Nieuwe Instituut ha designado a Jan Jongert / Superuse Studios de Rotterdam como curador del Pabellón holandés en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Bienal de Venecia. En respuesta al tema general de Lesley Lokko para esta edición, "El laboratorio del futuro", el equipo curatorial holandés se planteó como objetivo explorar los sistemas complejos que sustentan las estructuras de nuestras sociedades. Esta edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia tendrá lugar del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023.
Paul Clemence ha publicado imágenes del desarrollo de usos mixtos Amaris en Washington DC, una de las últimas obras realizadas por el reconocido arquitecto uruguayo-estadounidense, Rafael Viñoly. La serie fotográfica revela un edificio curvilíneo de forma distintiva que se abre hacia los espacios públicos a lo largo del río Potomac. El volumen se crea para acomodar unidades residenciales con visuales hacia el paisaje circundante, marcando el punto final de una fila de nuevos edificios en el desarrollo de The Wharf.
Cada vez que la luz incide sobre una superficie habrá una sombra, por insignificante que sea su foco. El contorno apenas será visible, pero otras formas cobrarán protagonismo en este juego de luces y sombras. En el caso de ser proyectado por danza solar, se agrega una dinámica latente a las sombras que puede ser utilizada para intensificar fenómenos cotidianos, rompiendo la monotonía del espacio. Las aberturas ortogonales en un largo corredor o las piezas tejidas en un patio son ejemplos de elementos constructivos que crean manchas de luz y sombra, trayendo además deleite estético y confort térmico a sus usuarios. De esta forma, se hace evidente que estos elementos intangibles son partes esenciales de un entorno que, mucho antes de que Louis Kahn declarara el poder de las sombras, ya estaba siendo manipulado.
La sostenibilidad es mucho más que decidir simplemente a favor o en contra de un producto específico. Es un concepto que debe integrarse en la manera en que construimos y diseñamos la arquitectura, así como en el uso inteligente de los edificios existentes y sus posibles renovaciones. Desde la perspectiva de la sostenibilidad, demoler un edificio antiguo es tan insostenible como construir uno nuevo. Ambas acciones consumen grandes cantidades de energía incorporada que podrían evitarse si todas las partes encargadas de la planificación consideraran nuevas formas de trabajar y colaboraran más estrechamente.
En este sentido, el uso eficiente de las materias primas y la reducción de residuos para su reutilización resulta fundamental. El policarbonato en fachadas, por ejemplo, tiene un ciclo de vida promedio de al menos 20 años y puede reciclarse y reutilizarse de muchas maneras, duplicando así su vida útil antes de que deje de ser apto para el reciclaje.
El Centro de Arquitectura Danés (DAC) ha anunciado que la primera exposición permanente sobre arquitectura danesa se inaugurará el 24 de marzo de 2023 en Copenhague. La exposición, titulada “So Danish!”, narra la historia de la evolución de la arquitectura en el país, desde la época vikinga hasta nuestros días. Al presentar esta historia, busca ayudar a los/las visitantes a comprender el papel y la influencia de la arquitectura en la sociedad democrática danesa.
El nuevo Museo Aalto2, diseñado por el estudio A-Konsultit Architects, exhibirá el legado cultural de la arquitectura y el diseño del reconocido arquitecto Alvar Aalto. El museo abrirá sus puertas al público el 27 de mayo de 2023, cumpliendo con el deseo del arquitecto de establecer un espacio para la fusión de diversos medios y disciplinas artísticas en el parque Ruusupuisto en Jyväskylä, en Finlandia Central.
El Centro de Museos Aalto2 está integrado por tres edificios: el renovado Museo Alvar Aalto, el Museo de Finlandia Central y la nueva ampliación del centro Aalto2 que se sumará a ellos este año. El Museo Alvar Aalto original reabrirá sus puertas tras someterse a reparaciones estructurales y adecuaciones en sus instalaciones para adaptarse al nuevo concepto de Aalto2. El diseño de Aalto2 conecta ambos museos y surge a partir de un concurso internacional celebrado en 2015, el cual atrajo casi 700 propuestas de todo el mundo, demostrando el impacto internacional del estilo arquitectónico de Aalto.
