El Pabellón de Eslovenia en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presenta Master Builders, un proyecto curado por Ana Kosi y Ognen Arsov, y organizado por el Museo de Arquitectura y Diseño (MAO). El proyecto aborda la evolución de la tecnología de la construcción, que abarca la robótica, la prefabricación, la inteligencia artificial, la impresión 3D y otras herramientas emergentes. A la vez, llama la atención sobre una paradoja notable dentro de este cambio tecnológico, destacando que la calidad del entorno construido sigue dependiendo en gran medida del conocimiento tácito de los/las artesanos/as calificados/as. Mediante la construcción de una serie de tótems, el proyecto examina la dinámica de colaboración entre el/la arquitecto/a y el/la artesano/a, revelando cómo esta relación da forma a la materialización de la arquitectura.
Gensler, en colaboración con El Qalaa El Hamraa y Buro Happold, ha presentado los planes para un nuevo estadio dedicado al Al-Ahly Football Club, un equipo ampliamente reconocido por su importancia en el fútbol africano y de Medio Oriente. El proyecto, con más de tres décadas de gestación, plantea un recinto de última generación diseñado no solo para partidos de fútbol, sino también como un hito nacional capaz de albergar eventos a gran escala, estableciendo un nuevo estándar para la arquitectura deportiva en la región.
La exhibición del pabellón francés, titulada "Vivre avec / Living with", fue desarrollada por la oficina Jakob+Macfarlane, integrada por los/las arquitectos/as Dominique Jakob y Brendan MacFarlane, en colaboración con Martin Duplantier Architects y Eric Daniel Lacombe EDL. El proyecto de Francia para la Bienal de Venecia 2025 fue seleccionado a través de un concurso en dos fases, que incluyó una preselección inicial de cinco equipos entre cuarenta y cinco postulantes, seguida de una presentación detallada de los proyectos. La propuesta ganadora se centra en la capacidad de la arquitectura para hacer frente a desafíos globales como el cambio climático, los conflictos y la inestabilidad, utilizando una combinación de inteligencia natural, humana y artificial.
La Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF) ha anunciado la transformación de un edificio industrial de 1912 en Taskent en el Centro de Arte Contemporáneo (CCA), destinado a convertirse en la primera institución permanente dedicada al arte contemporáneo y la investigación en Asia Central. Diseñado por la oficina de arquitectura francesaStudio KO, liderada por Karl Fournier y Olivier Marty, el proyecto integra la preservación del patrimonioindustrial de la ciudad con una nueva identidad cultural para el sitio histórico. El edificio, diseñado originalmente por Wilhelm Heizelmann —conocido por la Cámara del Tesoro—, se construyó como estación de diésel y depósito para la primera línea de tranvía de Taskent. Tras décadas de servicio a la red eléctrica de la ciudad, la estructura fue transferida a la Fundación en 2019 como parte de la estrategia de desarrollo cultural a largo plazo de Uzbekistán. Bajo el liderazgo de Gayane Umerova, el proyecto representa ahora un paso fundamental en la configuración de una infraestructura cultural contemporánea para la región.
Fenix es un nuevo museo en el puerto de la ciudad de Róterdam dedicado a la colección de objetos históricos y contemporáneos que exploran la migración a través del arte. Se ubica en la península de Katendrecht, en la orilla sur del río Mosa (Maas), en un antiguo almacén de 100 años de antigüedad recientemente renovado por MAD Architects y Bureau Polderman. Este proyecto representa el primer encargo de un edificio cultural público para MAD Architects en Europa. La obra, recientemente terminada, se inaugurará este viernes 16 de mayo, presentando tres exposiciones: All Directions, que reúne más de 150 obras de arte y objetos de las colecciones de Fenix; The Family of Migrants, una muestra fotográfica de Edward Steichen; y The Suitcase Labyrinth, una instalación interactiva compuesta por 2,000 maletas donadas.
