Cementerio de San Cataldo. Foto de Trevor Patt, vía Flickr. Licencia CC BY-NC-SA 2.0
Los cementerios se encuentran entre los programas arquitectónicos con mayor carga simbólica. Sugieren rituales, rigor y solemnidad, al mismo tiempo que deben ofrecer algún tipo de consuelo o acogida, si no para quienes se despiden de sus seres queridos, al menos para "garantizar" un posmuerte digno a quienes ya no están. El Cementerio de San Cataldo, de Aldo Rossi y Gianni Braghieri, a primera vista, cumple con la primera parte de la afirmación anterior. Debido en parte a que el proyecto no se construyó en su totalidad, predominan la austeridad y los vacíos. Sin embargo, al considerar el proyecto propuesto, tal vez la aridez se habría mantenido y la dureza se habría sentido con mayor énfasis. Compuesto por edificios de formas puras, casi abstractas, sin detalles ni revestimientos nobles, el proyecto del cementerio es un claro ejemplo de la producción de Aldo Rossi en la época de su concepción, hacia 1970.
El proyecto de reforma del Complejo Pacaembu se ubicó entre los ganadores del premio AR Future Projects, promovido por la revista británica The Architectural Review. El anuncio se realizó el 14 de marzo y la premiación oficial se llevará a cabo en Londres a principios de junio. Destacado en la categoría “Nuevo y antiguo”, el proyecto estuvo entre los tres “más elogiados” de los galardonados de este año.
Hotel El Cosmico impreso en 3D - exterior. Imagen Cortesía de ICON, GRANDE para El Cosmico
La experta en hospitalidad Liz Lambert ha anunciado una colaboración con ICON, la oficina que fue pionera en la impresión 3D a gran escala, y BIG - Bjarke Ingels Group, para reconstruir "El Cósmico", un hotel de campamento en Marfa, Texas. El equipo planea trasladar el lugar a un terreno de 62 acres, donde los nuevos enfoques arquitectónicos son posibles al incluir tecnologías avanzadas y elementos de impresión 3D como cúpulas, bóvedas y formas parabólicas. El desarrollo innovador contará con alojamiento para huéspedes y una nueva programación de hospitalidad que incluye una piscina, spa e instalaciones comunitarias compartidas. Se espera que el proyecto comience a construirse en 2024.
En 1950, se le pidió al famoso Le Corbusier que diseñara la nueva capital del estado de Chandigarh para Punjab luego de su separación y reciente independencia. La oportunidad de crear una nueva utopía no tenía paralelo, y ahora se considera uno de los mayores experimentos urbanos en la historia de la planificación y la arquitectura. La ciudad empleó patrones de calles en cuadrícula, vías de estilo europeo y edificios de hormigón en bruto: el cenit de los ideales de Corbusier a lo largo de su carrera. Pero lo que se conoce menos sobre la ideación y realización de Chandigarh, fue la mujer que aportó al proyecto su experiencia en el diseño de viviendas sociales en toda África. Durante tres años, Jane Drew trabajó junto a Corbusier y lo ayudó a diseñar algunos de los edificios más conocidos de Chandigarh.
Ocultos a plena vista, los techos suelen ser la última superficie en la que piensan los/las diseñadores/as de interiores y arquitectos/as; sin embargo, este plano expansivo de yeso o concreto sin obstrucciones ofrece mucha más libertad creativa de la que creemos. Las reglas del diseño moderno exigen que el techo se mantenga despejado. No con un accesorio de mopa telescópica, sino despojándolo del texturizado de tirol, el papel tapiz con virutas de madera o los patrones de yeso que acechan nuestros propios recuerdos de los techos del pasado.
Aunque muchos clientes aceptan con resignación esta necesidad contemporánea de líneas depuradas —optando por acabados de yeso liso y pulido con luces empotradas discretas pero intrascendentes—, otros clientes más audaces reconocen el potencial del techo como el canal creativo que realmente es.
Cortesía de Play-Time, Art Gallery of Ontario, Diamond Schmitt, Selldorf Architects y Two Row Architect.
La Galería de Arte de Ontario (AGO) ha anunciado un proyecto de expansión diseñado por Diamond Schmitt, Selldorf Architects y Two Row Architect. El diseño de la Galería Dani Reiss de Arte Moderno y Contemporáneo aumentará el espacio de exhibición del museo en 40,000 pies cuadrados, con 13 nuevas salas distribuidas en cinco pisos.
