Desde el icónico vuelo pionero de Yuri Gagarin en 1961, solo 565 seres humanos han tenido el privilegio de viajar al espacio. Esta aventura extrema requiere un alto grado de entrega, una extraordinaria preparación física e intelectual y grandes inversiones. La exploración espacial tiene el potencial de beneficiar a la humanidad de muchas maneras, especialmente en lo que respecta al desarrollo de nuevas tecnologías y la generación de conocimiento científico. Muchas de estas tecnologías ya están disponibles para el público, como el GPS, los filtros de agua o los tejidos de alta resistencia. Pero aunque a menudo imaginamos a los astronautas flotando en el espacio y observando la Tierra desde un punto de vista único, muchos de ellos enfrentan la dificultad de dormir y descansar en el espacio debido a la falta de luz natural. Es este problema lo que motivó a un grupo de jóvenes arquitectos daneses a desarrollar una solución para mejorar la vida diaria de los astronautas en el espacio, pero también de muchas personas en el planeta Tierra que sufren el mismo problema.
“How to give your home: Dark Academia vibes” se lee en el título de un popular video de YouTube dirigido a aquellas personas fascinadas con la estética relacionada a la educación liberal y las artes. Siendo una subcultura nacida en la era de las redes sociales, Dark Academia es una de las muchas estéticas de Internet que han ganado preponderancia en la última década. Las plataformas basadas en imágenes como Tumblr, Instagram, Pinterest y TikTok han amplificado la estética de Internet, en especial durante la pandemia de COVID-19. Las redes sociales permiten a los usuarios apoyar y crear sus propias tendencias acumulando seguidores rápidamente. Hoy en día, la creación de tendencias estéticas se encuentra en manos del público en general y dictará la forma en que se desarrollen las tendencias de diseño de interiores.
Edificio Terra, Villa Devoto, Buenos Aires, Argentina . Imagen cortesía de - Roberto Scaia arquitecto & asoc.
En los últimos años, la vida colectiva se ha convertido en una solución a la que recurren cada vez más habitantes de las ciudades. Por lo general, se trata de una estructura independiente o de un conjunto de edificios que incluyen tanto viviendas individuales y privadas como zonas comunes. Su uso principal es residencial y suelen ubicarse en el centro de las ciudades, lo que permite a sus habitantes acceder fácilmente a una amplia oferta de servicios. En el contexto económico actual, muchas personas prefieren vivir en esquemas de vivienda colectiva donde el mantenimiento de las áreas comunes está resuelto, sin renunciar por ello a sus espacios privados.
La selección de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida destaca propuestas visionarias de vivienda colectiva presentadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un conjunto residencial en Zúrich que explora los límites de la privacidad, pasando por un desarrollo inmobiliario en pozo ubicado en la «Ciudad Jardín de Buenos Aires», hasta una residencia suburbana en Atenas, esta recopilación de proyectos no construidos pone de manifiesto cómo los y las profesionales de la arquitectura están superando el diseño residencial convencional para ampliar las fronteras de la comunidad, la colaboración y la participación.
Outline Ambient, una estructura de iluminación minimalista para un espacio de vida de planta abierta, alberga una combinación estratégica de luminarias colgantes y proyectores. Imagen cortesía de Reggiani
Vivimos en una era de interiores activos, donde los perímetros cambiantes, las configuraciones flexibles y las actividades dinámicas ponen verdaderamente a prueba los límites del diseño; los espacios de trabajo son híbridos, las instalaciones comerciales evolucionan constantemente y los espacios culturales son multidimensionales. En medio de estos escenarios cambiantes, la iluminación resulta clave para modelar los espacios interiores con la dosis justa de atmósfera, dramatismo o iluminación focalizada y práctica. Para responder a las exigencias de estos interiores de vanguardia, la iluminación actual debe proporcionar una estructura sólida que acoja tanto las dinámicas cambiantes como una consistencia de alta calidad, ofreciendo flexibilidad, control de precisión y una estética atemporal.
Respondiendo a este desafío, el nuevo sistema de iluminación ‘Outline’ de Reggiani fue diseñado para adaptarse mediante el minimalismo, la modularidad y la personalización. El sistema cuenta con un riel ultradelgado disponible en segmentos lineales y curvos, listo para adaptarse a un sinfín de configuraciones libres o geométricas. A esta base se puede añadir una selección de proyectores, luminarias suspendidas y sistemas lineales LED, permitiendo a los/las diseñadores/as modelar la experiencia y la intensidad de la luz con absoluto control en diversos espacios, desde showrooms y almacenes hasta proyectos de hotelería y comerciales.