Coldefy, en colaboración con Relief Architecture, ha finalizado la Escuela Secundaria Robert Badinter, la primera escuela con estructura de madera en el norte de Francia. Diseñado para albergar a 650 estudiantes, el proyecto se sitúa en un antiguo patio de maniobras ferroviario, junto a la estación de tren de la ciudad y a poca distancia a pie del centro urbano. La nueva escuela forma parte de una estrategia de renovación urbana más amplia que busca consolidar las conexiones de transporte e introducir nuevos equipamientos cívicos en la zona.
Con la curaduría de Cotter & Naessens Architects, el pabellón de Irlanda en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia de 2025 presenta Assembly, una propuesta que explora el papel de la arquitectura en la creación de espacios de encuentro, debate e intercambio democrático. Comisionado por Culture Ireland en colaboración con el Arts Council of Ireland, el pabellón es inaugurado oficialmente por Yvonne Farrell de Grafton Architects junto a Sharon Barry, directora de Culture Ireland, y Fionnuala Sweeney, jefa de Arquitectura del Arts Council.
La edición de 2025 del Salone del Mobile.Milano acaba de anunciar sus fechas de apertura y su programa de eventos. La 63ª edición se llevará a cabo del 8 al 13 de abril en Fiera Milano, Rho. El evento de este año reunirá a más de 2.000 firmas expositoras de 37 países, lo que refuerza su papel como plataforma estratégica para la industria del diseño. La feria destacará la fabricación industrial, la innovación sostenible y la inteligencia emocional como temas clave, con el objetivo de dar forma al futuro del diseño.
El 12 de agosto, establecido por las Naciones Unidas como el Día Internacional de la Juventud desde 1998, fue concebido como una oportunidad para situar las problemáticas de las juventudes en el centro de la agenda internacional y celebrar sus contribuciones a la sociedad global actual. Cada año, la conmemoración se centra en un tema específico. Para 2025, el lema es "Acciones juveniles locales para los ODS y más allá", destacando el rol de las y los jóvenes en la transformación de las metas globales en realidades impulsadas por la comunidad. El objetivo es visibilizar cómo la juventud contribuye a implementar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en contextos locales, cerrando la brecha entre el diseño de políticas públicas y la práctica. Con este espíritu, presentamos tres programas educativos en Rumania, el Reino Unido y los Estados Unidos que empoderan a las juventudes para profundizar su comprensión del entorno construido y proyectar un futuro urbano más sostenible y centrado en las personas.
Te invitamos a participar en el Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025. En su novena edición, otorgamos a nuestra comunidad de lectores la responsabilidad de reconocer y premiar los proyectos que causaron el mayor impacto en la profesión. Al votar por los proyectos, pasas a formar parte de un jurado imparcial que reconoce las propuestas más relevantes del último año construidas en países de habla portuguesa. Faltan solo unos días para que cierre la etapa de votación que seleccionará, de entre los 15 finalistas, a los tres proyectos ganadores del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025.
Las personas usuarias registradas pueden votar por su proyecto favorito una vez al día. La etapa de votación cierra el 9 de abril a las 23:59 (GMT-3).
https://www.archdaily.cl/es/1141352/ultimos-dias-para-votar-por-los-finalistas-del-premio-archdaily-brasil-obra-del-ano-2025ArchDaily Team
Museo Erhardt por Kéré Architecture. Vista exterior del jardín. Render. Imagen cortesía de Kéré Architecture
Ha comenzado oficialmente la construcción del Museum Ehrhardt en Plüschow, al noreste de Alemania. Se trata del primer proyecto cultural en Alemania de Francis Kéré y su firma Kéré Architecture, así como de su primer museo en Europa. Desarrollado en colaboración con HK Architekten y Hermann Kaufmann + Partner ZT GmbH, el museo de 1,400 metros cuadrados estará dedicado a la fotografía y al arte contemporáneo. La iniciativa fue impulsada por el Dr. Jens Ehrhardt, hijo del artista Alfred Ehrhardt (1901–1984), junto con su esposa Elke Weicht-Ehrhardt, para rendir homenaje al pintor, fotógrafo y cineasta, quien fue una figura destacada del movimiento de la Nueva Objetividad en Alemania. El museo se ubicará cerca del mar Báltico, junto a Schloss Plüschow, una residencia artística y galería.
