No País dos Arquitectoses un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de videos de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país muy estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces lo que sugeriría su escala poblacional o territorial.
En el primer episodio de la quinta temporada, Sara conversa con el arquitecto chileno Alejandro Aravena sobre el nuevo edificio de EDP en Lisboa. Escuche la conversación (en inglés) y lea parte de la entrevista a continuación.
Los seres humanos nacen con una inclinación biológica a dialogar activamente con la naturaleza: escuchar el crujido del fuego, oler la tierra mojada tras la lluvia, experimentar las cualidades terapéuticas de las plantas y el color verde, y buscar la cercanía con otros seres vivos. Por esta razón, y ante el alarmante deterioro ambiental contemporáneo junto con la acelerada urbanización, los/las arquitectos/as han volcado su atención hacia proyectos con conciencia ecológica que buscan reconectar a las personas con el entorno natural. Para ello, exploran múltiples estrategias: desde la construcción con tierra apisonada y el uso de materiales y mobiliario reciclados, hasta el diseño pasivo orientado según el recorrido solar. No obstante, en una práctica fuertemente influenciada por la edificación sostenible, la frontera entre la verdadera ecología y el lavado de imagen verde o "greenwashing" se vuelve cada vez más difusa. En este panorama, lo que mejor fomenta la conexión intrínseca entre los seres vivos y la naturaleza es el "diseño biofílico", una filosofía que consiste en "traer el exterior hacia el interior".
Con una alta proporción de blanco mezclado con una pequeña cantidad de pigmentos coloridos, los colores pastel brindan una gama de tonos pálidos y tenues. Relacionados con ambientes relajantes y relajantes, estos colores tienen una calidad atemporal y se pueden ver en diferentes estilos arquitectónicos, como el rococó, el art déco o los años modernos de mediados de siglo. Aplicados en exteriores, interiores o ambos, los tonos pastel hacen que las habitaciones se sientan más luminosas, aireadas y espaciosas.
Desde acentos sutiles hasta llamar la atención en la estrategia general de un proyecto, los colores pastel son una alternativa versátil que se puede usar de múltiples maneras y en diversos grados. Siguiendo las propuestas de color de Ricardo Bofill, los interiores de Paulo Mendes da Rocha y los edificios de Michael Graves, la arquitectura contemporánea juega con colores suaves con fines estéticos y funcionales, además de brindar una experiencia sensorial. Analizando diferentes ejemplos de su aplicación en arquitectura y diseño, mostramos cómo cuatro colores predominantes –verde menta, rosa pálido, amarillo limón y azul claro– están subiendo al escenario actualmente.
Oasis de AlUla. Imagen cortesía de la Comisión Real de AlUla
El Centro Pompidou es una institución artística y cultural presente en Paris desde finales de los años setenta. Alberga la Biblioteca Pública de Información, el mayor museo de arte moderno de Europa y un centro de investigación musical. Este mes, la institución firmó un acuerdo de asociación para crear un museo de arte contemporáneo en Arabia Saudí con la Royal Commission of AlUla(RCU). Además, el establecimiento firmó un acuerdo de asociación similar para crear un museo de arte moderno y contemporáneo en Seúl (Corea del Sur) con la Hanwha Culture Foundation (Fundación Cultural Hanwha).
Khirokitia a Marte. Imagen Cortesía del Pabellón de Chipre
El Pabellón de Chipre ha anunciado su exhibición para la Exposición Internacional de Arquitectura - La Bienal de Venecia 2023. Su pabellón explorará los primeros asentamientos tempranos de Chipre Aceramic Neolitih Khirokitia, utilizando a estas comunidades como trampolín para discutir sobre los desafíos de la sostenibilidad social dentro de un marco humanístico y cultural. La exhibición, curada por Petros Lapithis, Lia Lapithi, Nikos Kouroussis e Ioanna Ioannou Xiari, se basa en los cimientos de un entorno recién construido que se establecerá en Marte.
Teatro de Koblenz de MVRDV. Imagen cortesía de MVRDV
MVRDV ha presentado su propuesta para el proyecto de renovación integral del Teatro Koblenz, en Alemania. El proyecto contempla una remodelación interior y una transformación significativa de las áreas técnicas y de bastidores. La propuesta, que se desarrolla dentro de los límites de la estructura existente, equilibra las múltiples exigencias del encargo: la preservación histórica se conjuga con mejoras técnicas esenciales y la rehabilitación de las cubiertas. Asimismo, se renovará la fachada del edificio de operaciones en la Clemensstraße para dar a esta entrada técnica un aspecto contemporáneo y expresivo que enfatice su integración en el complejo teatral, diferenciándola claramente del acceso original para el público. La intervención conserva una parte significativa de la estructura para su uso futuro y prioriza el empleo de materiales biodegradables para reducir las emisiones de carbono.
