goa es una de las firmas de diseño arquitectónico más influyentes de China. A lo largo de sus 25 años de trayectoria, goa se ha consolidado como un referente de excelencia en la industria del diseño arquitectónico del país, posicionándose como pionera y creadora de entornos habitables y estilos de vida en Asia. Gracias a un equipo multidisciplinar de primer nivel y a un modelo de integración del pensamiento transdisciplinario, la empresa destaca por su liderazgo en sectores como la vivienda de alta gama, la hotelería de lujo, las sedes corporativas, la renovación urbana, y el desarrollo cultural, turístico y rural. Para finales de 2022, más de 200 proyectos de goa habían recibido más de 400 premios de arquitectura otorgados por prestigiosas organizaciones y medios del sector a nivel nacional e internacional, tales como el World Architecture Festival (WAF), MIPIM, el Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH), el Foro Europeo de Arquitectos Líderes (LEAF), el Centro Europeo de Arquitectura, Diseño de Arte y Estudios Urbanos, la revista Architectural Review (AR), Architizer A+, la Asociación de Ingeniería de Exploración y Diseño de China, y la Sociedad de Arquitectura de Shanghái, entre otros. Con la misión de “modelar entornos habitables vibrantes”, goa continúa comprometida a crear experiencias espaciales únicas para las ciudades y comunidades del futuro a través de servicios de diseño de alta calidad.

Una cultura corporativa caracterizada por el rigor, la objetividad, la diversidad y la apertura constituye el ADN de la marca goa. La firma ofrece un entorno laboral estimulante y una retribución competitiva para los/las profesionales, promoviendo y respaldando el crecimiento autónomo del talento excepcional, al tiempo que fomenta un ambiente de innovación basado en la colaboración interdisciplinaria. Con su vitalidad única, goa se dedica a brindar a cada integrante de su equipo un escenario práctico para materializar sus aspiraciones de cara al futuro.

Puestos vacantes

En España, la implementación de las cocinas integradas a las viviendas se ha vuelto cada vez más frecuente en la arquitectura contemporánea. Si bien existen diversas configuraciones y diseños que se aplican acorde a las costumbres y culturas de las sociedades, como vimos en Argentina o Uruguay, la esencia de concebir el espacio de la cocina como un aglutinante de actividades y un espacio de reunión entre sus habitantes y visitantes es un factor común. Esto ha llevado a arquitectos a intentar encontrar formas, tecnologías o materiales innovadores que logren una estética y una armonía capaz de brindar funcionalidad, amplitud y flexibilidad a las viviendas.

En la Bienal de Arquitectura 2023, el Pabellón de Finlandia presentará su exposición Huussi, imaginando la historia futura del saneamiento, que trata sobre la arquitectura de la circulación de agua y nutrientes, cuestionando el inodoro y sus implicaciones para el futuro. "Huussi" es la palabra finlandesa para una letrina, un pequeño baño de compost que los finlandeses suelen utilizar en entornos rurales y casas de vacaciones. La exposición, comisariada por Arja Renell y The Dry Collective –un grupo de arquitectos finlandeses– presenta esta tipología como un punto de partida para encontrar soluciones alternativas a la gestión de aguas residuales, inspirando a los profesionales a comenzar a imaginar nuevas soluciones de saneamiento. En el centro de la presentación, la exposición cuestiona las consecuencias de los residuos en el contexto de la actual crisis climática que atraviesa el mundo.

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En diciembre de 2022, el Gobierno de la República de Costa Rica abrió un concurso de ideas arquitectónicas y urbanísticas para la zona donde se desarrollará la primera etapa de Ciudad Gobierno - un proyecto de renovación urbana en el centro de San José que busca transformar casi cuatro manzanas de la capital con espacios de oficina, comercio y espacio público.

A fines de febrero de este 2023, se anunció de entre 28 propuestas de diseño admitidas, la propuesta ganadora que sirviera como modelo para el complejo de edificios que alojaría a 18 instituciones públicas en el oeste de Plaza González Víquez. Diseñado por Micucci Arquitectos Asociados, con sede en Venezuela, el proyecto ganador lleva por título "Parque Cívico Metropolitano".

David Chipperfield, ganador del Premio Pritzker en 2023, ha diseñado más de una docena de museos a lo largo de su carrera, con algunos todavía por completarse. Como una tipología de gran impacto urbano y social, Chipperfield y su equipo han aprovechado hábilmente cada encargo para transformar barrios y ciudades sin dejar de respetar la esencia del lugar y sus preexistencias. Sus museos hacen declaraciones poderosas sin invadir, y esto se refleja en la elección de los materiales y las soluciones constructivas utilizadas.

