Les presentamos una serie de workshops en colaboración con Parametric Architecture, nuestro socio de ArchDaily Supporters. Estos próximos talleres están diseñados para empoderar a arquitectos, diseñadores y entusiastas con los últimos conocimientos y habilidades en el ámbito del diseño paramétrico. Dirigidos por expertos y líderes de la industria, estas sesiones profundizarán en técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones del mundo real, fomentando un entorno de aprendizaje dinámico donde los participantes pueden mejorar sus capacidades de diseño.
Los seguidores de ArchDaily Supporters pueden disfrutar de un descuento especial en cualquiera de los talleres ofrecidos por Parametric Architecture y un taller mensual gratuito. Mantente atento para obtener más detalles sobre cómo desbloquear todo el potencial de tu viaje creativo.
Este octubre se ha realizado la cuarta edición del Premio Peña Ganchegui a la Joven Arquitectura Vasca, el cual fue creado el 2017 por el Archivo Peña Ganchegui junto con el Departamento de Vivienda del Gobierno Vasco.El objetivo de este reconocimiento es lograr darle visibilidad a los profesionales de la arquitectura, habiéndose formado en la Comunidad Autónoma Vasca o trabajando junto a ella, los cuales tengan menos de 10 años de experiencia y promuevan, desarrollan y consolidan con una cultura arquitectónica de calidad.
La entrega de premios tuvo lugar enel Instituto de Arquitectura de Euskadi, ubicado en la Parte Vieja donostiarra, entregado por Pablo García Astrain, director de Vivienda, Suelo y Arquitectura del Gobierno Vasco. Los jurados María Langarita, Fernando Márquez Cecilia y António Cruz, destacaron del estudio Ortega Diago el ejercicio de síntesis espacial, la singularidad de sus soluciones programáticas, la delicadeza en el tratamiento del material, el acento de las transparencias y la preocupación por la fluidez en las circulaciones. Estos valores fueron evidenciados tanto en las obras de interiorismo, las cuales van desde reformas de viviendas a acondicionamientos de espacios comerciales y de trabajo, como en proyectos no edificados.
Las grandes poblaciones traen consigo desafíos formidables, en particular en el ámbito de la salud y la higiene. Durante el último siglo, mantener las condiciones sanitarias en las zonas urbanas ha sido un reto persistente, especialmente en una nación que alberga a más de 1.500 millones de personas. La India se enfrenta a un sinfín de problemas: infraestructura de saneamiento inadecuada, falta de baños públicos y deficientes prácticas de gestión de residuos. En las ciudades densamente pobladas, la lucha se intensifica a medida que la gestión del saneamiento y la limpieza se debilita. La rápida urbanización de la India ha superado el desarrollo de la infraestructura de saneamiento, y los problemas de limpieza se han arraigado profundamente en el entorno construido del país.
En un terreno que también alberga el Centro de Deportes Olímpicos —el complejo de los Juegos Asiáticos de 2023—, UNStudio ha presentado el diseño del nuevo Hiwell Amber Centre. Se trata de un complejo de cuatro torres de gran altura proyectado para incorporar un programa mixto de oficinas, departamentos, hoteles, espacios de arte y locales comerciales en el centro de la ciudad de Hangzhou, China. Como respuesta al rápido crecimiento económico y cultural de la zona, el nuevo desarrollo busca ofrecer una amplia gama de servicios tanto para habitantes como para visitantes. Con el fin de abrirse hacia la ciudad, el muro cortina de vidrio liso de las torres se desprende para revelar una fachada tipo tapiz que envuelve las plazas principales y los espacios cívicos, creando una “sala de estar urbana”.
Carlo Ratti Associati ha revelado el diseño para la transformación del histórico frente fluvial de Turín, en Italia. El objetivo principal del proyecto es hacer frente a la actual crisis climática y aprovechar soluciones arquitectónicas para crear espacios capaces de resistir las inundaciones recurrentes del río Po. A lo largo de la propuesta, diversos elementos arquitectónicos son cinéticos, lo que les permite elevarse sobre el agua. “Floating Above the Floods” plantea nuevas soluciones para la adaptación climática urbana y ofrece perspectivas sobre estrategias universales para las vías fluviales urbanas.
Suele decirse que lo que se ve es lo que se obtiene. Por ejemplo, en las cadenas de comida rápida, las técnicas de cocina de baja complejidad y los equipos utilizados se presentan a la vista de la clientela en espera. Sin embargo, este concepto de diseño para entornos gastronómicos abiertos y transparentes ofrece, al menos, honestidad, ya que aunque los ingredientes más frescos y las técnicas de alta cocina no estén presentes, tampoco lo están la grasa y la suciedad que antes se asociaban a este tipo de establecimientos.
