Destacar la labor de Alberto Campo Baeza no es solo un acto de reconocimiento a la calidad  de su trabajo profesional, sino también de justicia ante su abnegación en los distintos  ámbitos de la disciplina, particularmente en la docencia. En ese sentido, este no es un libro  para mostrar sus proyectos y sus obras, sino más bien para compartir una serie de  reflexiones y algunas de sus enseñanzas. Es una modesta mirada personal cargada de  registros, experiencias y datos que he venido almacenando de manera acuciosa a lo largo  de estos años.  

Bajo la dirección de la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao, trece estudios de arquitectura y estudiantes de Estados Unidos y México asumieron la monumental tarea de intentar capturar la compleja y dinámica región de la frontera entre ambos países. Two Sides of the Border visualiza la zona fronteriza a través de cinco temas: migración, vivienda y ciudades, industrias creativas, producción local, turismo y economías territoriales. Partiendo de una larga historia compartida en la región, los proyectos incluidos en este volumen utilizan el diseño y la arquitectura para abordar preocupaciones sociales, políticas y ecológicas a lo largo de la frontera común.

Adolf Meyer fue la mano derecha de Walter Gropius, su proyectista y confidente cercano. Ya en 1910, crearon conjuntamente la Fábrica Fagus, uno de los edificios modernistas más importantes. La casa unifamiliar experimental «Haus am Horn» se construyó para la primera exposición de la Bauhaus, en el verano de 1923 en Weimar. La casa fue proyectada por Georg Muche (diseño) y el departamento de arquitectura de la Bauhaus. Adolf Meyer y Walter March fueron los responsables de la dirección de obra.

¿Cómo afrontará el cuerpo humano, tanto colectiva como individualmente, los aumentos estimados en las temperaturas globales del aire y el estrés térmico correspondiente de la Tierra? Atmosphere Anatomies: On Design, Weather, and Sensation ofrece un examen exhaustivo de las estrategias de diseño que sitúan al cuerpo y su entorno bioclimático en el centro de su formación espacial.

La forma en que gestionamos el suelo tiene implicaciones de gran alcance para la arquitectura y el desarrollo urbano. La última década ha sido testigo de un aumento drástico en la privatización del suelo urbano y en la especulación. Muchas ciudades europeas que hoy se encuentran bajo una presión de desarrollo extrema prácticamente no tienen suelo disponible para construir. Ante la aguda escasez de vivienda, la cuestión de quién es el propietario del suelo es, por tanto, más relevante que nunca: ¿Hasta qué punto somos capaces de tratar el suelo como un bien común y protegerlo de los excesos del capitalismo?

Si la experiencia afroestadounidense surge de la estructura de la esclavitud, ¿cómo se relaciona la arquitectura con dicha experiencia? Las personas afroestadounidenses han reclamado espacios en lugares inesperados, a menudo en oposición a la arquitectura como disciplina eurocéntrica que ha servido para regularlas y excluirlas. In Search of African American Space examina tanto el registro histórico como la memoria personal y colectiva para descubrir estos casos. El espacio afroestadounidense puede ser creativo y aspiracional, adoptando la forma de discurso y performance que refleja su naturaleza efímera.

El Pabellón Nórdico de Sverre Fehn en Venecia es una obra maestra de la arquitectura de la posguerra. El joven arquitecto noruego ganó el concurso para su diseño en 1958 y el edificio fue inaugurado en 1962. A lo largo de seis décadas, esta querida estructura ha estado sumida en la fenomenología, la poesía y la memoria personal de un grupo selecto. Al examinar los archivos, surge una historia muy distinta.