La fachada exterior de la ampliación complementará de manera sutil el entorno construido existente de la AGO, respetando la escala del vecindario circundante. Ubicada un piso por encima del muelle de carga actual de la AGO, la Galería Dani Reiss de Arte Moderno y Contemporáneo se situará entre la AGO y la Universidad OCAD. Conectará las salas existentes desde cuatro puntos, lo que mejorará sustancialmente la circulación de los/las visitantes dentro y alrededor del museo.
Lake House, Hudson Valley, Nueva York. Imagen cortesía de RS Mannino
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca villas visionarias enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un moderno refugio de fin de semana junto al lago en Nueva York, pasando por una villa mediterránea en Portugal que fusiona el interior con el exterior, hasta un complejo residencial de tierra apisonada compuesto por cinco villas que se pliegan sobre el paisaje de Bali, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as están dejando atrás la arquitectura residencial convencional para desafiar los límites del lujo.
Cada proyecto presenta una visión singular, determinada por las condiciones específicas de su emplazamiento, y ha sido diseñado expresamente para los/las futuros/as usuarios/as de la villa. Asimismo, oficinas como Bittoni Architects, Lipman Architects y RS Mannino Architects han presentado propuestas que juegan con la materialidad, otorgando a las viviendas un carácter único.
La tolerancia de las personas al sonido en el lugar de trabajo varía en diferentes momentos. Gestionar la acústica requiere un enfoque híbrido que combine áreas para el trabajo enfocado y condiciones cómodas para las reuniones. Imagen cortesía de Haworth
¿Son las destrezas de barista —dignas de un premio— en la cafetería del tercer piso las que hacen que tus días en la oficina sean tolerables? ¿O es el poder asegurar un escritorio y una silla con ajuste de altura como propios mientras el resto del mundo comparte espacios de trabajo rotativos? Quizás sea saber que la calefacción que entibia tus manos y pies corre por cuenta de la empresa, o que en este espacio eres tú y no madre, padre, hija, hijo o cónyuge. O tal vez se deba simplemente al compañerismo del equipo y a un sentido de propósito común. Lo que es indiscutible, sin embargo, es que tras la reciente reconfiguración de nuestras prácticas laborales, hoy importa más que nunca que la productividad y el bienestar estén en equilibrio en la oficina, y la satisfacción y el confort son fundamentales para lograr ambos.
Desert X ha anunciado la lista de artistas participantes que presentarán instalaciones en la cuarta edición de las exposiciones de arte internacionales site-specific. Los doce artistas de Europa, América del Norte y el sur de Asia están preparando obras inmersivas que abarcan escultura, pintura, arquitectura, diseño, cine, performance y activismo ambiental. La exhibición estará abierta desde el 4 de marzo hasta el 7 de mayo de 2023, en sitios a lo largo del Valle de Coachella, en el desierto de Colorado en Estados Unidos.
'Ecologías en movimiento', tema del pabellón de Chile en la Bienal de Venecia 2023. Image Cortesía de Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile
Con la propuesta "Ecologías en movimiento", el arquitecto y académico chileno Gonzalo Carrasco junto a la oficina Beals Lyon Arquitectos, serán los curadores del pabellón de Chile en la Bienal de Venecia 2023, según ha informado hoy martes el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.
“Ecologías en movimiento” abordará cómo en el proyecto original de la Quinta Normal de Santiago, "arquitectura y ciencia permitieron imaginar el futuro de un país que estaba ingresando a la modernidad" en el siglo XIX, según los organizadores. El pabellón además establecerá paralelos con los actuales desafíos en torno a la reparación y restauración ecológica con el estudio de procesos de recuperación de suelos con semillas endémicas.
Con motivo de visualizar la valiosa producción de las universidades latinoamericanas y españolas, este comienzo de año lanzamos una convocatoria abierta en la que invitábamos a estudiantes de arquitectura a enviar sus proyectos de fin de carrera realizados en 2022. Tras agradecer y evaluar exhaustivamente las 157 propuestas recibidas, nuestro equipo de editores ha pre-seleccionado 30 proyectos y finalmente seleccionó 10 que presentan un elevado pensamiento crítico a los desafíos propuestos.
La Ley de la Polaridad también es válida en relación con la sociedad humana y las culturas: de hecho, todo tiene un opuesto. Las contraculturas han estallado como condenas a “los caminos del mundo”. Un movimiento contracultural es capaz de expresar el ethos y las aspiraciones de una población durante un tiempo específico, y a medida que se va explorando acerca de nuevos estilos de vida, la arquitectura de apoyo evoluciona para saciar los ideales utópicos de las nuevas sociedades. De esta manera, la arquitectura resulta ser un producto de la cultura para la que está diseñada.