Al comparar esto con establecimientos más exclusivos que ocultan el bullicio de una cocina comercial durante el servicio, surge la duda sobre qué más podrían estar escondiendo. Al implementar este mismo concepto de cocina abierta, las cocinas profesionales que cuentan con chefs de gran talento e ingredientes de alta calidad logran demostrar su valor.
En el lugar y el momento indicados: así podría describirse la historia detrás de Future > Factory > Furniture >, un evento especial dentro de la Dutch Design Week 2023, que regresa al icónico Klokgebouw —junto con más de cien sedes distribuidas en la ciudad de Eindhoven— del 21 al 29 de octubre. Fue precisamente en el antiguo edificio de la fábrica de Philips donde, a principios de este año, se llevó a cabo otro encuentro del sector. Destination Design reunió a más de 40 marcas internacionales y neerlandesas por segundo año consecutivo con el fin de dar a conocer nuevos productos e ideas innovadoras.
Bjarke Ingels Group ha revelado el diseño de las residencias Park Rise, un nuevo desarrollo en el vecindario Little Athens de Ellinikon, que cuenta con casas modernas, espacios verdes, comercios, oficinas y hospitalidad. Ellinikon es un ambicioso proyecto de regeneración urbana que reimagina los terrenos del antiguo aeropuerto internacional de Atenas y los transforma en una ciudad inteligente de 6,2 millones de metros cuadrados. Dentro de este desarrollo, el vecindario Little Athens tiene como objetivo convertirse en una parte integrada del ecosistema urbano inteligente de Ellinikon y aportar más de 1100 nuevas residencias a la costa noroeste del desarrollo.
Emilio López es arquitecto por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y tiene una Maestría en Historia y Teoría de la Arquitectura de la Universidad Politécnica de Cataluña. Ha participado en varios proyectos de diseño que tienen un interesante vínculo con el territorio como Casa Muta o Casa Don Juan, y recientemente ha sido destacado por esto en Pamplona durante la Bienal de Arquitectura Latinoamericana 2023.
Afirma que aún vive en Ecuador, un territorio con una de las más grandes biodiversidades del mundo. Él menciona que la geografía, las plantas, los climas y las culturas del país son grandes estímulos y sostiene que con la arquitectura aparece la posibilidad de inmersión y mixtura con el medio, permitiéndole dejarse transformar por lo otro. Dice que la fuerza de la arquitectura radica en ser producto de la afectación inmersiva que conlleva repensar su relación con los recursos y con el mundo en el que vive.
En la siguiente entrevista, conoce aún más de las inspiraciones y los procesos de trabajo de Emilio López Arquitecto.
Avanzar hacia un futuro sostenible es un desafío global que involucra a todas las disciplinas trabajando en conjunto. Según el Informe Global sobre el Estado de los Edificios y la Construcción 2021, casi el 40% de las emisiones de carbono provienen de la industria de la construcción. Esto coloca una gran responsabilidad en la industria, que debe estar abierta a explorar estrategias, tecnologías y materiales innovadores para pavimentar el camino hacia una meta de sostenibilidad universal: alcanzar la neutralidad de carbono a más tardar en 2050.
Con eso en mente, este artículo presenta tres productos y sistemas específicos: vidrio de bajo carbono, hormigón de bajo carbono y materiales ligeros, que los arquitectos/as están aplicando en sus proyectos para contribuir a un diseño arquitectónico de bajo impacto.
Modular Eco-Housing . Image Cortesia de Yvonne Witte
Cuando hablamos de tecnología, a menudo pensamos en robots, supercomputadoras, centros de datos o teléfonos inteligentes. Pero la tecnología también se refiere a la invención de las primeras herramientas de piedra tallada o al desarrollo de la máquina de vapor, responsable de la primera Revolución Industrial. El término proviene de la combinación de las palabras griegas "techne" (arte, artesanía) y "logos" (palabra, discurso), y no es más que la aplicación del conocimiento para lograr objetivos de una manera específica y reproducible, con fines prácticos. En el sector de la construcción, que involucra grandes cantidades de recursos y personas, más tecnología significa incorporar nuevos métodos, herramientas, automatización y software que pueden mejorar la eficiencia de las construcciones. Esta industria, históricamente reacia a la innovación, representa un gran impacto en el medio ambiente a través de las emisiones de carbono y la explotación de materias primas. Sin embargo, a medida que la construcción se adentra en el mundo digital, los constructores han comenzado a ver la tecnología como un medio para optimizar prácticas e identificar, construir y gestionar sus proyectos.
En el mundo en constante evolución de la visualización arquitectónica, Chaos Vantage está emergiendo como una herramienta valiosa para profesionales de la arquitectura, el diseño y la creación que buscan obtener una perspectiva fotorrealista y fresca de sus proyectos de V-Ray en tiempo real. ¿Por qué, entonces, los y las profesionales deberían considerar explorar Chaos Vantage, además de las herramientas ya existentes? Este artículo profundizará en sus ventajas, particularmente en los ámbitos del renderizado ultrarrápido en tiempo real y el fotorrealismo.