Desmantelar el sistema de trabajo esclavo e infantil en la industria de la arquitectura y la construcción no parece una tarea sencilla. Menos aún a escala global. Sin embargo, esta es precisamente la misión de la iniciativa Design for Freedom(DFF), creada por la CEO y fundadora de la Grace Farms Foundation, Sharon Prince, junto con Bill Menking, profesor y editor en jefe de The Architect’s Newspaper.
A través de eventos y herramientas disponibles de manera gratuita, Design for Freedom busca “concientizar e inspirar respuestas para erradicar el trabajo forzado en la cadena de suministro de materiales de construcción”, ofreciendo vías para garantizar la transparencia y la ética en el proceso productivo de la arquitectura.
Mucho ha sucedido desde que los países se reunieron en París, en 2015, y establecieron um acuerdo para combatir el cambio climático. Hasta la fecha, más de 196 países han ratificado o se han adherido de alguna manera al Acuerdo Climático de París, lo que representa más del 96% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero. Al mismo tiempo, 57 países –incluidos Estados Unidos, Japón, Canadá, Alemania y México– también han elaborado planes a largo plazo para descarbonizar suas economías.
https://www.archdaily.cl/es/1136857/la-trayectoria-de-los-10-mayores-emisores-de-carbono-desde-el-acuerdo-de-parisJohannes Friedrich, Mengpin Ge e Andrew Pickens
Hacer que un ambiente sea más práctico, facilitar las tareas diarias, crear unidad en el diseño de interiores, brindar diferentes posibilidades al espacio sin modificarlo y aportar belleza. Cumplir con todos estos objetivos no es una tarea fácil, pero algunos elementos son fundamentales para lograrlo: los armarios y las estanterías.
Programa de acción Metropolis Ruhr. Imagen Cortesía de berchtoldkrass
La República de Kosovo presentará Transcendent Locality en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, explorando el importante papel que juega la migración en el desarrollo social de Kosovo. El pabellón también se sumerge en el proceso migratorio y sus diferentes fases, incluyendo el regreso a casa después de la migración: ya sea temporal, estacional o permanente. Sin embargo, en esencia, celebra las conexiones con la tierra natal y su relación con la "nueva" tierra. El Pabellón plantea que la localidad trans, conectada a más de un lugar en simultáneo, se ha convertido en un modelo de vida predominante. En efecto, el mantenimiento de las conexiones entre las dos tierras debe convertirse en una forma de comunicación, de transferencia de conocimientos, información y bienes materiales e inmateriales.
Imagen: National Archives and Records Administration
En 1906, un fuerte terremoto azotó San Francisco, California. El temblor inicial dañó edificios en toda la región. Sin embargo, lo peor estaba por venir: se desataron incendios en edificios derrumbados, en algunos casos provocados por tuberías de gas rotas.
Durante los cuatro días siguientes, una conflagración arrasaría con más de la mitad de la ciudad, consumiendo más de 4,7 millas cuadradas del centro, destruyendo 28.188 edificios, cobrando la vida de más de 3.000 personas según el recuento oficial y dejando entre 227.000 y 300.000 personas sin hogar (de una población total de 410.000).
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Con honestidad y humor se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, el arquitecto Rick Joy, fundador y director de Studio Rick Joy, se une a David y Marina, de FAME Architecture and Design, para conversar sobre su trayectoria; su transición de una carrera como percusionista a la arquitectura; su filosofía y práctica profesional; los pros y contras del diseño y construcción integrales (design-build); su proceso y reflexiones sobre el estilo arquitectónico; entre otros temas.
Al monitorear los resultados de la construcción de una plaza en Porto Alegre, un dato llama la atención: después de los niños y niñas que juegan, son las mujeres que cuidan a la infancia las principales usuarias del espacio. La historia ocurrió en una región vulnerable de la ciudad y evidencia una actividad muchas veces ignorada por la planificación urbana: el cuidado.