Esta impresionante publicación de dos volúmenes presenta a los/las lectores/as una de las colecciones privadas de dibujos arquitectónicos más grandes del mundo. Al exhibir dibujos, junto con modelos y artefactos relacionados que datan desde 1691 hasta mediados del siglo XX, este suntuoso tomo incluye tanto un catálogo como textos innovadores de autoridades destacadas, ofreciendo una mirada fascinante a estos sorprendentes subproductos de la formación y la práctica arquitectónica.
Living with Architecture as Art presenta tanto a aficionados/as como a especialistas la Colección Peter May, una de las colecciones privadas de dibujos arquitectónicos más grandes del mundo. Reunida a lo largo de 30 años por el inversionista y filántropo Peter May, la colección se compone de más de 700 láminas que han sido cuidadosamente preservadas.
Compuesta principalmente por dibujos de concursos o de certificación de estudiantes de diseño del siglo XIX o principios del XX, la colección también incluye dibujos de presentación para encargos públicos, estudios de reconstrucción o diseños de interiores. El catálogo, organizado por categorías, demuestra la inclinación de May hacia tipos de edificios específicos, tales como instituciones comerciales o culturales, estaciones de tren y balnearios, hitos y monumentos, residencias privadas y reales, y arquitectura de hierro fundido. Asimismo, se incluye una categoría para diseños de paisaje y arquitectura de jardines.
El extenso catálogo y los textos de autoridades destacadas presentan la razón de ser de la producción y preservación de estas obras de arte, a veces ignoradas. Maureen Cassidy-Geiger analiza la formación de la colección y, junto con Basile Baudez, presenta el sistema francés de educación arquitectónica, del cual provienen algunos de los mejores dibujos. Charles Hind ofrece una historia de la formación en diseño en Gran Bretaña y escribe sobre los patrones de coleccionismo y el mercado de dibujos arquitectónicos, mientras que Matthew Wells analiza la historia de los modelos arquitectónicos. En su introducción, May informa al/a la lector/a sobre su trayectoria como coleccionista y constructor.
Maureen Cassidy-Geiger es curadora e investigadora con especial experiencia en artes decorativas europeas, patrones de coleccionismo y exhibición, y la historia de la arquitectura, la cultura cortesana, la jardinería y los viajes. Su libro más reciente sobre arquitectura fue The Philip Johnson Glass House: An architect in the Garden (Rizzoli, 2016). Charles Hind, FSA, es curador jefe de dibujos en el RIBA de Londres. Especialista en Palladio, trabajó en Sotheby’s entre 1986 y 1993 como experto en dibujos arquitectónicos y acuarelas británicas. Basile Baudez es profesor asistente en el Departamento de Arte y Arqueología de la Universidad de Princeton, habiendo trabajado anteriormente en la Universidad París-Sorbona, la Universidad de Pensilvania y el Pratt Institute. Matthew Wells es profesor en el Departamento de Arquitectura de la ETH (Eidgenössische Technische Hochschule) en Zúrich. Su tesis, 'Architectural models and the professional practice of the architect, 1834-1916', fue galardonada con el Premio Theodor-Fischer del Zentralinstitut für Kunstgeschichte de Múnich.

Carl Pruscha es un arquitecto singular. Sus obras se encuentran en Nueva York, Katmandú y Viena. Lejos entre sí, estas tres áreas geográficas influyeron profundamente en su perspectiva y trayectoria. En Estados Unidos, Pruscha proyectó obras visionarias y utópicas. Comenzó a enfrentarse al mundo real en Nepal, donde la ONU lo envió como consultor en 1964. En esta cultura ajena, el/la joven arquitecto/a creció ante el desafío. Además de complejas propuestas de desarrollo para el valle de Katmandú, creó edificios notables que combinan la tradición y el modernismo en estrecha armonía con su entorno natural y paisajístico.

La segunda edición está terminada y, en esta ocasión, presenta estudios de arquitectura en Europa. Al igual que en el primer libro, se trata de instantáneas de un observador ávido de conocimiento, un voyeur del buen diseño. El resultado es una mirada casi íntima a los entornos de trabajo de las personas que no solo diseñan nuestros espacios habitables hoy en día, sino que también ejercen una influencia decisiva en nuestro mundo del mañana con sus ideas y visiones.

La India posee una historia arquitectónica extraordinariamente rica y una gran variedad de prácticas profesionales actuales en este campo. Comprenderlas enriquece el estudio de la arquitectura en todas partes. Este libro, “20th CENTURY INDIAN ARCHITECTURE: Genesis and Metamorphosis of Modernism”, se centra en describir la variedad de ideas que dieron forma a la arquitectura de la India en el siglo XX.

Desde 1950 hasta 1970, el Estado de Chile realizó un proceso de modernización a nivel nacional de sus instituciones, definiendo en el rol del Estado la responsabilidad de una evidente mejora del hábitat de su población. Así es como en 1953 se crea la Corporación de la Vivienda (CORVI 1953-1976), a través de la cual el Estado impulsa la implementación del Plan Habitacional de Chile (1959), expresando así de una manera concreta el posicionamiento de la construcción de la vivienda y de la ciudad, como fuente modeladora del cambio social.

Los Calendarios 2021 de la Colección Archipacker llegan para fomentar el deseo de viajar en un año ideal sin pandemia y, de paso, sumar conocimiento a través de arquitecturas nuevas y antiguas repartidas por todo el globo.

Son prácticos y minimalistas, y pueden utilizarse para decorar el hogar y la oficina, para regalarse a uno mismo, a colegas, clientes, amigos/as arquitectos/as o no, mochileros/as o no, o simplemente para quienes aprecian el buen gusto y el diseño. Son 13 proyectos en 13 países diferentes: cada mes una nueva inspiración, una nueva historia inmortalizada por las fotografías del arquitecto Frederico M. Montanha (@fredemontanha).