Tadao Ando. Imagen cortesía de Tadao Ando Architect & Associates
La Fundación Naomi Milgrom anunció a Tadao Ando como el ganador del encargo para diseñar el MPavilion 10 en los Jardines Queen Victoria en Melbourne. Este será el primer proyecto de Ando en Australia. En su décima edición, el MPavilion brinda total libertad a los diseñadores para crear sus conceptos y realizar sus visiones, con la esperanza de fomentar lenguajes de diseño nuevos y únicos para desarrollar la vida cultural y comunitaria de Melbourne. Los detalles del diseño de Tadao Ando se revelarán en mayo y el pabellón se abrirá al público el 16 de noviembre de 2023.
Actualmente, la cocina se ha convertido en un espacio arquitectónico donde se desarrolla la mayor parte de las actividades de reunión y convivencia, desplazando en el programa arquitectónico a la sala o el comedor como centro social. Además, dentro de la conceptualización, el baño ha adquirido un rol primordial, con propuestas de diseño que reflejan la personalidad del usuario, ya sea en un espacio pequeño o amplio, combinando revestimientos, materiales y elementos decorativos.
La renovación de baños y cocinas se ha convertido en una rama arquitectónica en auge gracias a la amplia variedad de opciones de productos arquitectónicos que existen y a proyectos cada vez más accesibles de ejecutar. Estos espacios ya no solo cumplen una función utilitaria, sino que también pueden ser diseñados para reflejar el carácter de la vivienda en conjunto.
Considerado uno de los eventos insignia más importantes en el marco de Copenhague como Capital Mundial de la Arquitectura de la UNESCO en 2023, Open House Copenhagen reveló los más de 50 sitios que formarán parte de su programa. La iniciativa invita al público a explorar el interior de edificios emblemáticos que, por lo general, solo pueden apreciarse desde el exterior. Entre los espacios destacados se encuentran ejemplos de arquitectura flotante en Refshaleøen, una de las obras maestras de Arne Jacobsen, así como espacios inusuales que van desde el interior de una central eléctrica hasta un túnel de paso subterráneo. Open House Copenhagen se llevará a cabo durante el fin de semana del 25 y 26 de marzo de 2023. El evento es gratuito y abierto a todo público, aunque se requiere inscripción previa.
West Village, Nueva York. Foto de Nathalia Segato, vía Unsplash
Un artículo reciente del profesor de Derecho Richard Schragger invoca el libro Muerte y vida de las grandes ciudades, de Jane Jacobs, en defensa de la zonificación. Schragger escribe que, de acuerdo con Jacobs, los barrios de la ciudad florecen gracias a la “diversidad de los usos del suelo en el espacio” y que la zonificación debe proteger las cualidades de estos vecindarios por medio de la “zonificación para la diversidad”, lo que requiere “limitar el desarrollo, controlar la densidad y preservar estructuras históricas”.
Todos conocemos la trama de una película ambientada en una ciudad que sigue en pie en una era postapocalíptica. Las calles están vacías, a excepción de unos pocos sobrevivientes que deambulan sin rumbo en busca de señales de vida. Los edificios comienzan a desmoronarse y a oxidarse tras años de abandono, el transporte público permanece paralizado y la maleza descontrolada brota de las grietas de las aceras y calles sin mantenimiento. La escena resulta inquietante porque nos es imposible concebir que nuestro entorno físico caiga en tal deterioro. Parece inverosímil que los entornos construidos donde vivimos y trabajamos cada día queden de pronto en silencio. Es una ciudad sin pulso.
Por trivial que parezca el acto de encender un interruptor e iluminar una habitación, hemos tenido que recorrer un largo camino para tener fuentes de luz seguras y confiables. Se estima que las primeras lámparas se inventaron hace 70.000 años y consistían en piedras ahuecadas o conchas rellenas de un material absorbente empapado de grasa animal que podía encenderse. Los egipcios, en cambio, utilizaban vasijas de cerámica decoradas llenas de aceite, que proporcionaban una llama constante. Las velas se popularizaron durante la Edad Media, hechas de sebo (grasa animal) o cera de abejas, y podían quemarse en candelabros simples. Fue a fines del siglo XIX cuando Thomas Edison y su equipo inventaron una bombilla incandescente que podía fabricarse en masa y era económicamente viable, y pronto se convirtió en la forma dominante de iluminación durante gran parte del siglo XX. Aunque fue un invento revolucionario en su momento, ahora somos conscientes de que estas bombillas no son muy eficientes y finalmente fueron reemplazadas por ampolletas fluorescentes y, más recientemente, LED. Pero si ya hemos avanzado tanto en tan poco tiempo, ¿qué podemos esperar del futuro de la iluminación, y más concretamente, cómo estarán iluminados nuestros interiores en unos años o décadas?