Más allá de ser un fenómeno físico perceptible por el ojo humano, la luz natural es un recurso arquitectónico inagotable que a veces se da por sentado. Al igual que el aire que respiramos, todos somos conscientes de su existencia, pero raras veces buscamos hacer algo más con ella. Por lo tanto, resulta fundamental reconocer su presencia como un elemento facilitador de experiencias en el espacio, debido a su relación intrínseca con la arquitectura y el ser humano.
La incidencia de la luz en la arquitectura influye directamente en nuestra percepción del paso del tiempo. Desde la antigüedad, construcciones como los zigurats han integrado estrategias para capturar la cambiante luz natural a través de sus cubiertas; una evolución que sigue presente en obras modernas como la Villa Savoye. Más recientemente, la horizontalidad de las cubiertas en los edificios contemporáneos se ha convertido en un gran recurso para incorporar elementos arquitectónicos que también permiten habitarlas, como las escotillas de acceso a la cubierta, que sirven de enlace entre la luz natural y las terrazas.
A continuación, repasamos algunas de las últimas tecnologías en claraboyas y escotillas de acceso, como las desarrolladas por LAMILUX.
https://www.archdaily.cl/es/1136930/el-umbral-entre-la-luz-natural-y-la-arquitectura-escotillas-de-acceso-a-cubiertas-planasEnrique Tovar
La rampa es uno de los elementos arquitectónicos que, además de facilitar la circulación entre diferentes niveles y plantas, proporciona una mayor accesibilidad a los espacios. En Brasil, una serie de decretos y regulaciones, como las dispuestas en la Ley Brasileña de Inclusión de la Persona con Discapacidad de 2015, buscan asegurar los derechos de ciudadanía y promover la igualdad e inclusión social de las personas con discapacidad, lo que abarca cuestiones relativas a su movilidad y libertad de tránsito. La arquitectura tiene un papel fundamental en esta inclusión, al elaborar estrategias para garantizar que las personas puedan transitar, participar e interactuar en cualquier ambiente, ya sea público o privado.
La iluminación es a menudo un juego de números — bastante, pues los interiores pueden perder su ventaja (literalmente), o muy poca, ya que la atmósfera tenue puede hacer que un espacio parezca insípido. No se puede subestimar su importancia en el diseño de interiores; no solo acentúa las características arquitectónicas de un espacio, sino que también hace que los habitantes se sientan cómodos. Como explica Carmelo Zappulla de Lighting Studio External Reference en una entrevista reciente con Architonic, la luz es una herramienta crucial para agregar un elemento emocional y "animar un espacio". De ello se deduce que un concepto de iluminación que sale mal puede tener consecuencias catastróficas para una habitación que, por lo demás, está perfectamente diseñada.
Desde el fuego en las cavernas prehistóricas hasta el alumbrado público en las ciudades inteligentes, la iluminación ha evolucionado de manera constante junto a los avances de la tecnología. Sin embargo, en los últimos años, ha comenzado a cambiar de manera aún más significativa en términos de su diseño y su funcionalidad debido a la creciente conciencia sobre su impacto en el medio ambiente y en la salud de las personas.
El año 2022 estuvo marcado por diversas crisis socioculturales y económicas en todo el mundo, desde la invasión rusa de Ucrania hasta el creciente costo de vida global, combinadas con una serie de desastres naturales como las devastadoras inundaciones en Pakistán y el huracán Ian en los Estados Unidos. En estos tiempos difíciles, los/las arquitectos/as están dando un paso al frente y asumiendo su rol en el desarrollo de soluciones basadas en el diseño para crisis humanitarias, que van desde refugios temporales y esquemas de vivienda asequible hasta centros de protección para grupos en riesgo, como niñas menores de edad en situación de calle, infancias de entornos de bajos ingresos o familias que necesitan atención médica.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que se vinculan con sus comunidades locales, ofreciendo espacios seguros para grupos desfavorecidos y en situación de riesgo. Desde un santuario para niñas en situación de calle en Irak hasta un proyecto de vivienda asequible en el primer rascacielos de Praga, esta selección presenta proyectos centrados en las personas, sus necesidades y sus deseos. Muchos de los proyectos emplean materiales locales, como ladrillos de arcilla, para reducir los costos de construcción. Asimismo, reutilizan edificios existentes y buscan involucrar a la comunidad de la zona en la edificación y apropiación de los espacios propuestos.