El objetivo del monitoreo en el Loteamento Santa Terezinha era verificar el perfil de las personas usuarias y su percepción sobre el espacio y su equipamiento, recientemente mejorados por una serie de organizaciones, así como de las rutas escolares en su entorno. Realizada por WRI Brasil en alianza con la Fundación Grupo Volkswagen, la investigación mostró que los niños y niñas representan el 89% de quienes frecuentan la plaza, y que la cantidad de mujeres adultas que asisten al lugar supera en 4,5 veces a la de los hombres, en su mayoría acompañando a los más pequeños.
https://www.archdaily.cl/es/1137040/ciudad-de-las-mujeres-la-planificacion-ignora-aspectos-cruciales-para-ciudades-equitativasAndressa Ribeiro, Ariadne Samios e Paula Manoela dos Santos
La arquitectura tradicional del pasado a veces puede parecer muy lejana a los entornos modernos y de planta libre de los que disfrutamos hoy en día. Sin embargo, aunque algunas tipologías de habitaciones de la clase alta de antaño —como los salones de recibo, las salas de estar o los cuartos de fumar— siguen existiendo bajo otros nombres (salas de televisión, rincones de lectura o refugios personales, por nombrar algunos), otras particularidades arquitectónicas rara vez se replican.
Las escaleras de servicio, las antecocinas y los cuartos de secado, por ejemplo, fueron en su momento indispensables para el funcionamiento de las propiedades de cierto tamaño y estatus. No obstante, de la misma manera que un suéter de lana se encoge al lavarse por error con el programa equivocado, la tecnología ha reducido el tamaño de los espacios de lavandería a lo largo del último siglo. Las casas pequeñas como el Apartamento Bajo el Cielo de Barão en São Paulo, Brasil, por ejemplo, ahora pueden sustituir los lavaderos y despensas independientes por cocinas-comedores integrales que incorporan pequeños electrodomésticos de lavado y secado en una distribución abierta, liberando más espacio para habitar.
Un lugar donde “crear” y “usar” se unen, Umaki Camp. Imagen Cortesía de dot architects, Yuma Harada
El Pabellón de Japón ha anunciado su exposición “Architecture, a place to be loved – when architecture is seen as a living creature”, curada por Maki Onishi, para la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Bienal de Venecia. Centrada en nuestra realidad pospandémica de desarrollos sin rostro que se apoderan de las ciudades a nivel mundial, la pregunta principal de la intervención explora cómo las personas pueden volver a encontrar asombro en la arquitectura y alegría en los espacios físicos compartidos.
No País dos Arquitectoses un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los y las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la quinta temporada, Sara conversa con Alexandre Alves Costa y Sérgio Fernandez sobre el Batalha Centro de Cinema. Escucha la conversación y lee parte de la entrevista a continuación.
Para la 18.ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, el Pabellón de Bulgaria presentará la exposición titulada "La educación es el movimiento de la oscuridad hacia la luz". Los comisarios Boris Tikvarski, Bojidara Valkova y Mariya Gyaurova, junto con el fotógrafo belga Alexander Dumarey, han optado por centrar la exposición en el tema de la despoblación, el declive urbano y la huida rural, expresado a través de la imagen de las escuelas abandonadas presentes en el país. El proyecto fue seleccionado tras un concurso nacional organizado por el Ministerio de Cultura, la Cámara de Arquitectos de Bulgaria y la Unión de Arquitectos.
Salk Institute, de Louis Kahn. Foto de Adam Bignell, vía Unsplash
Algunos edificios han resistido la prueba del tiempo y, después de siglos o incluso milenios, siguen siendo estructuralmente sólidos, reverenciados como espacios habitables de la historia y la innovación humana. Algunos todavía están en uso hoy en día, muchas vidas después de que quienes los diseñaron originalmente fallecieran.
Estos edificios, ya sea a propósito o por accidente, fueron diseñados para durar. Se trata de un concepto cada vez más relevante. La construcción y operación de edificios es responsable de una cantidad preocupante de emisiones de dióxido de carbono. El carbono incorporado que resulta de la producción de materiales de construcción y de la edificación representa aproximadamente el 11% de todas las emisiones globales de carbono. De acuerdo con un nuevo libro sobre edificios de vida útil prolongada, diseñar edificios para que permanezcan en pie por mucho más tiempo —y sobrevivan a los diversos vaivenes que acompañan a esta vida útil más larga— es un nuevo imperativo para los/las arquitectos/as.
Siendo su primera edición híbrida online – presencial, el próximo 26 de abril se realizará el 3° Foro Fachadas Internacional 2023 transmitiendo desde Ciudad de México 15 conferencias con oradores internacionales bajo la dirección académica de Marshall Academia de Fachadas (Bill Marshall y Karina Tarrisse) y la realización integral de la agencia Sarzabal (Hernán Barbero Sarzabal y Maui Cittadini) junto con Daniela Ruiz de Chávez involucrada en la organización desde México.
La luz del sol ha sido una parte integral de la vida desde que el sol y la tierra comenzaron su danza. El bienestar que proporciona la luz natural es un tema recurrente en la cultura humana, presente en la música popular, la moda, la fotografía e incluso en nuestros ambientes más lujosos.
