Cautivada por las referencias cinematográficas y el espacio narrativo, la obra de Ole Scheeren se destaca por sus soluciones disruptivas ante los desafíos sociales contemporáneos y las ciudades en las que vivimos. Con más de 30 años de trayectoria en el campo de la arquitectura, Ole Scheeren ha recibido numerosos premios, y entre sus obras más emblemáticas se destaca la sede de la CCTV en Beijing, proyectada cuando era director y socio en OMA, antes de fundar Büro Ole Scheeren.
En esta entrevista, registrada en el World Architecture Festival 2022, Scheeren reflexiona sobre la importancia de la narrativa en un proyecto y la capacidad de la arquitectura para construir los escenarios donde habitan las personas: "la anticipación ficticia de la vida".
Durante nuestra visita a la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, el equipo de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con varios/as de los/las curadores/as de los pabellones nacionales, así como con la curadora de la muestra general, Lesley Lokko. Las conversaciones profundizaron en la singularidad de la bienal de este año, con un enfoque particular en la concepción de África como "el laboratorio del futuro". En palabras de Lesley Lokko, a través de esta lente, la bienal se convirtió en "una experiencia curativa", que reinterpreta y deconstruye el significado de conceptos como la descolonización, la descarbonización y la gestión de recursos, desvelando a su vez el potencial latente en las prácticas locales.
Siguiendo la dirección curatorial de Lokko, las exposiciones de los pabellones nacionales exploraron las particularidades de sus propios territorios, en un esfuerzo por visibilizar y destacar los desafíos y oportunidades singulares que enfrentan sus paisajes culturales locales. En estas entrevistas, los/las curadores/as compartieron sus inspiraciones personales, las motivaciones detrás de la selección de sus proyectos, los mensajes implícitos en sus propuestas y sus esperanzas para el futuro de la disciplina.
No País dos Arquitectoses un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la quinta temporada, Sara conversa con el arquitecto Luís Tavares Pereira y la arquitecta Guiomar Rosa sobre la Casa en la Montaña, en Gerês. Escucha la conversación y lee parte de la entrevista a continuación.
David Hotson (n. 1959) fundó su estudio David Hotson Architect, con sede en la ciudad de Nueva York, en 1991. Sus proyectos —casas, residencias tipo loft, penthouses y galerías— son conocidos por su notable complejidad espacial y visual. Su Iglesia de San Sarkis en Carrollton, Texas, destaca especialmente por las cualidades luminosas y escultóricas de su espacio interior, así como por la impresión digital de alta resolución para exteriores en su fachada oeste. A principios de este año, esta atractiva obra obtuvo el premio al Edificio del Año en EE. UU. otorgado por World-Architects.com. Hotson se licenció en Diseño Ambiental en la Universidad de Waterloo en Ontario, Canadá, y obtuvo su Maestría en Arquitectura en Yale en 1987.
En la siguiente entrevista con David Hotson, conversamos sobre su proceso de diseño, centrándonos en cómo hacer legibles y primordiales los vacíos espaciales cóncavos; su inspiración en la arquitectura bizantina y su edificio favorito de todos los tiempos; la estructura que considera la obra más importante de la arquitectura contemporánea; qué hace especial a su galardonada Iglesia de San Sarkis; y el uso del espacio y la luz como herramientas esenciales para concebir la arquitectura como un vacío figural y, en última instancia, como una forma de arte.
ATELIER XI ha sido seleccionado para Nuevas Prácticas 2023 de ArchDaily y es una de las pocas firmas que sigue arraigada en el diseño arquitectónico tradicional. Fundado en 2017, ATELIER XI comenzó su práctica en Shenzhen, una de las ciudades de más rápido crecimiento y urbanización en China. Su trabajo representa el estado actual de una generación de arquitectos/as, con proyectos destacados en arquitectura urbana a pequeña escala, diseño de exposiciones, diseño de interiores, renovación y arquitectura rural. Si bien es posible que no se conviertan en hitos urbanos, logran influir en el estilo de vida de la comunidad a través del diseño a pequeña escala.
