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El legado de Luis Barragán está en el uso de la luz y el color. El enfoque sensible de Tadao Ando hacia la luz natural estableció su propio lenguaje arquitectónico. Las dramáticas transformaciones interiores de James Turrell exploran una percepción única de las experiencias visuales donde "la luz no es una herramienta para permitir la visión, sino algo para mirarse a sí mismo". Las instalaciones inmersivas de Olafur Eliasson juegan con la psicología de los espectadores usando solo luz, agua y aire. Estos arquitectos y diseñadores, entre otros, han reinventado cómo se percibe la luz, inspirando a generaciones de arquitectos a hacer lo mismo con la forma en que entienden y emplean la luz.

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Veinte años después del nacimiento del cine, el público ya se familiarizaba con imágenes catastróficas postapocalípticas. El cine nació a finales del siglo XIX, concretamente en 1896, con la exhibición del aparato llamado cinematógrafo, capaz de proyectar imágenes en movimiento. En su debut, los hermanos Lumière proyectaron algunos cortometrajes, impresionando al público con el movimiento proyectado sobre uma superficie bidimensional. Aunque existen registros de filmaciones breves fechadas meses antes de este evento, La llegada de un tren a la estación, uno de los cortometrajes exhibidos en el evento y filmado por los propios hermanos Lumière, es considerado la primera película del mundo.

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Las casas de madera prefabricadas se remontan al siglo XIX, cuando las llamadas "casas en kit" se hicieron populares en América del Norte. Vendidos por empresas como Sears, ofrecían opciones de vivienda asequibles y convenientes, especialmente para las personas que vivían en áreas rurales donde la mano de obra era escasa y costosa. Los clientes podían elegir entre varios diseños y dimensiones, y los kits generalmente incluían todos los materiales necesarios para construir la casa, incluida la madera numerada y precortada, clavos, tejas y otros componentes necesarios. Durante algún tiempo, sin embargo, las casas prefabricadas fueron vistas como construcciones de menor calidad y prestigio, y aunado a la falta de flexibilidad de estas soluciones, entraron en decadencia.

Hoy en día, gracias a las tecnologías disponibles en el mercado, las construcciones modulares y prefabricadas se perfilan como soluciones constructivas limpias, sostenibles y energéticamente eficientes. Además, las innovaciones en la madera de ingeniería han enfatizado sus múltiples usos, con el beneficio adicional de las posibilidades estéticas y estructurales. Fue en este contexto que la oficina UNA BV desarrolló el proyecto Modular 5.5, cuyo objetivo era crear construcciones modulares flexibles que pudieran ensamblarse en diferentes arreglos, permitiendo la construcción de casas con una variedad de dimensiones y necesidades en diferentes terrenos. Hablamos con Fernanda Barbara y Fábio Valentim sobre este proyecto:

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La tercera y última parte de "Historias de la luz de Lisboa" se centra en una vivienda familiar, robusta y de un contraste audaz, ubicada entre las siete colinas de la "ciudad de la luz", Lisboa. Descubra cómo el arquitecto Pedro Domingos diseñó una casa donde la luz natural y el río Tajo son los protagonistas. Dado que la residencia está orientada hacia el sur, fue necesario tomar decisiones arquitectónicas radicales para permitir que la luz fluyera por toda la vivienda.

En 2018, el Bureau International des Expositions (BIE) anunció que la ciudad japonesa de Osaka ganó la candidatura para albergar la Exposición Universal de 2025, un evento que se espera atraiga a millones de visitantes. El evento se inaugurará el 13 de abril de 2025 y se cerrará el 13 de octubre de 2025. Esta será la segunda vez que Japón organiza el evento, ya que se celebró otra Exposición Universal en Osaka en 1970. El tema oficial de esta edición es "Diseñando la sociedad del futuro para nuestras vidas.” El arquitecto Sou Fujimoto ha sido elegido como el Expo Site Design Producer del evento, haciéndose responsable del plan maestro y dirigiendo a los diseñadores de los países participantes. A partir del 24 de marzo de 2023, los 153 países y regiones y 8 organizaciones internacionales confirmaron oficialmente su participación en la Expo 2025 de Osaka.

Dentro de diversos —por no decir todos— programas arquitectónicos, existe una función que constituye un requisito básico y común a ellos: el baño. No se proyecta una vivienda, oficina, espacio comercial, teatro, museo, templo religioso, parque o escuela sin él. En algunos países, el sanitario público forma parte de la infraestructura urbana, de la misma manera que el transporte público o la recolección de residuos. Como derecho básico de la humanidad, aunque todavía negado a una parte considerable de la población mundial, el sanitario acompaña el desarrollo histórico. La modernidad trajo consigo la separación entre lo público y lo privado, y este espacio pasó a ser cada vez más reservado en la sociedad occidental.