El nuevo barrio de la arena de Gotemburgo. Imagen cortesía de White Arkitekter
Esta semana, los debates en torno a la arquitectura estuvieron marcados por temas de resiliencia, equidad y relevancia cultural, puestos en primer plano por el Día Mundial de la Arquitectura. En diversos contextos globales, la disciplina sigue ampliando su comprensión de la fortaleza, entendiéndola no solo como resistencia estructural, sino como un marco para un diseño inclusivo, adaptable y con conciencia ambiental. Desde estrategias para el desarrollo de espacios públicos con equidad de género hasta nuevos encargos arraigados en la memoria y la reconciliación, los acontecimientos recientes reflejan cómo la arquitectura se posiciona cada vez más como una herramienta de compromiso social y de gestión a largo plazo frente a los constantes desafíos globales.
Han comenzado oficialmente las obras de renovación en el Toyota Stadium del FC Dallas en Frisco, Texas, con la firma de arquitectura HKS liderando el rediseño. Inaugurado originalmente en 2005 con una capacidad de aproximadamente 20,000 espectadores, el estadio se someterá a una transformación por etapas para mejorar su funcionalidad, ampliar sus servicios y prepararse para la Copa Mundial de la FIFA 2026, con la intención de albergar los entrenamientos de una de las selecciones. La construcción comenzó en el sector este y avanzará de manera progresiva, lo que permitirá que el recinto permanezca operativo para los partidos locales durante todo el proceso. Se prevé que las obras finalicen en 2028.
La Madraza Mir-i Arab. Imagen cortesía de la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán
La edición inaugural de la Bienal de Bujará se inauguró el 5 de septiembre de 2025, reuniendo más de 70 comisiones de sitio específico a cargo de más de 200 participantes provenientes de 39 países en el núcleo histórico de la ciudad uzbeka. Por encargo de la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF) y la comisionada Gayane Umerova, la Bienal se describe como el evento cultural más grande y diverso de Asia Central hasta la fecha. Bajo la curaduría de Diana Campbell y con el tema Recipes for Broken Hearts, el evento de diez semanas se desarrolla en una constelación de sitios recientemente restaurados, que incluyen madrazas, caravasares y mezquitas, todos parte de la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de Bujará. Más de ser una plataforma de exhibición, la bienal se integra a un plan maestro de mayor alcance, posicionando a la cultura como motor de la transformación urbana y de la renovación del patrimonio.
La primera fase del Centro Nacional de Artes Escénicas de Barbados, diseñado por Adjaye Associates, se inauguró oficialmente en Bridgetown, lo que marca el inicio de una importante iniciativa cultural. Concebida originalmente como un pabellóntemporal para Carifesta XV, la estructura de madera funciona tanto como un espacio funcional para espectáculos como de cimiento para el futuro complejo permanente de 85,000 pies cuadrados (unos 7,900 metros cuadrados), cuya finalización está prevista para 2026. Desarrollado en colaboración con la firma de ingeniería estructural StructureCraft, el proyecto destaca por su construcción con madera masiva, estrategias de diseño de bajas emisiones de carbono y la reutilización adaptativa de componentes. Este enfoque ofrece a la población de Barbados un espacio de "uso transitorio" al tiempo que sienta las bases para un futuro centro nacional dentro del Barbados Heritage District.
