¿Qué viene a la mente al pensar en tecnología? De todas las palabras que surgen, “antiguo” probablemente no sea una de ellas. Siempre pensamos en la tecnología como algo que pertenece al futuro.

En un mundo donde las soluciones de alta tecnología son prácticamente sinónimo de desarrollo, Julia Watson adoptó un enfoque opuesto. La diseñadora australiana radicada en Nueva York ha pasado gran parte de su carrera viajando a comunidades indígenas en los rincones más remotos del mundo —desde Benín hasta Irak— para estudiar cómo podemos aplicar sus innovaciones ancestrales al entorno contemporáneo de nuestro planeta.

Heatherwick Studio ha presentado un nuevo proyecto para transformar una antigua planta desalinizadora en la pieza central de un distrito cultural nuevo en el paseo marítimo de Jeddah, Arabia Saudita. La estructura industrial se reconfigurará para convertirse en The Museum, un gran complejo con espacios de producción, estudios y talleres para artistas y creadores. Además, su programa incluye espacios de exhibición capaces de contemplar encargos a gran escala para ayudar a los visitantes a aprender y sentirse inspirados por la próxima generación de artistas.

El artista, diseñador y arquitecto nacido en Nigeria, Demas Nwoko, recibió el León de Oro a la Trayectoria de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, titulada El laboratorio del futuro. La decisión se tomó por recomendación de la curadora de la exposición, Lesley Lokko, y fue aprobada por la Junta Directiva de La Biennale presidida por Roberto Cicutto. La ceremonia de premiación será parte de la inauguración de la 18° exposición internacional y se llevará a cabo el 20 de mayo de 2023 en Ca'Giustinian, la sede de La Biennale di Venezia.

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Cuando las calles están vacías, las aceras intactas y las cortinas cerradas, la ciudad parece haber perdido la vida. Cuando los negocios cierran, las oficinas se vuelven remotas y la actividad económica decae, los mecanismos que hacen funcionar una ciudad están inactivos. Los espacios y terrenos vacantes a menudo se perciben como "fallidos", lo que refleja el declive urbano y el deterioro económico. El vacío, sin embargo, alberga la esperanza de posibilidades y cambios. Cuando los vacíos urbanos están en la cúspide de la transformación, ¿qué sucede mientras tanto?

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La iluminación artificial ofrece una amplia variedad de estrategias para el diseño de interiores. Siendo muy utilizada en proyectos comerciales y de restaurantes como un dispositivo estético capaz de atraer a una mayor cantidad de clientes y crear ambientes que estimulen los sentidos, la iluminación artificial también puede ser aplicada en proyectos residenciales transformando los ambientes y generando espacios acogedores y bien iluminados. 

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Cada vez más estudios sugieren que una iluminación bien planificada influye y estimula el comportamiento del consumidor. Si a esto le sumamos el auge de la estética "instagrameable" y las nuevas exigencias promocionales, el papel de la iluminación se vuelve fundamental para lograr un impacto visual filtrado y comercialmente atractivo. Esto último ha impulsado la implementación de paneles y luminarias de última tecnología que ofrecen una amplia gama de colores y regulación de intensidad, modificando la atmósfera e incluso la paleta cromática general del espacio. El resultado son entornos divertidos, a veces casi caricaturescos, que proponen fondos fotográficos ideales y espacios sumamente atractivos.

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En pleno barrio de Recoleta de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se alza el edificio de Clorindo Testa, Héctor César Lacarra y Elena Acquarone sobre un lote de 8.66 m de frente por 42 m de fondo. Proyectado entre 1975 y 1978, posteriormente a la sanción de la ley de propiedad horizontal, la fachada del edificio deja entrever una serie de balcones aterrazados, vacíos y pasarelas accesibles que dan lugar a un juego alternado y de dobles alturas aportando una mayor iluminación y ventilación natural a los diferentes ambientes de las viviendas.

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Álvaro Siza, primer Pritzker portugués, es sin duda un personaje de gran importancia en la historia de la arquitectura contemporánea, con proyectos que han cambiado el paisaje urbano de varias ciudades del mundo. Aunque su nombre y trabajo son ampliamente conocidos, Siza es una persona muy reservada e introspectiva que prefiere mantener su vida personal fuera del centro de atención.

Dirigido por el productor y director Augusto Custódio, el documental Siza presenta una visión más íntima y personal del reconocido arquitecto portugués. La película aborda su infancia, la relación con su esposa, su pasión por la escultura y su admiración por la música clásica, explorando sus influencias y su recorrido profesional.