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Al reunir investigaciones científicas recientes, el nuevo informe sobre ciencia climática del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático (IPCC) de la ONU ha sido aprobado e impreso tras intensas negociaciones entre los principales científicos del mundo e importantes delegaciones gubernamentales. Con 37 páginas, o Informe de Síntese de la Sexta Evaluación del IPCC (AR6), reúne seis informes científicos e políticos detallados, y tiene como destinatarios principales a quienes formulan las políticas públicas.

¿Cuán estrecho puede llegar a ser un espacio sin perder su condición de habitabilidad? ¿Cuáles son las dimensiones mínimas que ha de tener una vivienda para lograr el confort de sus habitantes y el correcto desempeño de sus actividades cotidianas?

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina analizan cinco preguntas que todo/a propietario/a debería hacerle a su arquitecto/a antes de contratarle: 1. La experiencia profesional del/de la arquitecto/a, no solo su experiencia en proyectos específicos. 2. Qué partes físicas del proyecto estarán dentro del alcance del/de la arquitecto/a. 3. Una descripción del proceso general del proyecto y qué hace el/la arquitecto/a durante cada fase. 4. Qué entregables proporcionará el/la arquitecto/a a lo largo del proyecto (por ejemplo, tipos de planos, muestras y documentación). 5. Una explicación del contrato del/de la arquitecto/a.

Localizado en una de las zonas más urbanizadas de São Paulo, el Parque Bruno Covas Novo Rio Pinheiros será el mayor parque lineal de la ciudad, recorriendo toda la margen oeste del río. Inaugurado en 2022, el primer tramo de 8,2 km cuenta con diversas atracciones, como ciclovías, áreas de juegos infantiles, zonas de picnic y senderos. A pesar de esto, las personas que viven junto al río desconocen que el área está abierta al público y que es posible disfrutar del espacio, aun cuando cruzan con frecuencia los puentes sobre él.

A veces escultórico y expresivo, a veces monolítico y monótono, el estilo arquitectónico brutalista es, a partes iguales, diverso y divisivo. Desde sus orígenes como un subproducto del Movimiento Moderno en la década de 1950 hasta la actualidad, los edificios brutalistas siguen siendo un tema de debate recurrente en el discurso arquitectónico. Una razón probable de esta vigencia es que, con sus texturas de concreto expuesto y sus sombras dramáticas, las obras brutalistas suelen ser sumamente fotogénicas.

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La remodelación y ampliación del Museo Anahuacalli de Ciudad de México, obra del Taller | Mauricio Rocha, ha sido galardonada en 2023 con el Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP), el premio bienal que reconoce la obra que mejor encarna la excelencia arquitectónica en América.

El anuncio del ganador fue realizado por el Director del MCHAP Dirk Denison y la Presidenta del Jurado Sandra Barclay en el Simposio del MCHAP y la Cena Benéfica de Gala de Entrega de Premios que tuvo lugar en Chicago en el S. R. Crown Hall del histórico campus Mies del Illinois Institute of Technology este viernes 24 de marzo de 2023.

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La representación de Portugal en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Bienal de Venecia 2023 presentará el proyecto Fertile Futures, comisariado por Andreia Garcia y los curadores asistentes Ana Neiva y Diogo Aguiar. El proyecto tiene como objetivo abordar las problemáticas de recursos hídricos en siete hidrogeografías portuguesas y fomentar la reflexión sobre la construcción de un futuro sostenible, equitativo y fértil. La exposición tendrá lugar en el Palazzo Franchetti, del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023.

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¿Qué viene a la mente al pensar en tecnología? De todas las palabras que surgen, “antiguo” probablemente no sea una de ellas. Siempre pensamos en la tecnología como algo que pertenece al futuro.

En un mundo donde las soluciones de alta tecnología son prácticamente sinónimo de desarrollo, Julia Watson adoptó un enfoque opuesto. La diseñadora australiana radicada en Nueva York ha pasado gran parte de su carrera viajando a comunidades indígenas en los rincones más remotos del mundo —desde Benín hasta Irak— para estudiar cómo podemos aplicar sus innovaciones ancestrales al entorno contemporáneo de nuestro planeta.

Heatherwick Studio ha presentado un nuevo proyecto para transformar una antigua planta desalinizadora en la pieza central de un distrito cultural nuevo en el paseo marítimo de Jeddah, Arabia Saudita. La estructura industrial se reconfigurará para convertirse en The Museum, un gran complejo con espacios de producción, estudios y talleres para artistas y creadores. Además, su programa incluye espacios de exhibición capaces de contemplar encargos a gran escala para ayudar a los visitantes a aprender y sentirse inspirados por la próxima generación de artistas.

El artista, diseñador y arquitecto nacido en Nigeria, Demas Nwoko, recibió el León de Oro a la Trayectoria de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, titulada El laboratorio del futuro. La decisión se tomó por recomendación de la curadora de la exposición, Lesley Lokko, y fue aprobada por la Junta Directiva de La Biennale presidida por Roberto Cicutto. La ceremonia de premiación será parte de la inauguración de la 18° exposición internacional y se llevará a cabo el 20 de mayo de 2023 en Ca'Giustinian, la sede de La Biennale di Venezia.