Con una población de más de 17,5 millones de habitantes y 23 millones de bicicletas —de las cuales más de tres millones son eléctricas—, los Países Bajos son un referente en materia de movilidad y en el desarrollo de localidades que priorizan a peatones y ciclistas en sus proyectos urbanos. Cerca del 27% de todos los viajes realizados en el país se hacen en bicicleta, y anualmente se recorren más de 15.500 millones de kilómetros, según datos del gobierno de la nación. A pesar de este elevado índice, el objetivo es adoptar iniciativas que estimulen aún más a los municipios a transformar sus espacios y dar mayor cabida al ciclismo como principal opción para desplazamientos en trayectos cortos, de hasta 15 kilómetros.
https://www.archdaily.cl/es/1137282/fietsgeluk-el-concepto-holandes-de-la-felicidad-del-ciclismoSomos Cidade
El trabajo periodístico de Koolhaas le valió renombre en la arquitectura antes de que completara un solo edificio. El paso de narrador a arquitecto fue más un cambio de guion que un giro profesional. Señaló que "[la arquitectura] es una forma de redacción de guiones que describe implícitamente las relaciones humanas y espaciales". Al reafirmar el papel de la arquitectura en la definición de la vida cotidiana —más allá de la construcción de edificios y ciudades—, esta se presenta también como una herramienta escrita y hablada capaz de explicar los acontecimientos diarios de todo el mundo, dar voz a proyectos no difundidos y moldear activamente el futuro del rol de el/la arquitecto/a.
Tenemos menos de siete años para reducir a la mitad las emisiones de gases de efecto invernadero si queremos mantener el aumento de la temperatura global por debajo de 1.5 °C, el límite que la ciencia considera necesario para evitar algunos de los impactos más peligrosos del cambio climático. En 2022, inundaciones, sequías e intensas olas de calor cobraron miles de vidas y afectaron a millones de personas en todo el mundo, ofreciendo un vislumbre de lo que nos espera si fracasamos en la acción climática. Dado que las ciudades son responsables de más del 60% de las emisiones globales y albergan a más de la mitad de la población mundial, transformar la manera en que gestionamos el entorno urbano debe ser el eje central de nuestros esfuerzos para contener la crisis del clima.
https://www.archdaily.cl/es/1137307/5-acciones-por-el-clima-que-las-ciudades-deben-priorizar-a-partir-de-2023Rogier van den Berg e Leo Horn-Phathanothai
Una parte imperativa del diseño de la cocina son los protectores contra salpicaduras, y están ahí para proteger las paredes y el espacio inalcanzable debajo de los gabinetes de manchas, salpicaduras y derrames problemáticos. Sin embargo, también representan una salida creativa útil para diseñadores de cocinas y arquitectos de interiores.
Al agregar fragmentos de color, patrón y textura extravagantemente llamativos, los protectores contra salpicaduras de la cocina pueden cortar una línea fuerte y segura directamente a través de la monotonía de la paleta de colores de la cocina.
Estos son algunos de los diferentes materiales y técnicas de diseño que ayudan a que los protectores contra salpicaduras mantengan las cocinas limpias y creativas.
Movimiento arquitectónico que surgió en la década de 1950, el brutalismo se difundió en las décadas siguientes por diversos continentes. En esta conversación, Arquicast busca conectar, más allá de los aspectos historiográficos, el legado de esta forma de producción de espacialidades y edificios icónicos.
Por cada automóvil que circula por la carretera, necesitamos encontrar un lugar donde colocarlo; pero ¿acaso los edificios de estacionamiento son la respuesta? A menudo, se les considera la antítesis de un urbanismo centrado en las personas. Grandes cajas grises destinadas únicamente a almacenar vehículos de paso temporal que parecen un desperdicio de espacio, especialmente en ciudades donde el suelo es un recurso sumamente valioso. Como consecuencia de estas estructuras, los centros urbanos se han transformado rápidamente en distritos de estacionamiento, donde el almacenamiento de vehículos domina la estética de las zonas comerciales. Los códigos de edificación no hacen más que agravar el problema al imponer un número mínimo de cajones por mandato, una tendencia que se extiende incluso a las zonas suburbanas. Los estacionamientos están por todas partes: flanqueando centros comerciales, conectados a torres residenciales y rodeando recintos deportivos.