El estudio aspira a crear espacios que aporten una poesía y profundidad únicas a los entornos urbanos y rurales contemporáneos: "Entendemos la arquitectura como un arte de mediación entre intereses sociales, económicos y políticos. Nos esforzamos por crear lugares significativos con recursos mínimos. Buscamos transmitir emociones y memorias a través de la poesía espacial. Creemos que cada espacio, ya sea grandioso o diminuto, ofrece un destello de la inmensidad de nuestro mundo y sirve como testimonio de la grandeza de la vida cotidiana. Al sembrar estos espacios silenciosos y resilientes uno a uno, imaginamos que la arquitectura se ramifica y florece con vida y narrativas".
https://www.archdaily.cl/es/1137747/como-desafiar-el-encargo-de-diseno-una-entrevista-con-atelier-xi韩爽 - HAN Shuang
El tema de la Inteligencia Artificial (IA) se ha vuelto omnipresente en diversos medios de comunicación, abarcando tanto el entretenimiento como el trabajo. Este fenómeno también se extiende al campo de la arquitectura y el urbanismo. El surgimiento de ChatGPT evidenció el potencial transformador de esta tecnología, sobre todo en el lenguaje, generando preocupaciones sobre el posible impacto en la forma en que trabajamos actualmente.
movilidad, sino también para otras funciones urbanas, aportando mayor complejidad al uso, ocupación y desarrollo de las ciudades, al igual que las escalinatas, los ascensores, las aceras, las ciclovías, entre otros dispositivos de movilidad activa. Todos estos aparatos son conocidos como “arquitecturas de la movilidad”.
FTA Group GmbH ingresó al mercado chino en 2003, con sede en Shanghái. FTA se especializa en el diseño de oficinas y distritos de innovación industrial. La firma promueve un servicio integrado que abarca consultoría y planificación, diseño urbano, diseño arquitectónico, diseño de interiores y paisajismo, con el compromiso de integrar recursos, tecnología y equipos globales para crear comunidades industriales y distritos de innovación con un impacto significativo. FTA ha diseñado más de 1000 proyectos de oficinas y parques de innovación, desarrollando diversas líneas de productos especializadas según los atributos industriales, tales como biomedicina, economía digital, tecnología de la información e inteligencia artificial, entre las cuales los parques industriales biomédicos representan una de sus líneas más emblemáticas.
https://www.archdaily.cl/es/1137793/fta-como-influyen-los-datos-en-el-diseno-de-parques-biomedicos-en-la-era-de-los-algoritmos-especial-archdailyDai Le
Rahul Mehrotra es un arquitecto en ejercicio radicado en Boston y Mumbai, y ha sido docente en la GSD de Harvard, donde actualmente se desempeña como director del Departamento de Planificación y Diseño Urbano y director del programa de Maestría en Arquitectura en Diseño Urbano. Nacido en 1959, Mehrotra creció en Lucknow, una ciudad del norte de la India que constituye un importante centro cultural y artístico. Su padre era gerente en una gran empresa de máquinas herramienta. La familia se mudaba con frecuencia debido a los constantes ascensos del padre de Mehrotra, lo que los llevaba a cambiar de residencia a viviendas de la empresa. Además de unos años en Lucknow y Delhi, vivieron en distintos barrios de Mumbai.
Shawn Basler, arquitecto con sede en Nueva York, fundó su firma Basler Mosa Design Group en el año 2000; siete años más tarde se fusionó con Perkins Eastman, una de las firmas de arquitectura más grandes y de mayor crecimiento en el mundo. Actualmente es co-CEO y director ejecutivo —junto con Nick Leahy y Andrew J. Adelhardt III— de esta fuerza global de 1,100 integrantes con sede central en la ciudad de Nueva York y que opera un total de 24 oficinas, siete de las cuales se encuentran fuera de los Estados Unidos: específicamente en Shanghái, Bombay, Dubái, Singapur, Vancouver, Toronto y Guayaquil, en Ecuador. Además de diseñar múltiples proyectos internacionales, Basler comparte la responsabilidad de impulsar el crecimiento de la firma en todo el mundo.
Las ciclovías, con sus carriles exclusivos y señalización dedicada, han ganado protagonismo en el paisaje urbano de muchas ciudades alrededor del mundo. Sus impactos abarcan desde la reducción del tránsito vehicular hasta la promoción de un estilo de vida más saludable y sostenible. El episodio 212 de Arquicast aborda este tema crucial, con la participación de la arquitecta y magíster en ingeniería de transporte Janaína Amorim, socia de Metrics Mobilidade. Durante la conversación se analizaron los mejores ejemplos globales, las tendencias en diseño y arquitectura, y el impacto de las ciclovías en la salud pública.
En el último episodio de la serie, Arquicast conversó con el jurado del 9º Premio de Arquitectura Tomie Ohtake Akzonobel para comprender los criterios establecidos para el galardón. En esta ocasión, con la participación de Sabrina Fontenele, arquitecta urbanista y coordinadora del premio, junto a las demás premiadas, se entabló una mesa de diálogo sobre las obras, ofreciendo una visión más profunda sobre su trascendencia y la identidad del premio.