Nieuwe Instituut ha designado a Jan Jongert / Superuse Studios de Rotterdam como curador del Pabellón holandés en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Bienal de Venecia. En respuesta al tema general de Lesley Lokko para esta edición, "El laboratorio del futuro", el equipo curatorial holandés se planteó como objetivo explorar los sistemas complejos que sustentan las estructuras de nuestras sociedades. Esta edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia tendrá lugar del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023.
Paul Clemence ha publicado imágenes del desarrollo de usos mixtos Amaris en Washington DC, una de las últimas obras realizadas por el reconocido arquitecto uruguayo-estadounidense, Rafael Viñoly. La serie fotográfica revela un edificio curvilíneo de forma distintiva que se abre hacia los espacios públicos a lo largo del río Potomac. El volumen se crea para acomodar unidades residenciales con visuales hacia el paisaje circundante, marcando el punto final de una fila de nuevos edificios en el desarrollo de The Wharf.
Cada vez que la luz incide sobre una superficie habrá una sombra, por insignificante que sea su foco. El contorno apenas será visible, pero otras formas cobrarán protagonismo en este juego de luces y sombras. En el caso de ser proyectado por danza solar, se agrega una dinámica latente a las sombras que puede ser utilizada para intensificar fenómenos cotidianos, rompiendo la monotonía del espacio. Las aberturas ortogonales en un largo corredor o las piezas tejidas en un patio son ejemplos de elementos constructivos que crean manchas de luz y sombra, trayendo además deleite estético y confort térmico a sus usuarios. De esta forma, se hace evidente que estos elementos intangibles son partes esenciales de un entorno que, mucho antes de que Louis Kahn declarara el poder de las sombras, ya estaba siendo manipulado.
La sostenibilidad es mucho más que decidir simplemente a favor o en contra de un producto específico. Es un concepto que debe integrarse en la manera en que construimos y diseñamos la arquitectura, así como en el uso inteligente de los edificios existentes y sus posibles renovaciones. Desde la perspectiva de la sostenibilidad, demoler un edificio antiguo es tan insostenible como construir uno nuevo. Ambas acciones consumen grandes cantidades de energía incorporada que podrían evitarse si todas las partes encargadas de la planificación consideraran nuevas formas de trabajar y colaboraran más estrechamente.
En este sentido, el uso eficiente de las materias primas y la reducción de residuos para su reutilización resulta fundamental. El policarbonato en fachadas, por ejemplo, tiene un ciclo de vida promedio de al menos 20 años y puede reciclarse y reutilizarse de muchas maneras, duplicando así su vida útil antes de que deje de ser apto para el reciclaje.
El Centro de Arquitectura Danés (DAC) ha anunciado que la primera exposición permanente sobre arquitectura danesa se inaugurará el 24 de marzo de 2023 en Copenhague. La exposición, titulada “So Danish!”, narra la historia de la evolución de la arquitectura en el país, desde la época vikinga hasta nuestros días. Al presentar esta historia, busca ayudar a los/las visitantes a comprender el papel y la influencia de la arquitectura en la sociedad democrática danesa.
El nuevo Museo Aalto2, diseñado por el estudio A-Konsultit Architects, exhibirá el legado cultural de la arquitectura y el diseño del reconocido arquitecto Alvar Aalto. El museo abrirá sus puertas al público el 27 de mayo de 2023, cumpliendo con el deseo del arquitecto de establecer un espacio para la fusión de diversos medios y disciplinas artísticas en el parque Ruusupuisto en Jyväskylä, en Finlandia Central.
El Centro de Museos Aalto2 está integrado por tres edificios: el renovado Museo Alvar Aalto, el Museo de Finlandia Central y la nueva ampliación del centro Aalto2 que se sumará a ellos este año. El Museo Alvar Aalto original reabrirá sus puertas tras someterse a reparaciones estructurales y adecuaciones en sus instalaciones para adaptarse al nuevo concepto de Aalto2. El diseño de Aalto2 conecta ambos museos y surge a partir de un concurso internacional celebrado en 2015, el cual atrajo casi 700 propuestas de todo el mundo, demostrando el impacto internacional del estilo arquitectónico de Aalto.