Paisaje Cultural Yanacancha-Huaquis, Perú. Imagen cortesía de World Monuments Fund
El Fondo de Monumentos Mundiales (WMF) anunció un compromiso de más de 10 millones de dólares que se destinarán a proyectos de conservación para proteger lugares de importancia cultural de todo el mundo que necesitan una intervención urgente. El alcance de las iniciativas es muy variado, desde labores de acondicionamiento invernal de sitios del patrimonio ucraniano hasta la protección de yacimientos arqueológicos remotos representativos de la civilización Chachapoyas de Perú. El conjunto de proyectos que se pondrán en marcha en 2023 pretende abordar y ayudar a mitigar las amenazas a las que se enfrentan los sitios patrimoniales: conflictos, cambio climático e infrarrepresentación.
Se sabe que Barragán no era alguien a quien le interesara teorizar sobre su obra. Más bien prefería que otros fueran los que trataran de interpretar su quehacer arquitectónico. Sin embargo, de los pocos textos que llegó a realizar con el fin de exponer sus ideas profesionales, hay uno que resulta muy interesante.
Alejo Martínez, uno de los principales constructores de la modernidad argentina, convirtió a la ciudad de Concordia en una referencia del movimiento moderno sudamericano. Su extensa obra de viviendas como Casa Péndola Díaz de 1925, Casa Marcone de 1928 o Casa Camaño de 1930, "cambia la tipología de casa chorizo, por viviendas compactas, donde se destacan los volúmenes rectos, desfasados entre sí, y con terrazas".
Iglesia de la Luz. Foto de hetgallery, vía Visualhunt.com
El uso de la luz en las construcciones religiosas, como elemento de asociación con lo divino, atraviesa la historia de la humanidad. Históricamente, diversos templos de las más variadas religiones han utilizado este recurso en un intento de acercar de forma visual y perceptible al ser humano a una dimensión sagrada e intangible. La luz suele estar dotada de una connotación espiritual y una fuerza simbólica significativa, capaz de modificar la relación, percepción y experiencia de las personas con los ambientes. De este modo, es un elemento que ha sido y sigue siendo utilizado por la arquitectura para crear escenarios y efectos en muchos espacios religiosos, especialmente en las iglesias.
Descolonizando Suburbia. Imagen cortesía de Centro de Arquitectura
Uno de los retos más importantes de la arquitectura a la hora de crear espacios que funcionen para todos es la diversidad que existe en las personas, sus necesidades y cómo integrarlas en un diseño adecuado. Las discapacidades abarcan más de una condición; Representan una forma de vida única dentro del espectro de la diversidad humana y requieren una amplia gama de soluciones arquitectónicas para adaptarse a esta diversidad.
Según datos del Banco Mundial, se estima que 1.000 millones de personas –equivale al 15% de la población mundial– viven con algún tipo de discapacidad. En el futuro, este porcentaje podría aumentar considerablemente, dada la tendencia mundial de envejecimiento de la población. Para hacer frente a este desafío creciente, la arquitectura deberá adaptarse rápidamente, debido al papel que tienen los entornos construidos en constituir una barrera o un camino para la inclusión de personas con diferentes tipos de discapacidad, personas mayores, así como diversos colectivos que conforman la pluralidad humana.
https://www.archdaily.cl/es/999202/como-pueden-los-edificios-funcionar-para-todos-el-futuro-de-la-inclusion-y-la-accesibilidad-en-la-arquitecturaEnrique Tovar
El diseño de una fachada define su identidad arquitectónica. Además de actuar como una barrera contra diversas condiciones climáticas, brindar confort acústico y regular el ingreso de luz, la piel exterior de un edificio determina su carácter y percepción. A primera vista, la fachada puede hacer que el edificio destaque o se integre en su entorno urbano, o incluso transmitir distintos niveles de brillo, translucidez y suavidad. Al mismo tiempo, la estructura y el color de los muros y cielorrasos interiores pueden causar una impresión duradera al ingresar a una habitación.