Hoy llegó el día de conocer a los finalistas del ODA2023: el premio a la mejor arquitectura en español. Nuestro jurado de expertos —es decir, ustedes los lectores— han seleccionado 15 de sus proyectos favoritos entre casi 1.000 obras de arquitectura construidas en Latinoamérica y España.

Este premio se ha convertido en una verdadera tradición que este año llega a su decimoquinta versión. Es una invitación extendida a todos nuestros lectores para que reconozcan las obras publicadas durante el 2022 que los inspiraron y que representan la identidad de sus contextos locales, en un planeta globalizado, marcando la forma de hacer arquitectura desde Latinoamérica y España, en un mundo cada vez más heterogéneo y multicultural.

"¿Cómo nos aseguramos de que los nuevos parques no causen una 'gentrificación verde', que puede conducir a la exclusión y el desplazamiento de comunidades desatendidas? ¿Cómo podemos asegurarnos de no desplazar a las comunidades a las que se supone que deben servir los nuevos parques?", preguntó Dede Petri, director ejecutivo de Olmsted Network (anteriormente, la Asociación Nacional de Parques de Olmsted), durante un evento Olmsted 200.

Los nuevos parques están destinados a ser accesibles para todos, pero en muchas áreas urbanas, los parques impulsados ​​por desarrolladores atraen principalmente a los estadounidenses más ricos. Las ciudades se benefician de un mayor desarrollo adyacente a estos nuevos parques, lo que genera mayores ingresos fiscales, pero eso genera dudas sobre si estos espacios pueden, en efecto, conducir al desplazamiento de la comunidad.

Nos complace presentar los proyectos finalistas del Premio Obra del Año 2023. Tras dos semanas de nominaciones, se seleccionaron los proyectos favoritos entre cientos de obras construidas en los países de habla portuguesa. Nuestro jurado de expertos, compuesto por nuestros propios lectores y lectoras, realizó, una vez más, un excelente trabajo al seleccionar estas 15 obras.

Desde hoy y hasta el 3 de abril a las 23:59 (hora de Brasilia GMT-3), pueden votar una vez al día por las obras que consideren los mejores ejemplos de la arquitectura lusófona contemporánea. El resultado se anunciará el 4 de abril.

Ramadan Tent Project y el V&A presentan el Pabellón del Ramadán 2023, una instalación arquitectónica inspirada en el mes sagrado del Ramadán, que comienza hoy. El Pabellón del Ramadán 2023 fue diseñado por el arquitecto Shahed Saleem y estará abierto al público en el Exhibition Road Courtyard del V&A South Kensington hasta el 1 de mayo de 2023. Como parte del festival anual, el pabellón está acompañado por una serie de eventos, presentaciones y talleres organizados por el Ramadan Tent Project.

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Para nosotros, la práctica de la arquitectura es un proceso constructivo orgánico. En este camino, enfatizamos tres dimensiones fundamentales de la práctica profesional: investigación, diseño y ejecución. Estas tres etapas no solo avanzan de manera progresiva, sino que también coexisten mediante relaciones paralelas e interdisciplinarias. Tras consolidar nuestra experiencia a través de obras construidas y proyectos conceptuales, nuestra colaboración diaria se ha vuelto más sólida y estable. Asimismo, nuestra trayectoria práctica se manifiesta con claridad en tres ejes principales: contexto histórico, desarrollo comunitario y futuro inteligente. En los últimos años, mediante una visión arquitectónica diversa, compleja y abierta, buscamos crear escenas y espacios dinámicos en la narrativa única de cada obra, persiguiendo un valor y una poesía perdurables. Nuestro objetivo es construir un hábitat humano digno para la sociedad a través de recursos arquitectónicos precisos y poéticos.