A modo de un minimalismo sobredimensionado, Chipperfield da espacio al material para desplegarse y ser comprendido. En su galerías y museos, los materiales aparecen expuestos, limpios y resaltados a través del contraste. Entregan carácter al espacio pero ceden protagonismo al arte en exposición, generando atmósferas adecuadas para su correcta apreciación. La regularidad, la continuidad y la repetición ayudan a dar forma al telón de fondo, mientras la luz filtrada termina de construir el escenario adecuado.

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El aumento en las emisiones de ruido, las mayores cargas de viento y el deseo de una mayor eficiencia energética están volviendo cada vez más exigentes los requisitos estructurales para las fachadas en edificios de viviendas de varias plantas y rascacielos, tanto para obras nuevas como para remodelaciones. Este fenómeno responde a la densificación urbana que se está llevando a cabo como respuesta a la aguda escasez de vivienda disponible y a las condiciones climáticas más extremas provocadas por el cambio climático. 

La desarrolladora Red Sea Global se ha asociado con la marca de bienestar Clinique La Prairie para desarrollar un complejo de salud de alta gama en Amaala, ubicado en la costa noroeste de Arabia Saudita. El complejo contará con 13 villas y 52 residencias y suites. También incluirá un laboratorio de diagnóstico, un museo, un club de playa, talleres, salas de capacitación, comedores privados y una escuela de cocina, actividades diseñadas para garantizar que los/las visitantes se embarquen en un viaje de rejuvenecimiento y autodescubrimiento.

Se han anunciado los proyectos finalistas del concurso Ópera del Futuro. Este certamen de planificación urbana, por encargo de la capital estatal de Düsseldorf, se creó con el fin de seleccionar una ubicación para la nueva institución cultural. Tras un exhaustivo análisis de los emplazamientos potenciales, las dos opciones evaluadas para las propuestas del concurso fueron: Heinrich-Heine-Allee, donde se encuentra la actual ópera, y Am Wehrhahn.

A lo largo de las bases de la convocatoria, se alentó a las oficinas a imaginar cómo este futuro proyecto podría convertirse en un espacio público y dinámico abierto a toda la ciudad, ofreciendo una amplia gama de servicios. En consecuencia, se recibieron propuestas para ambos sitios potenciales y se anunciaron las firmas finalistas para cada ubicación. 

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¿Qué es más importante, el trabajo o el bienestar? ¿Deberíamos tener que elegir? Una "buena ética laboral" —entendida como priorizar el trabajo por encima de todo— solía ser un motivo de orgullo, sin duda entre la Generación X, que creció con padres de la posguerra y tuvo que lidiar con una recesión justo cuando iniciaba su vida laboral en la década de 1990. Si bien la situación económica actual puede presentar dificultades similares para asegurar un salario a su descendencia, la llamada Generación Z, es precisamente este grupo emergente en el mercado laboral el que nos está enseñando al resto que el trabajo a cualquier costo —particularmente a expensas de nuestro bienestar físico y mental— no debería ser una aspiración vital.

Al hacer un repaso de 2022, el año pasado estuvo marcado por importantes acontecimientos liderados por mujeres. Kimberly Dowdell fue elegida como la primera presidenta afroamericana del Instituto Americano de Arquitectos (AIA); Carol Ross Barney recibió la Medalla de Oro del AIA 2023; Jeanne Gang ganó el Premio Charlotte Perriand 2023; Frida Escobedo fue elegida por TIME 2022 como una de las 100 líderes emergentes; Renée Gailhoustet fue galardonada con el Premio de Arquitectura de la Royal Academy 2022; “Libertad infinita, un mundo para una democracia feminista” se inauguró en la Bienal del FRAC 2022 en Francia; y ArchDaily presentó el documental “Women in Architecture”, impulsado por Sky-Frame, que sigue de cerca las vidas y carreras de tres arquitectas —Toshiko Mori, Gabriela Carrillo y Johanna Meyer-Grohbrügge— en tres países diferentes, con contextos y etapas de vida diversos, pero con múltiples puntos en común. Los ejemplos de este tipo son innumerables.

Si en 2021 planteamos el debate “¿Por qué todavía necesitamos hablar de las arquitectas?”, y en 2022 nos dedicamos a “El equilibrio de poder y el cambio de narrativa”, en esta tercera cobertura anual del Mes Internacional de la Mujer, ArchDaily se centrará en los logros de las arquitectas y diseñadoras frente a los desafíos globales, así como en la búsqueda de soluciones innovadoras para los problemas contemporáneos. En sintonía con el tema elegido por la ONU para el Día Internacional de la Mujer 2023, centrado en la innovación y la tecnología para la igualdad de género, ArchDaily reflexionará sobre el significado de la innovación ante los desafíos globales.