Formado en Estados Unidos (Princeton y Cornell), el joven arquitecto mexicano Isidoro Michan-Guindi estableció su estudio en Ciudad de México hace apenas 4 años, en 2019. Michan-Guindi es relativamente desconocido dentro de la escena arquitectónica mexicana, sin embargo, su estudio es un complejo laboratorio en el que conviven multitud de proyectos materializados a través de prototipos de cartón, modelos de hormigón pigmentado, piezas electro-robóticas y moldes de aluminio; todas ellas se transforman en inteligentes propuestas arquitectónicas, que van desde objetos cotidianos, como picaportes, hasta torres de viviendas.
El Club 500 fue creado por el banquero Orozimbo Roxo Loureiro a principios de la década de 1950. Siguió la línea del antiguo Club 200, fundado por el presidente Washington Luís para reunir a políticos y empresarios influyentes lejos del centro de atención de las capitales. La idea inicial de un club social no prosperó y Orozimbo decidió desarrollar un emprendimiento comercial y turístico en la zona, que está bien posicionada entre las dos mayores ciudades brasileñas.
Dentro de la isla de Jeju en Corea del Sur, el arquitecto español Fernando Menis llevará adelante el proyecto para el Museo de Arte Contemporáneo dedicado al legado del artista coreano Park Seo Bo. Inspirándose tanto en su obra y colección introspectiva como en la naturaleza volcánica del sitio donde se asienta, el edificio plantea fundirse con su entorno a través de la utilización de materiales propios del lugar siendo mayormente subterráneo. Luz natural y sombra se combinan resultando la esencia de sus espacios interiores.
Voluminosos, imponentes y utilitarios, los silos son un elemento urbano perdurable: estructuras destinadas habitualmente al almacenamiento de materiales a granel. Constituyen piezas físicas clave de la industria agrícola, al albergar granos, forraje fermentado y otros alimentos. Estas formas altas y típicamente cilíndricas siguen siendo objeto de fascinación arquitectónica; ya sea como símbolos de progreso tecnológico para las figuras de la arquitectura moderna de principios del siglo XX o, en la época contemporánea, como detonantes de enfoques creativos para la reutilización adaptativa.
Le Corbusier describió alguna vez la arquitectura como “el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes ensamblados bajo la luz”. La luz natural –y la sombra que la acompaña– desempeña un papel fundamental en la configuración de nuestra percepción de la arquitectura, cumpliendo una larga lista de funciones que definen cómo los usuarios y usuarias experimentan, habitan e interactúan con los edificios. Desde iluminar y acentuar hasta potenciar las vistas y evocar calidez, la presencia de la luz natural tiene el poder de definir el tono y el lenguaje estético de una habitación. Incluso tiene un impacto significativo en la salud y el bienestar de las personas, lo que incluye mejorar el estado de ánimo y la productividad, regular los ritmos circadianos y reducir la fatiga visual y los dolores de cabeza; literalmente, hace nuestras vidas más brillantes.
Tras un concurso internacional, el estudio de arquitectura londinense AL_A ha sido seleccionado para diseñar la nueva Sala de Conciertos de la Filarmónica de Belgrado. El proyecto se convertirá en un hito para la capital serbia, ya que representa la mayor inversión cultural en la región de las últimas décadas. Ubicada cerca del histórico Palacio de Serbia en Nuevo Belgrado, la sala de conciertos contará con múltiples espacios de presentación, ensayo y creación, incluyendo una sala de conciertos sinfónicos con capacidad para 1,600 personas. El equipo de diseño, liderado por AL_A, también cuenta con la participación de la firma de paisajismo VDLA, la consultora de ingeniería AFA Consult y el estudio de arquitectura local Zabriskie. A ellos se suma Arup, a cargo de coordinar el diseño acústico y escénico.
Las piscinas residenciales no son ninguna novedad; sin embargo, se han convertido en un componente único de la vida moderna. Con una popularidad cada vez mayor, se transformaron en un símbolo de estatus y en un elemento recreativo esencial para el hogar. Hoy en día, es posible encontrar piscinas privadas en todo el mundo y en una gran variedad de climas. A medida que se construían más piscinas, también surgieron estructuras para albergar equipos y servicios, así como habitaciones de huéspedes o áreas de estar. Estas “casas de piscina” se diseñaron como espacios de alojamiento, almacenamiento y mantenimiento.