Durante el Rio2C, el escenario Arts&Crafts albergó un nuevo episodio especial de Arquicast grabado en vivo. En esta ocasión, el entrevistado fue Alberto Renault, escenógrafo, escritor, guionista, director de teatro y televisión, además de nominado al Emmy Internacional y creador de diversas series como “Casa Brasileira”, “Lar: Vida Interior”, “Morar” y “De Casa em Casa”.
En enero de 2023, el Festival de Arquitectura de Copenhague llevó a cabo un taller de cine y arquitectura en colaboración con la Universidad Barleti y la Trienal de Arquitectura de Tirana, explorando la inclusividad en la capital de Albania. En esta entrevista, el profesor Saimir Kristo comparte sus reflexiones sobre su ciudad en pleno auge y el potencial del cine para narrar su verdadero carácter.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a profesionales, proyectos e historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica trasciende su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la sexta temporada, Sara conversa con la arquitecta Patrícia Marques y el arquitecto Paulo Costa, del estudio Site Specific Arquitectura, sobre el proyecto Casa de São Lourenço – Burel Panorama Hotel. Escuche la conversación y lea parte de la entrevista a continuación.
En el mundo de la arquitectura, hay mucho más que el diseño de planos y la construcción de edificios. La carrera de arquitectura oferece una formación integral que va más allá de las habilidades técnicas específicas de la profesión. En este episodio, exploraremos algunas de las valiosas habilidades que los/las estudiantes de arquitectura adquieren a lo largo de su trayectoria académica —presentadas en el artículo 13 habilidades no relacionadas con la arquitectura que se aprenden en la carrera de Arquitectura— y cómo estas destrezas pueden aplicarse en diversas áreas de la vida.
En un nuevo episodio de entrevistas, Arquicast conversa con el fundador del estudio Sotero Arquitetos, el arquitecto Adriano Mascarenhas, egresado de la Universidad Federal de Bahía, con una trayectoria de obras sumamente diversas en escalas y programas. Con su sede a orillas de la Bahía de Todos los Santos, el equipo adopta una postura investigativa en su práctica proyectual y ha venido cosechando diversos premios nacionales, logrando publicar sus obras tanto en Brasil como en el extranjero.
Arquicast conversa con Gustavo Utrabo, arquitecto brasileño cuyo trabajo se destaca por su capacidad de experimentación e investigación continua. Además de haberse graduado en Paraná, cuenta con experiencia en Harvard, el MIT, Hong Kong y la Escola da Cidade. En el episodio se abordaron su experiencia en comunicación en el podcast "Entre Mundos", las dificultades iniciales de la carrera autoral, la dinámica y estructura de su trabajo actual, sus proyectos más notables —como las Moradias Infantis Canuanã—, así como su visión sobre el futuro de la profesión y un debate en torno a las redes sociales.
Impulsado por problemáticas urgentes como la crisis climática, la densidad demográfica y la rápida urbanización, el entorno construido se ha vuelto cada vez más complejo. Los y las profesionales de la arquitectura y el diseño se enfrentan a una tarea desafiante pero fundamental: traducir las necesidades en constante evolución de la sociedad en soluciones tangibles y orientadas al futuro. Con el fin de alcanzar este objetivo, deben adoptar las innumerables herramientas, materiales y tecnologías que surgen cada día en el campo de la construcción, desde la inteligencia artificial hasta los programas de realidad virtual y los sistemas para el hogar inteligente. En última instancia, para mantenerse a la vanguardia en una industria donde el cambio es la norma, la capacidad de adaptarse y evolucionar es crucial para el éxito.
Probablemente conozca la historia de un hombre que recibió la orden divina de construir un arca para albergar a su familia y a animales de todas las especies, salvándolos de una inundación. Esta narrativa del diluvio, conocida como la historia del “Arca de Noé”, se encuentra no solo en la Biblia, sino también en el Corán y en muchas otras culturas; de hecho, el poema sumerio “Epopeya de Ziusudra” es el mito sobre inundaciones más antiguo que se conoce, datado del año 2000 a.C. Estos ejemplos demuestran que las fuerzas de la naturaleza, al protagonizar enseñanzas religiosas, ya eran preocupaciones recurrentes que imponían, al mismo tiempo, temor y respeto a las civilizaciones.