OPEN Architecture ganó el concurso para diseñar el Gran Teatro de Yichang en China. El proyecto se ubica en la confluencia del río Yangtsé y su afluente, el río Huangbai, en el extremo de la península de Pinghu. La superficie total construida ronda los 70.000 metros cuadrados. El centro de artes escénicas, albergado en un edificio fluido y parcialmente flotante, contará con un gran teatro de 1.600 asientos, una sala de conciertos de 1.200 asientos, un teatro de caja negra de 400 asientos y dos teatros al aire libre: uno en la azotea y otro junto al agua. El programa también incluye salas de ensayo, espacios para eventos y exposiciones, cafeterías, restaurantes y miradores. Esta variada oferta refleja la intención de mantener este gran teatro como un punto de encuentro dinámico y acogedor para el público en todo momento.
A través de un comunicado emitido por la oficina mexicana Sordo Madaleno Arquitectos, se ha dado a conocer que el arquitecto Javier Sordo Madaleno Bringas ha sido nombrado Honorary Fellow del Royal Architectural Institute of Canada (RAIC), formando parte de los cuatro profesionales seleccionados: David Hughes, Tokunbo Ómisorè y Sumayya Vally. Los cuales han influido significativamente en la práctica de la arquitectura en todo el mundo, ejemplificando el tremendo impacto que tienen los arquitectos, no sólo en el entorno construido, sino también en la vida pública y en el mundo que les rodea.
El día de hoy, se dio a conocer que los artistas e investigadores participantes para exhibir su trabajo dentro de la propuesta seleccionada para representar a México en la 18a Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia 2023, "Infraestructura Utópica: la cancha de Basquetbol Campesina" a partir del 20 de Mayo, enviaron una carta a las autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), que dirige Lucina Jiménez, en la que acusaron la tergiversación del proyecto, por lo que desconocieron su ejecución.
Si proyectáramos un material de construcción ideal, se parecería al bambú. Al menos eso es lo que afirma Neil Thomas, director de atelier one, estudio de ingeniería estrutural de Londres. Su forma tubular, haces vasculares, velocidad de crecimiento y facilidad de manipulación son características que lo hacen ideal para la construcción. Hoy en día, despierta un interés aún mayor en el mercado por ser una fuente renovable y tener un bajo impacto ambiental en comparación con outros materiales. Además, es extremadamente versátil y puede utilizarse de diversas formas en una obra. A continuación, enumeramos algunas de ellas.
Cuadra San Cristóbal, Los Clubes, Atizapán de Zaragoza, Estado de México, 1966-1968. Croquis en perspectiva del patio principal por Luis Barragán. Image vía Barragan Foundation
Hace dos años, como parte de una iniciativa de la Barragan Foundation, se anunció a través de la cuenta de Instagram el lanzamiento del renovado sitio web de la institución. Esto representó un esfuerzo por recopilar toda la información que se tiene hasta ahora del Archivo Barragán que nutre el estudio de su trayectoria abriendo el panorama para entender su trayectoria y evolución desde una cronología clara, desde experimentos y colaboraciones, además de proyectos no construídos o demolidos. El sitio web recopila estas cinco décadas de trayectoria en donde se presenta una lista de 170 obras dentro y fuera del país que se va actualizando conforme se investiga y recopila más material.
Un nuevo premio de la NASA apoyará a ICON en el desarrollo de tecnología de construcción que podría usarse en la Luna y Marte. Imagen cortesía de ICON/BIG-Bjarke Ingels Group
Desde estructuras inflables hasta impresas en 3D, la arquitectura ha jugado un papel sin precedentes en las misiones de exploración espacial. Mientras la NASA planea la exploración humana a largo plazo de la Luna y Marte bajo las misiones Artemis y CHAPEA, se requieren nuevas tecnologías para enfrentar los desafíos únicos de vivir y trabajar en otros mundos. En respuesta, figuras como Buckminster Fuller, Foster + Partners, SOM y BIG-Bjarke Ingels Group, en colaboración con empresas emergentes como ICON y SEArch+, han nutrido el catálogo arquitectónico en el espacio exterior.
En la última actualización, la NASA otorgó a la empresa ICON con sede en Austin un contrato para continuar con el sistema de construcción Olympus de ICON en asociación con BIG-Bjarke Ingels Group. El proyecto ayudará a construir infraestructuras como plataformas de aterrizaje, hábitats, cápsulas y caminos en la superficie lunar y de Marte, utilizando tecnología de construcción aditiva basada en extrusión (impresión 3D) y materiales locales como el regolito lunar. El contrato se extiende hasta 2028 y apoya a Artemis, una misión para la exploración humana a largo plazo de la Luna.