Pero el deseo de nuestros cuerpos por la luz del sol es más que un simple sentimiento. La investigación científica ha demostrado que ayuda a nuestro cuerpo a producir más melatonina, que ayuda a dormir y reduce el estrés, que la vitamina D mejora la inmunidad y fortalece los huesos y que la serotonina combate la depresión. Además de ayudarnos a llevar vidas más saludables y felices, la investigación sugiere que el sol también nos ayuda a vivir más tiempo.
El pabellón de Polonia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023 se denomina Datament, una instalación que permitirá a los visitantes experimentar los datos en su forma física. El objetivo principal de la exposición es mostrar hasta qué punto los datos se han convertido en algo prevalente, dando forma a la realidad en la que vivimos, creamos y habitamos. Creada por Anna Barlik, Marcin Strzała y Jacek Sosnowsk, Datament es el punto de partida para debatir cómo los datos y las nuevas tecnologías desempeñarán un papel crucial en el futuro.
House at 9,000 feet, Región Intermontañosa de los Estados Unidos. Imagen cortesía de MacKay-Lyons Sweetapple Architects
El Canadian Wood Council ha anunciado a los ganadores de la 39.ª edición anual de los premios Wood Design & Building Awards. Este programa de premios reconoce y rinde homenaje a las destacadas contribuciones de profesionales de la arquitectura de todo el mundo que sobresalen en el diseño y la construcción con madera. Este año, el programa atrajo una cifra récord de 181 nominaciones de 25 países diferentes, de las cuales se seleccionaron 24 proyectos ganadores entre el excelente grupo de candidaturas.
El arquitecto y planificador urbano Peter Calthorpe está por publicar un nuevo libro, Ending Global Sprawl: Urban Standards for Sustainable Resilient Development. Sin embargo, cuando llamé a Calthorpe la semana pasada para entrevistarlo al respecto, se mostró más interesado en hablar de otro tema: la aprobación el año pasado en California de la ley AB 2011, la llamada “Ley de Vivienda Asequible y Empleos de Alta Calidad de 2022”. Se trata de una legislación diseñada para aumentar significativamente la producción de vivienda al permitir la construcción en terrenos de uso comercial. Calthorpe participó activamente en la redacción de diversos aspectos de este proyecto de ley, cuya entrada en vigor está prevista para el 1 de julio.
Una fuente de lavabos. Imagen cortesía de Arvi Anderson
El Centro de Arquitectura de Estonia ha elegido la exposición “Home Stage”, comisariada por Aet Ader, Arvi Anderson, Mari Möldre de b210 Architects, para representar el Pabellón de Estonia en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. Alojada en un departamento de alquiler cerca de la salida trasera del complejo Arsenale, la exposición explora la contradicción entre el lugar de vida como hogar y como valor de cambio. Varios artistas estonios pasarán cada uno un mes en el departamento veneciano de alquiler, que se convertirá tanto en un hogar como en un escenario. La exposición estará abierta del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023.
El proyecto “Ball Theatre” ha sido elegido para representar el Pabellón de Francia en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. Como respuesta al tema “El laboratorio del futuro” de Lesley Lokko, el equipo francés pretende crear un lugar de celebración y experimentación colectiva transformando el pabellón en un espacio de actuación. El equipo curatorial está compuesto por Muoto, un estudio de arquitectura fundado en París por Gilles Delalex e Yves Moreau, en colaboración con Georgi Stanishev y Clémence La Sagna para la escenografía, el curador asociado Jos Auzende y Anna Tardivel para la programación. El pabellón estará abierto desde el 20 de mayo hasta el 26 de noviembre de 2023.
La semana del diseño de Milán y el Salone Del Mobile, el mayor evento de diseño y feria de muebles del mundo, vuelven a su fecha tradicinal de abril. Para la ocasión, las plataformas DAAily presentan sus Guías DAAily anuales, un manual para optimizar tu tiempo en Milán, seleccionado para usted por nuestro equipo de arquitectos y diseñadores. Las guías ofrecen una selección curada de salas de exhibición, ubicaciones y eventos que no debes perderte en toda la ciudad de Milán; así como una detallada selección de los mejores expositores, marcas y productos. Bajo el lema "Conexión", en su segunda edición, el bar DAAily organizado conjuntamente por Designboom, Architonic y ArchDaily, se llevará a cabo nuevamente en el Swiss Corner de Piazza Cavour en las afueras de Brera, del 17 de abril hasta 21 de abril de 2023.