Del 12 al 18 de octubre, NYCxDESIGN presenta el Design Pavilion, una destacada exposición pública de arquitectura en Nueva York. En el marco de Archtober, la celebración de la arquitectura que dura un mes, la edición de este año del Design Pavilion destaca tres ingeniosas instalaciones que abordan la materialidad, la sostenibilidad, la justicia social y otros temas.
Dos de las instalaciones físicas han sido diseñadas para transformar Gansevoort Plaza, en el Meatpacking District, en refugios urbanos, mientras que la tercera exposición ofrece una proyección de arte digital en el podio del World Trade Center, abordando la historia de la esclavitud en el país y la búsqueda de sanación. Junto con los pabellones, el programa Design Talks destaca y abre el debate sobre temas relevantes de la profesión, centrándose en la sostenibilidad, la reutilización y la reducción de residuos.
Cortesía de 180 Degrees Design Studio | The Fabric
A medida que el panorama de la arquitectura y el desarrollo urbano se adapta al clima contemporáneo, la noción tradicional de construcción se ha modificado y ajustado de manera significativa. En particular, los principios de reutilización, reciclaje, reutilización adaptativa y el potencial de transformar las estructuras existentes en algo más significativo y sostenible han cobrado un gran impulso. Al observar esta selección de proyectos no construidos, es posible comenzar a explorar una forma distinta de entender los edificios y el patrimonio, una que resulta significativamente más sensible con el entorno construido.
Desde los austeros edificios de oficinas del Reino Unido hasta la propuesta para reactivar un rascacielos en Ostrava, estos diversos contextos narran historias de resiliencia, innovación y un profundo compromiso con el entorno construido existente. Al proponer una nueva perspectiva, estos proyectos reivindican los conceptos de reutilización adaptativa y reactivación.
En el marco de los recientemente concluidos Juegos Asiáticos, UAD participó en el diseño de numerosas sedes deportivas. Entre ellas, el Centro de Cultura y Deportes de Béisbol y Sóftbol de los Juegos Asiáticos de Hangzhou se destaca como la mayor instalación de nueva construcción de esta edición, siendo actualmente el centro de béisbol y sóftbol de mayor escala, estándares más altos y tecnología más avanzada de China. En este Spotlight, entrevistamos a Qian Xidong, de UAD, quien reflexiona sobre su trayectoria y su filosofía de diseño construida a lo largo de los años.
https://www.archdaily.cl/es/1137268/mas-que-arquitectura-un-estilo-de-vida-entrevista-a-qian-xidong-de-uad韩爽 - HAN Shuang
Cada estilo arquitectónico se vincula de manera intrínseca con un contexto, periodo o lugar específico. Un ejemplo ilustrativo se encuentra en los Estados Unidos, una región fuertemente influenciada por el periodo de la colonización británica en América (siglos XVII-XVIII). En este contexto surgieron viviendas que adoptaron un lenguaje arquitectónico distintivo. Asimismo, las grandes distancias entre las principales ciudades de muchas zonas del país tuvieron un impacto significativo en la configuración de la arquitectura doméstica, lo que dio lugar a la incorporación de graneros y otras estructuras con diversas funciones que complementaban la de vivienda. Este estilo se caracteriza por su planta rectangular, estructuras de dos niveles, techos a dos aguas y revestimiento de madera en la fachada; elementos que constituyen una parte integral de la expresión vernácula de las casas de la época.
En lo que respecta a los techos a dos aguas, estos constituyen el rasgo más asociado con la estética tradicional de las viviendas desarrolladas entre los siglos XVII y XIX, así como de las épocas posteriores. Un ejemplo de ello es la Casa Beachside, un proyecto contemporáneo documentado en Swisspearl Architecture Magazine. Este conjunto residencial se ubica en la costa de Long Island Sound, el estrecho que separa Connecticut de Long Island, Nueva York. Con sus cuatro estructuras de techos a dos aguas, revestidas con paneles de fibrocemento de tonos claros, el proyecto busca ser una abstracción de la arquitectura vernácula de Nueva Inglaterra.
https://www.archdaily.cl/es/1137688/la-casa-junto-al-mar-un-estudio-de-caso-de-arquitectura-de-inspiracion-vernacula-utilizando-materiales-modernosEnrique Tovar
La imaginación y la formulación de políticas son inseparables. Primero se debe imaginar un futuro deseable para que luego seja posible concebir políticas que puedan concretarlo. En la arquitectura, en particular, imaginamos el futuro constantemente —una actividad intrínseca al verbo proyectar—, y esta familiaridad con el acto nos hace responsables de dictar rumbos y reglas que podrán contribuir o no con el curso del planeta.
