de 40 años, Carol fundó su oficina Ross Barney Architects en 1981. Es reconocida por moldear el entorno construido, la profesión y la educación arquitectónica. Como arquitecta, urbanista, mentora y educadora, su trabajo mantiene un profundo compromiso con las personas y el lugar.
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Bajo la dirección de Iyad Alsaka, Reinier de Graaf, Jad Semaan y Adrianne Fisher, la propuesta de OMA fue seleccionada como la ganadora para un proyecto residencial en el frente marítimo de la ciudad de Kuwait. En colaboración con el socio local Pace, una consultora con sede en Kuwait, la torre Wafra será la primera obra de OMA en el país una vez finalizada su construcción.
OMA e Inside Outside han colaborado en el diseño de un enorme monumento en Dubái, titulado “Ethar – Honoring Generosity”. La instalación consiste en un campo de 1,680 columnas triangulares de aluminio reciclado dispuestas como un campo magnético, grabadas con historias de personalidades de la academia, la ciencia y el pensamiento árabe.
La instalación fue diseñada para celebrar la “cultura única de la filantropía en los Emiratos Árabes Unidos mediante una instalación física que forma parte del paisaje urbano de Dubái”. Diseñado para un emplazamiento en la playa de Jumeirah, el carácter del monumento también puede adaptarse a diversos contextos, ya sea dispersándose por toda la ciudad o apareciendo en ubicaciones urbanas clave como símbolo de la cultura emiratí.
El estudio ucraniano 33BY Architecture ha diseñado un memorial y centro de información de Babi Yar para la ciudad de Kiev. El concepto del proyecto busca mantener vivo el recuerdo de la tragedia ocurrida en Babi Yar entre 1941 y 1943. El centro de información se concibió como un memorial del Holocausto de carácter itinerante, capaz de ser trasladado y reinstalado en diferentes ubicaciones. El proyecto tiene como objetivo transmitir la dimensión trágica de los acontecimientos y generar un espacio propicio para la contemplación y el recuerdo.
Design:ED Podcast es una mirada íntima al campo de la arquitectura, narrada desde la perspectiva de las personas que lideran la industria. Esta serie motivacional ofrece una visión única sobre el desarrollo de una carrera exitosa en el diseño, desde sus humildes comienzos hasta el reconocimiento internacional. Cada semana, las y los invitados comparten los altibajos de su camino hacia el éxito, una fuente de inspiración asegurada para profesionales de todos los niveles. Escuchar sus historias brindará una valiosa guía para quienes buscan hacer avanzar su carrera y llevar su trabajo al siguiente nivel.
En este episodio de Design:ED Podcast, Patrik Schumacher —director de la oficina y diseñador principal de la prestigiosa firma Zaha Hadid Architects— conversa sobre el futuro del diseño paramétrico, los inicios de Zaha Hadid Architects y la manera en que la oficina continúa el legado de Zaha Hadid tras su fallecimiento en 2016.
Daniel Libeskind ha colaborado con Caryl Englander (fotografía) y Henri Lustiger Thaler (curaduría), del Amud Aish Memorial Museum, para presentar una exposición temporal en el Museo Estatal Auschwitz-Birkenau. “Through the Lens of Faith” se inaugura el 1 de julio de 2019, en conmemoración del 75.º aniversario de la liberación del campo de concentración en 1945.
Epic Games, la empresa estadounidense de desarrollo de software y videojuegos, incorpora hoy a Twinmotion como su propuesta más reciente para ayudar a los/las profesionales de la visualización en los sectores de la arquitectura, la construcción, la planificación urbana y el paisajismo a comunicar mejor sus diseños. Impulsado por Unreal Engine 4, Twinmotion ofrece renderizado en tiempo real y con calidad final a través de una interfaz sencilla e intuitiva, con la capacidad de producir rápidamente una variedad de opciones de presentación que incluyen imágenes, panoramas, videos y contenido de realidad virtual.
Aunque La arquitectura de la felicidad no cobró un gran impulso tras su publicación a mediados de la década de 2000, la ideología de la arquitectura y el bienestar ha seguido siendo un tema de constante interés hasta el día de hoy. Con el fin de explorar más a fondo esta ideología, el Centro Canadiense de Arquitectura (CCA), bajo la curaduría de Francesco Garutti, ha organizado una exposición que examina cómo la "industria de la felicidad" ha controlado cada aspecto de la vida contemporánea tras el colapso financiero de 2008.
Our Happy Life, Architecture and Well-being in the Age of Emotional Capitalism es una muestra no documental que expone el trabajo de arquitectos/as, artistas y fotógrafos/as. Samuel Medina, de Metropolis, conversó con Garutti para discutir la noción detrás de la exposición, las redes sociales y los nuevos espacios de significado de la arquitectura.
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Cada movimiento de diseño célebre tiene una historia interesante sobre cómo logró influir en la arquitectura y el diseño a lo largo de los años. A pesar de su repercusión, no todos los movimientos comenzaron con los mismos principios que terminaron por abanderar, y la Bauhaus no es la excepción. El arquetipo de líneas depuradas que ha sido pionero de la arquitectura moderna durante ya un siglo, fue en sus inicios una institución de diseño experimental caracterizada por el expresionismo, la creatividad sin límites y la artesanía, sirviendo de puente entre los estilos del Art Nouveau y el Arts and Crafts con el diseño moderno.
A medida que crece la población mundial, los/las diseñadores/as buscan desarrollar los mares. La oficina de arquitectura y planificación URBAN POWER diseñó estratégicamente nueve islas artificiales frente a la costa sur de Copenhague para hacer frente a muchos de los desafíos inminentes de la ciudad. Los islotes, llamados Holmene, responden a la demanda de espacio tecnológico, producción de energía libre de combustibles fósiles, barreras contra inundaciones e incluso espacio de recreación pública.
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_OMA.jpg?1571677954 "Cortesía de OMA")
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