Desde 2021, con el fin de brindar un servicio más especializado a los proyectos locales en Hangzhou y la región del delta del río Yangtsé, ALYA fundó su oficina en Hangzhou y conformó un equipo de diseño urbano. A lo largo de los años, el estudio ha captado la atención de la prensa internacional y ha sido galardonado en múltiples ocasiones, además de participar en diversas exposiciones. Entre sus reconocimientos destacan el Premio de Oro de ARCASIA (Asociación de Arquitectos de Asia), el primer premio al Edificio Hotelero del Año de Dezeen (Reino Unido), el Premio al Estudio de Diseño y Arquitectura Sostenible de BUILD (Reino Unido), el Premio de Diseño DFA (Design for Asia Awards), la Bienal de Arquitectura de Venecia, los Premios de Diseño de Wallpaper*, los Premios WA de Arquitectura de China y el Premio Future de IDEAT, entre otros. En 2021, el fundador de ALYA, el Sr. Liu Yuyang, fue designado por Hangzhou Canal Group como consultor principal de planificación y diseño para la integración cultural y turística del Gran Canal de Hangzhou. Tras superar los excepcionales tres años de la pandemia global, ALYA celebrará la finalización de una serie de proyectos construidos en 2023, al tiempo que emprenderá de manera estructurada numerosos proyectos creativos, sostenibles, de alta calidad y precisión, alineados con las tendencias del futuro.

Si te interesa el desarrollo saludable de las oficinas de arquitectura de primer nivel en China, posees un espíritu profesional enfocado en la vanguardia, la minuciosidad, la exploración de lo desconocido y la superación de desafíos, y deseas crecer con nosotros para consolidar un equipo de diseño profesional con base en el delta del río Yangtsé y proyección global, ¡te invitamos a unirte a ALYA! Buscamos personas que compartan nuestros valores y deseen comprometerse plenamente con esta visión.

Además de proporcionar protección exterior, ventilación natural, aislamiento y eficiencia energética, las fachadas realzan la personalidad y el carácter de un edificio. Entre los diferentes tipos de sistemas de fachada, las estrategias de revestimiento destacan por su variedad de materiales y texturas —como metal, vidrio, piedra, madera y compuestos—, los cuales permiten construir estructuras duraderas, de bajo mantenimiento y visualmente atractivas. Innovando con texturas, formas y tecnologías, BŌK Modern ha desarrollado diversos paneles metálicos para crear sistemas de revestimiento de fachadas funcionales y estéticos. A través de la presentación de seis proyectos arquitectónicos, analizamos los atributos prácticos y visuales de los sistemas rainscreen y wallscreen.

Tras dos emocionantes semanas de nominaciones, los/las lectores/as de ArchDaily han evaluado más de 700 proyectos para seleccionar a los 10 finalistas del premio Obra del Año en China. Arquitectos/as y entusiastas participaron en el proceso de nominación, eligiendo proyectos que ejemplifican lo que significa llevar la arquitectura un paso más allá. Estas obras finalistas son las que más han inspirado a nuestros/as lectores/as, revelando asimismo las tendencias crecientes de la arquitectura china.

Este artículo de Antonio Giráldez López fue publicado originalmente en el número 17° de revista rita con el título "Hacer ciudad a través de arquitecturas blandas". A través de extractos de conversaciones con la Usina de Innovación Colectiva, reconstruye una experiencia de transformación urbana efímera en el antiguo Mercado Modelo de Montevideo, Uruguay. La intervención realizada, donde las acciones y los programas cobran peso frente a las construcciones rotundas y permiten imaginar nuevas posibilidades para infraestructuras en desuso. La propuesta interdisciplinar surge desde la máxima de generación de comunidades, laboratorios ciudadanos y entre-tiempos frente a las dinámicas de gestión privada que, cada vez más, acechan a este tipos de espacios.

En ArchDaily nos esforzamos por mantener a nuestra comunidad bien informada sobre todos los aspectos de la arquitectura. Ya se trate de noticias de última hora, eventos, concursos, obras de arquitectura o nuevos materiales, nuestros lectores reciben una selección de newsletters curados adaptados a sus preferencias.

Los cementerios se encuentran entre los programas arquitectónicos con mayor carga simbólica. Sugieren rituales, rigor y solemnidad, al mismo tiempo que deben ofrecer algún tipo de consuelo o acogida, si no para quienes se despiden de sus seres queridos, al menos para "garantizar" un posmuerte digno a quienes ya no están. El Cementerio de San Cataldo, de Aldo Rossi y Gianni Braghieri, a primera vista, cumple con la primera parte de la afirmación anterior. Debido en parte a que el proyecto no se construyó en su totalidad, predominan la austeridad y los vacíos. Sin embargo, al considerar el proyecto propuesto, tal vez la aridez se habría mantenido y la dureza se habría sentido con mayor énfasis. Compuesto por edificios de formas puras, casi abstractas, sin detalles ni revestimientos nobles, el proyecto del cementerio es un claro ejemplo de la producción de Aldo Rossi en la época de su concepción, hacia 1970.