En este momento de cambio climático, derivado de la acumulación de prácticas irresponsables a lo largo de los siglos, la idea de futuro empezó a verse invadida por el miedo, una alerta que determinaría la supervivencia de nuestra existencia. La arquitectura, junto con otras disciplinas, comenzó a canalizar esfuerzos para reexaminar, reconceptualizar y reformular sus prácticas hacia el futuro que necesitamos alcanzar. Más allá de las estadísticas y las proyecciones, el enfoque de la arquitectura respecto a la acción climática trae a colación innumerables conceptos; entre ellos, la necesidad de una revisión histórica para la creación de ese futuro.
En la encrucijada, tres mujeres con sus historias y ancestralidades buscan vencer la demanda con un *padê* necesario: la construcción de una narrativa que intenta expurgar de los escombros epistémicos algunas preguntas nacidas al observar cómo reaccionaron ciertas personas ante el hecho de que un "favelado elegante" recibiera un premio internacional. El caso es el premio en la categoría "Casas" del galardón internacional de arquitectura Building of the Year 2023 de ArchDaily, otorgado al "Barraco do Kdu", una casa que expresa planificación, diseño, concreto expuesto, ladrillo a la vista, belleza, poesía, pero... Desde su concepción, se trata de una casa "fuera de lugar", lo cual generó incomodidad. En este texto abordamos los (in)cómodos y las materialidades; las disputas de narrativas; lo que está "fuera de lugar" y quién lo clasifica; el territorio; el diseño; la estética; los balanceos (*gingas*); la desautorización del discurso sobre uno mismo y otros cruces.
https://www.archdaily.cl/es/1137378/in-comodos-reflexiones-sobre-una-casa-de-favela-premiadaAmália Cristovão dos Santos, Ana Carolina C. dos Anjos e Amanda Resende Castilho
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Usina do Gasômetro. Foto: Ana Paula Hirama, vía VisualHunt.com
Está en marcha la actualización del Plan Director de Porto Alegre. Mucho se ha hablado sobre el futuro de la ciudad, pero ¿qué podemos aprender del pasado para promover una mayor dinamicidad, caminabilidad y generar una mejor calidad de vida para la ciudadanía? Después de todo, una ciudad más agradable retiene y atrae talento, generando innovación y riqueza. En este artículo, realizo una retrospectiva de los momentos más significativos de la evolución urbana de Porto Alegre, dividiéndolos en cuatro grandes períodos.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un pódcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con los/las arquitectos/as Lyndon Neri y Rossana Hu, la dupla fundadora de Neri&Hu Design and Research Office, para hablar sobre su crianza; su mudanza a los Estados Unidos durante su juventud; cómo se conocieron en Berkeley; sus años de estudio y docencia en arquitectura; su traslado a China; la fundación de su oficina conjunta; la gestión de un estudio multidisciplinario; su filosofía de diseño y más.
Con un portafolio de proyectos diversos y sumamente característicos, sobre todo en lo que respecta a sus representaciones, la oficina de arquitectura fala se destaca por un proceso creativo audaz, refinado y dinámico. Fundada en 2013 por los/las arquitectos/as Filipe Magalhães, Ana Luisa Soares y Ahmed Belkhodja, fala tiene su sede en la ciudad de Porto, Portugal, y suele trabajar en diferentes escalas: "desde territorios hasta casas de pájaros".
Centro de Exposiciones del Centro Administrativo de Bahía / João Filgueiras Lima (Lelé). Foto: Gabriel Fernandes de São Paulo, Brasil, CC BY-SA 2.0 , vía Wikimedia Commons
Utilizados principalmente para transmitir cargas de tracción, los tirantes alivian las fuerzas de compresión que actúan sobre los elementos de una estructura. Al tratarse de elementos lineales, como cables o barras metálicas, su forma delgada les permite camuflarse en el espacio o aportar una composición notable a este mediante la repetición de sus componentes. Gracias a estas cualidades, su uso es relativamente común en la arquitectura, por lo que es posible encontrar ejemplos que van desde el diseño de mobiliario hasta proyectos de infraestructura urbana, como puentes colgantes o atirantados.
El arquitecto, investigador y teórico Anthony Vidler falleció este 20 de octubre, a los 82 años, según informó la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton. Vidler tuvo una sólida carrera en la prestigiosa institución, donde se desempeñó como el primer director del programa de Doctorado en Historia y Teoría. Su interés por la arquitectura, cultivado en Essex, Inglaterra, lo llevó a obtener una licenciatura y maestría en arquitectura en la Universidad de Cambridge y posteriormente un doctorado en Historia y Teoría de la Arquitectura en la Universidad de Tecnología de Delft. Su influyente carrera se extendió por más de 50 años, dejando una marca profunda en la investigación y educación arquitectónica.