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Este artículo de Joshua Domínguez Ruelas fue publicado originalmente en el número 17° de revista rita con el título "Ámbito público entre espacio online y offline". Tras el estallido social chileno y la restricción por Covid19, el parque San Borja quedaría en desuso. Ante esto, una comunidad reprodujo el parque en Minecraft creando una versión propia: BorjaCraft. Entonces coexisten dos parques en un entorno, separados, pero formando parte de un lugar. Al entrar o salir del espacio, prender o apagar lo digital, la experiencia pública se da entre online y offline. Si las características de espacio online y offline se enlazaran ¿Cómo se ampliaría el ámbito público en un lugar? Esto pone en jaque el entendimiento de lo público dependiendo del espacio o formato dónde se habite.

Si bien no existe registro exacto del momento exacto en el que Puerto Escondido se empezó a convertir en un referente de la arquitectura mexicana contemporánea, se han experimentado diversas olas; quizá la primera de ellas parte en 2016 cuando comenzó la construcción de Casa Wabi, un proyecto de Tadao Ando en donde la oficina mexicana BAAQ´ colaboró como asociada en el desarrollo del proyecto ejecutivo y la coordinación de la construcción. Sin embargo, en 2019 se experimentó otra ola que se reforzó después con el inicio de la pandemia de COVID19 y el trabajo remoto, lo que despertó radicalmente el interés por volver a las provincias y costas en donde existía menos población y hacinamiento.

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Abordando diversas escalas, usuarios y temáticas, Rafael Viñoly se ha visto envuelto en numerosos proyectos de arquitectura que involucraron desde museos e instalaciones educativas hasta aeropuertos y rascacielos. Más allá de las variables económicas, geográficas, tecnológicas, sociales o culturales a las que se haya enfrentado, la amplia gama de obras que nos ha dejado como legado son el fruto de una trayectoria que proponemos recorrer desde sus inicios en la profesión hasta sus proyectos más polémicos y más recientes.

El acceso a una residencia suele definir su primera impresión, y la arquitectura contemporánea recurre al vidrio a gran escala para generar atmósferas dramáticas, sorprendentes y singularmente acogedoras. Descubre cómo seis profesionales de la arquitectura diseñaron accesos únicos para viviendas, sin importar sus dimensiones ni su ubicación. 

Este 2023 celebramos la decimoquinta edición de nuestro premio Obra del Año: el máximo reconocimiento del mundo de la arquitectura en español donde los ganadores son elegidos por votación. A partir de hoy, jueves 9 de marzo, tú y todos nuestros lectores serán los responsables de determinar cuáles han sido las obras que durante el 2022 nos inspiraron y hoy representan fielmente la identidad de nuestros contextos locales.

Con la finalización del proyecto Quzhou Sports Park en China, este se convirtió en el complejo cubierto de tierra más grande jamás construido. En su conversación con ArchDaily, Ma Yansong explicó que MAD Architects no solo se enfocó en completar la propuesta del estadio, sino también en crear una arquitectura que desaparece. Terrenos únicos se convierten en espacios arquitectónicos donde cualquier persona puede hacer cualquier cosa en cualquier momento.

"Necesitamos un espacio para que las personas se relajen, para que tengan un momento para sumergirse en otra dimensión de espacio y tiempo. Donde puedan conectar con su propio mundo espiritual. Quiero que este espacio sea atractivo y acogedor, que fomente la interacción con el público, no solo para carreras o deportes", señaló Ma Yansong.

La 7ª edición del premio ArchDaily Brasil Obra del Año ha llegado y nuevamente necesitamos de su ayuda para seleccionar los mejores proyectos de arquitectura del año. Al votar, usted pasa a formar parte de un jurado imparcial que reconoce los proyectos más relevantes de 2022.

Durante las próximas tres semanas, la inteligencia colectiva de nuestra comunidad de lectores filtrará cientos de proyectos de países de habla portuguesa —Brasil, Portugal, Mozambique, Angola, Guinea-Bissau, Timor Oriental, Guinea Ecuatorial, Macao, Cabo Verde y Santo Tomé y Príncipe— publicados en 2022, seleccionando las mejores obras construidas en territorio de lengua portuguesa.

De un universo de cientos de obras publicadas en 2022, el público elegirá sus favoritas, de las cuales las 15 más votadas pasarán a la segunda fase del Premio.

El Premio Obra del Año 2023 es presentado por Dornbracht, empresa conocida internacionalmente por sus productos para cocinas y baños.