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El proyecto de reforma del Complejo Pacaembu se ubicó entre los ganadores del premio AR Future Projects, promovido por la revista británica The Architectural Review. El anuncio se realizó el 14 de marzo y la premiación oficial se llevará a cabo en Londres a principios de junio. Destacado en la categoría “Nuevo y antiguo”, el proyecto estuvo entre los tres “más elogiados” de los galardonados de este año.

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La experta en hospitalidad Liz Lambert ha anunciado una colaboración con ICON, la oficina que fue pionera en la impresión 3D a gran escala, y BIG - Bjarke Ingels Group, para reconstruir "El Cósmico", un hotel de campamento en Marfa, Texas. El equipo planea trasladar el lugar a un terreno de 62 acres, donde los nuevos enfoques arquitectónicos son posibles al incluir tecnologías avanzadas y elementos de impresión 3D como cúpulas, bóvedas y formas parabólicas. El desarrollo innovador contará con alojamiento para huéspedes y una nueva programación de hospitalidad que incluye una piscina, spa e instalaciones comunitarias compartidas. Se espera que el proyecto comience a construirse en 2024.

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En 1950, se le pidió al famoso Le Corbusier que diseñara la nueva capital del estado de Chandigarh para Punjab luego de su separación y reciente independencia. La oportunidad de crear una nueva utopía no tenía paralelo, y ahora se considera uno de los mayores experimentos urbanos en la historia de la planificación y la arquitectura. La ciudad empleó patrones de calles en cuadrícula, vías de estilo europeo y edificios de hormigón en bruto: el cenit de los ideales de Corbusier a lo largo de su carrera. Pero lo que se conoce menos sobre la ideación y realización de Chandigarh, fue la mujer que aportó al proyecto su experiencia en el diseño de viviendas sociales en toda África. Durante tres años, Jane Drew trabajó junto a Corbusier y lo ayudó a diseñar algunos de los edificios más conocidos de Chandigarh.

Ocultos a plena vista, los techos suelen ser la última superficie en la que piensan los/las diseñadores/as de interiores y arquitectos/as; sin embargo, este plano expansivo de yeso o concreto sin obstrucciones ofrece mucha más libertad creativa de la que creemos. Las reglas del diseño moderno exigen que el techo se mantenga despejado. No con un accesorio de mopa telescópica, sino despojándolo del texturizado de tirol, el papel tapiz con virutas de madera o los patrones de yeso que acechan nuestros propios recuerdos de los techos del pasado.

Aunque muchos clientes aceptan con resignación esta necesidad contemporánea de líneas depuradas —optando por acabados de yeso liso y pulido con luces empotradas discretas pero intrascendentes—, otros clientes más audaces reconocen el potencial del techo como el canal creativo que realmente es.

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La Galería de Arte de Ontario (AGO) ha anunciado un proyecto de expansión diseñado por Diamond Schmitt, Selldorf Architects y Two Row Architect. El diseño de la Galería Dani Reiss de Arte Moderno y Contemporáneo aumentará el espacio de exhibición del museo en 40,000 pies cuadrados, con 13 nuevas salas distribuidas en cinco pisos.

La fachada exterior de la ampliación complementará de manera sutil el entorno construido existente de la AGO, respetando la escala del vecindario circundante. Ubicada un piso por encima del muelle de carga actual de la AGO, la Galería Dani Reiss de Arte Moderno y Contemporáneo se situará entre la AGO y la Universidad OCAD. Conectará las salas existentes desde cuatro puntos, lo que mejorará sustancialmente la circulación de los/las visitantes dentro y alrededor del museo.

La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca villas visionarias enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un moderno refugio de fin de semana junto al lago en Nueva York, pasando por una villa mediterránea en Portugal que fusiona el interior con el exterior, hasta un complejo residencial de tierra apisonada compuesto por cinco villas que se pliegan sobre el paisaje de Bali, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as están dejando atrás la arquitectura residencial convencional para desafiar los límites del lujo.

Cada proyecto presenta una visión singular, determinada por las condiciones específicas de su emplazamiento, y ha sido diseñado expresamente para los/las futuros/as usuarios/as de la villa. Asimismo, oficinas como Bittoni Architects, Lipman Architects y RS Mannino Architects han presentado propuestas que juegan con la materialidad, otorgando a las viviendas un carácter único.

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