OODA ha presentado House of Nassr, un nuevo complejo deportivo integrado diseñado para el Al Nassr FC en Riad, Arabia Saudita. Planificado como una instalación integral que apoya tanto el rendimiento deportivo como las operaciones del club, el proyecto reúne un centro de entrenamiento de alto rendimiento, espacios administrativos y de prensa, servicios de apoyo para deportistas y áreas sociales, con un hotel programado para una segunda fase de desarrollo. El complejo ocupa una superficie aproximada de 4,000 metros cuadrados. Aunque el proyecto global sigue en marcha, la primera fase se completó en 2025, lo que marca el primer proyecto construido de OODA en Arabia Saudita.
El presidente de Francia, Emmanuel Macron, ha anunciado un importante plan de renovación para el Louvre, tras las preocupaciones expresadas por la dirección del museo sobre el deterioro del edificio. El proyecto contempla la creación de un nuevo gran acceso y reformas más amplias en todo el sitio histórico.
La renovación surge luego de que una carta enviada por la dirección del museo, a cargo de Laurence des Cars, al Ministerio de Cultura de Francia señalara graves problemas de mantenimiento que afectan tanto a visitantes como al personal. Según la misiva, publicada inicialmente por Le Parisien, las condiciones al interior del museo se han vuelto cada vez más complejas: el público carece de espacios de descanso, los servicios sanitarios y de alimentación son insuficientes, y la señalética obsoleta requiere un rediseño total. El documento también advierte sobre problemas de climatización, describiendo un efecto invernadero dentro de la pirámide de cristal de 36 años de antigüedad diseñada por I.M. Pei, además de peligrosas fluctuaciones de temperatura y filtraciones en otras áreas del edificio.
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El Pabellón de Polonia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta Lares and Penates: On Building a Sense of Security in Architecture, una exposición que explora cómo la arquitectura sigue funcionando como una forma de protección en una época marcada por la incertidumbre. Planteado como una investigación antropológica, el proyecto examina las dimensiones emocionales y racionales de las prácticas de construcción. La muestra fue desarrollada por un equipo multidisciplinario que incluye a la curadora e historiadora del arte Aleksandra Kędziorek, al arquitecto Maciej Siuda y a los artistas Krzysztof Maniak y Katarzyna Przezwańska. En lugar de centrarse en la arquitectura desde la perspectiva del diseño, el equipo investiga cómo las personas habitan el espacio y construyen un sentido de seguridad, respondiendo a miedos, deseos y necesidades profundas.
Desert X es una exposición internacional de arte específica para el sitio que se lleva a cabo este año en todo el Valle de Coachella, California. Su quinta edición, curada por el director artístico Neville Wakefield y la cocuradora Kaitlin Garcia Maestas, inauguró el 10 de marzo de 2025, presentando once instalaciones de artistas internacionales integradas en el paisaje desértico. Se invitó a los/las artistas a proponer formas alternativas de percibir un mundo "cada vez más cercado por los efectos transformadores de la naturaleza y la humanidad", a través de instalaciones físicas en ubicaciones específicas dentro del desierto de California. En este contexto, la arquitectura se entiende como la evidencia más visible de la transformación humana, mientras que los elementos inmateriales, como el viento y la luz, destacan los efectos transformadores no solo de la actividad humana, sino también de la propia naturaleza. La exposición es gratuita y abierta a todo público, y estará abierta hasta el 11 de mayo de 2025. A continuación, se presentan imágenes y descripciones de las once instalaciones de arte presentadas en la exposición Desert X de este año.
Esta semana, los desarrollos arquitectónicos en todo el mundo destacaron el equilibrio entre continuidad y cambio en el entorno construido. Los debates en torno a la sostenibilidad, el patrimonio y la resiliencia evidencian cómo la arquitectura se adapta a las cambiantes condiciones culturales, sociales y ambientales, al reimaginar el papel del diseño en la configuración de las comunidades del futuro. En diversos contextos, proyectos e iniciativas, los esfuerzos continuos por abordar los desafíos ambientales, preservar hitos culturales y preparar nuevas infraestructuras reflejan las distintas escalas y rumbos que definen la práctica arquitectónica actual.