David Hotson (n. 1959) fundó su estudio David Hotson Architect, con sede en la ciudad de Nueva York, en 1991. Sus proyectos —casas, residencias tipo loft, penthouses y galerías— son conocidos por su notable complejidad espacial y visual. Su Iglesia de San Sarkis en Carrollton, Texas, destaca especialmente por las cualidades luminosas y escultóricas de su espacio interior, así como por la impresión digital de alta resolución para exteriores en su fachada oeste. A principios de este año, esta atractiva obra obtuvo el premio al Edificio del Año en EE. UU. otorgado por World-Architects.com. Hotson se licenció en Diseño Ambiental en la Universidad de Waterloo en Ontario, Canadá, y obtuvo su Maestría en Arquitectura en Yale en 1987.

En la siguiente entrevista con David Hotson, conversamos sobre su proceso de diseño, centrándonos en cómo hacer legibles y primordiales los vacíos espaciales cóncavos; su inspiración en la arquitectura bizantina y su edificio favorito de todos los tiempos; la estructura que considera la obra más importante de la arquitectura contemporánea; qué hace especial a su galardonada Iglesia de San Sarkis; y el uso del espacio y la luz como herramientas esenciales para concebir la arquitectura como un vacío figural y, en última instancia, como una forma de arte.

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Desde 1998, la Bienal de Arquitectura de Venecia se ha dividido en tres pilares: los pabellones nacionales (cada país elige sus propios curadores y proyectos), la exposición internacional (curada por el curador de la Bienal) y los eventos colaterales (aprobados por el curador de la Bienal).

En la edición 2023, la exposición internacional de arquitectura comisariada por Lesley Lokko se estructura en seis partes, incluyendo 89 participantes. Más de la mitad de ellos son de África o de la diáspora africana, con un equilibrio de género 50/50 y un promedio de 43 años de edad.

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En esta edición de la Bienal de Venecia 2023, el Pabellón de Corea, comisariado por los directores artísticos Soik Jung y Kyong Park, presenta el título “2086: Together How?”, reuniendo a arquitectos, líderes comunitarios y artistas para explorar cómo las personas pueden cooperar para resistir la crisis ambiental actual y futura hasta 2086, cuando se dice que la población mundial alcanzará su punto máximo. La exposición invita a los visitantes a imaginar una revolución ecocultural al reevaluar críticamente la historia capitalista, globalista y colonial del mundo. Se animará a los espectadores a reconsiderar las condiciones actuales a través de un videojuego participativo y una serie de instalaciones multidisciplinares que incluyen fotografías, dibujos, maquetas, vídeos e instalaciones arquitectónicas.

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El Diversity in Architecture Award (DIVIA) ha seleccionado a sus 5 finalistas, de una lista de 29 nominadas: Tosin Oshinowo (Nigeria), May al-Ibrashy (Egipto), Marta Maccaglia (Perú), Noella Nibakuze (Ruanda) y Katherine Clarke y Liza Fior (Reino Unido). El premio dedicado a las mujeres arquitectas, celebra las figuras femeninas premiando y validando su trabajo. Con sede en Berlín, la plataforma de premios promueve la igualdad entre hombres y mujeres, haciendo que la disciplina sea observable para todos y sentando un ejemplo para la próxima generación de arquitectas más jóvenes.

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La cultura reflejada en un material. Los azulejos portugueses narran temas históricos, desde lo religioso hasta lo profano. Conforman el paisaje y los escenarios lusitanos al revestir edificios, interiores y espacios públicos. De este modo, su expresión sigue en constante cambio y adaptación para tejer su herencia morisca con la contemporaneidad. 

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¿Qué estrategias proyectuales o nuevas tecnologías pueden integrarse en el diseño arquitectónico sin poner en riesgo al medioambiente? Durante los últimos años, las energías renovables están pisando cada vez más fuerte a nivel mundial y la energía solar fotovoltaica es una de las tantas que presentan un crecimiento exponencial.

Tras dos décadas de desarrollo, el Gran Museo Egipcio (GEM) en El Cairo es uno de los edificios culturales más esperados, destinado a convertirse en una maravilla arquitectónica y en un destacado centro de estudios científicos, históricos y arqueológicos. Este imponente megaproyecto multimillonario ocupa un terreno de aproximadamente 500,000 metros cuadrados contiguo a las pirámides de la meseta de Guiza, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En sus salas, el que pronto será el museo arqueológico más grande del mundo exhibirá 3,500 años de historia del antiguo Egipto, revelados a través de una colección de más de 100,000 piezas arqueológicas, muchas de las cuales se mostrarán al público por primera vez.