Centro de visitantes Vitryak / MAKHNO Studio. Imagen cortesía de MAKHNO Studio
Ya sean de carácter temporal o permanente, los pabellones y las instalaciones urbanas representan una oportunidad para que los/las arquitectos/as experimenten con diferentes formas, materiales y texturas. Los resultados suelen ser teatrales, dando la bienvenida a los/las visitantes a nuevos tipos de espacios y desdibujando las fronteras entre el exterior y el interior. A menudo, los pabellones se encargan para eventos, exposiciones o programas culturales, ofreciendo oportunidades para explorar materiales innovadores, técnicas de construcción y conceptos espaciales a menor escala. Algunos eventos, como el Serpentine en el Reino Unido o el MPavilion en Australia, proponen una reinterpretación anual de sus estructuras, brindando un espacio de expresión tanto para arquitectos/as consagrados/as como emergentes. Otros, como la Bienal de Venecia, reutilizan los pabellones permanentes de los jardines, pero invitan a curadores/as a preparar exposiciones que los redefinan en cada edición.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que presentan pabellones e instalaciones urbanas proyectados en diversos entornos, desde plazas públicas hasta campos agrícolas o incluso aeropuertos. En Fráncfort, una estructura translúcida cubierta de follaje busca honrar la memoria de una sinagoga desaparecida. En Ucrania, un centro de visitantes transforma un paisaje industrial en un atractivo punto de encuentro, mientras que una instalación descentralizada en los Países Bajos aspira a unir a las comunidades mediante la recopilación y difusión de historias en torno a los aromas. Independientemente de su carácter temporal o permanente, estas propuestas buscan provocar la reflexión y la contemplación, al tiempo que abordan temas más amplios como la sostenibilidad, la disponibilidad de recursos o el papel de los espacios de socialización.
Mucho se habla sobre los peligros que la humanidad en su conjunto enfrentará ante los efectos de la crisis climática. Inundaciones más intensas, sequías prolongadas, veranos más calurosos e inviernos gélidos son algunas de las consecuencias inmediatas que ya podemos sentir.
La causa de tales catástrofes locales es un problema global e histórico: la emisión creciente y sistemática de gases de efecto invernadero (GEI) por actividades antrópicas desde la Revolución Industrial. Estos gases intensifican el efecto invernadero de nuestra atmósfera, un fenómeno natural que garantiza la existencia de vida en el planeta. El efecto invernadero acentuado desequilibra los ciclos naturales, poniendo en riesgo ya no solo nuestro futuro, sino también nuestro presente.
https://www.archdaily.cl/es/1137522/que-es-la-compensacion-de-carbonoGabriela Ribas e Fernando Paraíso
Contrariamente a lo que se suele creer, las islas artificiales tienen un largo trasfondo histórico en muchas regiones del mundo. Este legado se remonta a las tierras ganadas al mar en el Antiguo Egipto, a los cientos de crannogs sobre palafitos que se encuentran en los lagos y vías fluvialesescoceses e irlandeses, y a las islas ceremoniales construidas durante el Imperio azteca. Por definición, una isla artificial es aquella que ha sido construida por el ser humano en lugar de haberse formado mediante procesos naturales. Las islas artificiales pueden construirse por motivos muy diversos, y estas razones no hacen más que aumentar a medida que el mundo se enfrenta al inminente problema de la escasez de espacio.
En el pasado, estas islas estaban destinadas a fines ceremoniales o agrícolas, sirviendo a menudo como soluciones preliminares para el espacio urbano. Más recientemente, se han construido para mitigar el hacinamiento, ganar terreno al mar, proporcionar nuevas expansiones urbanas y satisfacer necesidades industriales y de infraestructura. Las islas artificiales también ofrecen ciertas ventajas estratégicas y beneficios económicos, e incluso pueden traducirse en ganancias geopolíticas. Sin embargo, este tipo de proyectos conllevan un costo significativo para nuestro ecosistema, perjudicando al medio ambiente de formas graves y generalizadas.
El término oficina, del latín scriptorium, significa "lugar de escritura" y, tal vez por eso, generalmente la primera imagen que nos viene a la mente es la de un espacio compuesto por una mesa y una silla. Sin embargo, no siempre fue así. En la Edad Media, los monasterios eran los principales lugares destinados al estudio y al conocimiento, con salas privadas diseñadas para favorecer la concentración de los monjes durante sus períodos de investigación. No obstante, los registros históricos señalan que dichos espacios no eran precisamente cómodos, dado que los estudiosos permanecían de pie la mayor parte del tiempo.