Algunos autores y autoras afirman que el término kitsch tiene un origen alemán y surgió en el vocabulario artístico hacia 1860 a partir del verbo kitschen/verkitschen (estafar o vender una cosa por otra). Otros, como Guimaraens & Cavalcanti (1979), sostienen que también existe un origen en la lengua inglesa, derivado de la palabra sketch, que significa boceto. En la segunda mitad del siglo XIX, cuando los turistas estadounidenses querían comprar una obra de arte barata, pedían un sketch.
Bajo el nombre 'Comfort Room: La Habitación Empática', PMMT Arquitectura presenta un nuevo modelo de habitación doble de hospitalización, que apunta a mejorar la experiencia de sus pacientes posicionándolos en el centro del proceso de diseño. Ya implementado en el Nou Hospital Evangèlic de Barcelona, la oficina ha puesto a disposición de arquitectos, arquitectas y demás profesionales los planos, que pueden descargarse gratuitamente a través de su sitio web, para dar lugar a la ejecución de esta nueva configuración en sus proyectos junto al fomento de la inteligencia colectiva interdisciplinar.
Cuando los elementos transparentes de la fachada evolucionan deliberadamente a partir del curso del sol, podemos explorar un fascinante movimiento lento en marcado contraste con la agitada vida urbana en la calle. El diseñador francés Pierre Brault ha respondido especialmente al ritmo acelerado de nuestra sociedad con instalaciones en fachadas que combinan el principio del reloj de sol con un colorido diseño pop. Sus obras tridimensionales hechas de plexiglás de colores reciclados cautivan a través de movimientos simples pero dramáticos de sombras de colores. En la entrevista, Brault explica su inspiración, el enfoque experimental y su interés por trabajar responsablemente con el material.
La mezquita, el lugar sagrado de oración del Islam, posee una identidad y características estructurales distintivas. Se trata de una arquitectura serena y espiritual que acerca a las personas a su fe y a la divinidad. Se cree que la casa original del profeta Mahoma en Medina (en la actual Arabia Saudita) fue el primer lugar de oración y sirvió de modelo para la arquitectura de las primeras mezquitas: una estructura de ladrillos de adobe con dependencias residenciales a un lado de un patio rectangular cerrado. Posteriormente, se hizo cada vez más frecuente la asignación de espacios abiertos en el centro de las ciudades para que los musulmanes pudieran reunirse a orar, lo que dio lugar a diversos espacios de culto con una característica espacial universal: su orientación hacia La Meca.
El proceso de diseño de la mezquita comenzó con una única forma geométrica cerrada, lo que reforzaba la idea de espiritualidad y aislamiento. Al poco tiempo, este sencillo prototipo espacial evolucionó hacia la primera mezquita hipóstila formal, conocida por su amplia sala de oración y sus series de arcadas. Las variaciones de este modelo dieron origen a la primera mezquita de Medina, conocida como la Mezquita de Quba (622 d. C.), la Mezquita de Kairuán en Túnez (670 d. C.) y la Mezquita de los Omeyas en Damasco (715 d. C.), algunas de las cuales incorporaron detalles de columnas de la arquitectura griega y romana antigua. No obstante, con el paso de los años, el rol de las mezquitas evolucionó: pasaron de ser un mero lugar de culto a convertirse en una arquitectura que ayuda a restablecer los valores del Islam y aporta a la sociedad en los ámbitos educativo, cívico y ceremonial.
Heatherwick Studio y Barcode Architects han sido seleccionados para diseñar un nuevo nodo de cultura, trabajo y recreación en la plaza central Jaarbeursplein en Utrecht, Países Bajos. De acuerdo con el equipo de diseño, el proyecto busca responder a la diversidad de la población de la ciudad y aportar una sensación de calidez y diversión a la plaza. Apodado Oopen, el diseño del edificio integra una colorida colección de cilindros que destacan en el paisaje del vecindario. El equipo se ha asociado con Edge, una empresa de desarrollo inmobiliario sostenible, para ayudar a hacer realidad esta visión. Se prevé que la construcción comience en 2025 y que el edificio se entregue en 2028.
MVRDV ha revelado el plan maestro para expandir el Noviotech Campus, un referente en innovación tecnológica y de salud, en Nimega, al este de los Países Bajos. El concepto unifica los edificios dispersos del campus, añade nuevas estructuras en los espacios vacíos e integra el sitio con la ciudad, priorizando la ecología. El municipio de Nimega, Kadans Science Partner y NXP Semiconductors colaborarán con Noviotech Campus y MVRDV en los próximos meses para desarrollar y perfeccionar el plan maestro.