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Cuando las calles están vacías, las aceras intactas y las cortinas cerradas, la ciudad parece haber perdido la vida. Cuando los negocios cierran, las oficinas se vuelven remotas y la actividad económica decae, los mecanismos que hacen funcionar una ciudad están inactivos. Los espacios y terrenos vacantes a menudo se perciben como "fallidos", lo que refleja el declive urbano y el deterioro económico. El vacío, sin embargo, alberga la esperanza de posibilidades y cambios. Cuando los vacíos urbanos están en la cúspide de la transformación, ¿qué sucede mientras tanto?

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La iluminación artificial ofrece una amplia variedad de estrategias para el diseño de interiores. Siendo muy utilizada en proyectos comerciales y de restaurantes como un dispositivo estético capaz de atraer a una mayor cantidad de clientes y crear ambientes que estimulen los sentidos, la iluminación artificial también puede ser aplicada en proyectos residenciales transformando los ambientes y generando espacios acogedores y bien iluminados. 

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Cada vez más estudios sugieren que una iluminación bien planificada influye y estimula el comportamiento del consumidor. Si a esto le sumamos el auge de la estética "instagrameable" y las nuevas exigencias promocionales, el papel de la iluminación se vuelve fundamental para lograr un impacto visual filtrado y comercialmente atractivo. Esto último ha impulsado la implementación de paneles y luminarias de última tecnología que ofrecen una amplia gama de colores y regulación de intensidad, modificando la atmósfera e incluso la paleta cromática general del espacio. El resultado son entornos divertidos, a veces casi caricaturescos, que proponen fondos fotográficos ideales y espacios sumamente atractivos.

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En pleno barrio de Recoleta de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se alza el edificio de Clorindo Testa, Héctor César Lacarra y Elena Acquarone sobre un lote de 8.66 m de frente por 42 m de fondo. Proyectado entre 1975 y 1978, posteriormente a la sanción de la ley de propiedad horizontal, la fachada del edificio deja entrever una serie de balcones aterrazados, vacíos y pasarelas accesibles que dan lugar a un juego alternado y de dobles alturas aportando una mayor iluminación y ventilación natural a los diferentes ambientes de las viviendas.

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Álvaro Siza, primer Pritzker portugués, es sin duda un personaje de gran importancia en la historia de la arquitectura contemporánea, con proyectos que han cambiado el paisaje urbano de varias ciudades del mundo. Aunque su nombre y trabajo son ampliamente conocidos, Siza es una persona muy reservada e introspectiva que prefiere mantener su vida personal fuera del centro de atención.

Dirigido por el productor y director Augusto Custódio, el documental Siza presenta una visión más íntima y personal del reconocido arquitecto portugués. La película aborda su infancia, la relación con su esposa, su pasión por la escultura y su admiración por la música clásica, explorando sus influencias y su recorrido profesional.

Hoy llegó el día de conocer a los finalistas del ODA2023: el premio a la mejor arquitectura en español. Nuestro jurado de expertos —es decir, ustedes los lectores— han seleccionado 15 de sus proyectos favoritos entre casi 1.000 obras de arquitectura construidas en Latinoamérica y España.

Este premio se ha convertido en una verdadera tradición que este año llega a su decimoquinta versión. Es una invitación extendida a todos nuestros lectores para que reconozcan las obras publicadas durante el 2022 que los inspiraron y que representan la identidad de sus contextos locales, en un planeta globalizado, marcando la forma de hacer arquitectura desde Latinoamérica y España, en un mundo cada vez más heterogéneo y multicultural.

"¿Cómo nos aseguramos de que los nuevos parques no causen una 'gentrificación verde', que puede conducir a la exclusión y el desplazamiento de comunidades desatendidas? ¿Cómo podemos asegurarnos de no desplazar a las comunidades a las que se supone que deben servir los nuevos parques?", preguntó Dede Petri, director ejecutivo de Olmsted Network (anteriormente, la Asociación Nacional de Parques de Olmsted), durante un evento Olmsted 200.

Los nuevos parques están destinados a ser accesibles para todos, pero en muchas áreas urbanas, los parques impulsados ​​por desarrolladores atraen principalmente a los estadounidenses más ricos. Las ciudades se benefician de un mayor desarrollo adyacente a estos nuevos parques, lo que genera mayores ingresos fiscales, pero eso genera dudas sobre si estos espacios pueden, en efecto, conducir al desplazamiento de la comunidad.

Nos complace presentar los proyectos finalistas del Premio Obra del Año 2023. Tras dos semanas de nominaciones, se seleccionaron los proyectos favoritos entre cientos de obras construidas en los países de habla portuguesa. Nuestro jurado de expertos, compuesto por nuestros propios lectores y lectoras, realizó, una vez más, un excelente trabajo al seleccionar estas 15 obras.

Desde hoy y hasta el 3 de abril a las 23:59 (hora de Brasilia GMT-3), pueden votar una vez al día por las obras que consideren los mejores ejemplos de la arquitectura lusófona contemporánea. El resultado se anunciará el 4 de abril.