Desde Nueva Inglaterra hasta el Sur Profundo, los/las fotógrafos/as Susan Daley y Steve Gross han capturado más de 100 edificios olvidados a lo largo de las antiguas rutas automovilísticas de Estados Unidos. Aislados en retratos a todo color y en blanco y negro, los cafés de carretera, tiendas de forraje, salones comunales, juke joints y almacenes generales son un recordatorio conmovedor del ingenio de las prácticas constructivas locales y de la cultura de la clase trabajadora durante los años transcurridos entre la Guerra Civil y la Gran Depresión. Con su belleza humilde y su carácter distintivo, estas estructuras, alguna vez útiles, dotan al paisaje estadounidense de un fuerte sentido de lugar. Esta colección de edificios preserva una muestra del patrimonio arquitectónico del país e invita a los/las viajeros/as a reducir la velocidad y observar los detalles.

Los métodos constructivos tradicionales —como los empleados en los pueblos, las casas de entramado de madera o la minka japonesa— poseen una diversidad fascinante y definen la identidad de una región. Sin embargo, a consecuencia de la globalización, han sido marginados en muchos lugares. Especialmente en los países de desarrollo más acelerado, se está perdiendo irremediablemente un vasto caudal de experiencia acumulada durante siglos, a pesar de que esta ofrece lecciones valiosas para la arquitectura contemporánea.
A través de ejemplos de viviendas seleccionadas en todos los continentes, 36 expertos/as internacionales demuestran por qué la arquitectura vernácula sigue siendo una fuente de aprendizaje; analizan el contexto cultural y la adaptación a las condiciones topográficas y climáticas, centrándose tanto en los materiales locales empleados como en la construcción, el proceso edificatorio y el mantenimiento necesario.

Este es un libro sobre un movimiento arquitectónico moderno que surgió en una ciudad pequeña y conservadora en el extremo del mundo.

"Arquitectura Popular no es un libro sobre la Arquitectura Popular, que sería un gran tema. En cambio éste libro resume mi búsqueda para que la Arquitectura sea Popular. Es decir, yo trato que mis diseños puedan estar al alcance de todos. Porque son sencillos, económicos y reproducibles en serie. Porque creo que el diseño arquitectónico tiene virtudes que pueden hacerles más agradable la vida a las personas, y no debiesen existir barreras para aquello". Alejandro Soffia comienza con estas palabras un libro que enfatiza la importancia del acceso a la arquitectura y cómo ésta afecta de forma directa en la calidad de vida.

Este libro de ARQDocs aborda a Mario Carpo, historiador de arquitectura y tecnologías. Él es Dr. Arch Universidad de Florencia; PhD European University Institute. Ha sido docente en la Université de Genève, School of Architecture of Saint- Etienne, School of Architecture of Paris-La Villette; Georgia Institute of Technology; Vincent Scully Visiting Professor of Architectural History, en la escuela de arquitectura de la Universidad de Yale (2010-2014); Reyner Banham Professor of Architectural History and Theory en The Bartlett, ucl (2014-) y director del Centro de Estudios del Canadian Centre for Architecture [CCA], Montréal (2002- 2005).

En enero de 2021, Phaidon publica Radical Architecture of the Future, que presenta la arquitectura más inspiradora, innovadora y avanzada del mundo y nuevas maneras de ver, entender y construir nuestro entorno y los espacios que nos rodean.

A través de una colección de 13 capítulos, Peggy Deamer examina la profesión de la arquitectura no como una abstracción, sino como un conjunto de trabajadores/as de la arquitectura.

"China Hermosa" es el título de la amplia política del gobierno chino para garantizar que las tradiciones y la estética de la cultura china no solo perduren como patrimonio, sino que se apliquen a la sociedad contemporánea y al futuro. "China Hermosa" también se enmarca dentro del concepto político más amplio de crear una "civilización ecológica". Al aplicarse a una nación de más de 1.300 millones de habitantes y la segunda economía más poderosa del mundo, estas políticas constituyen, posiblemente, el experimento sociopolítico más fascinante que tiene lugar en el mundo actual. Este libro es el primer análisis serio de esta política y de lo que significa para las profesiones del diseño en la China contemporánea.

Probablemente la historia recuerde al año 2020 como un punto de inflexión. A nivel global, la pandemia de Covid-19 ralentizó el avance implacable del Antropoceno y puso en duda el modelo de desarrollo capitalista. A nivel local, mientras tanto, los principios que nos rigieron en las últimas cuatro décadas también fueron cuestionados, al punto de tener que definir un nuevo comienzo.

FRONTS revela una creciente geografía de codependencia entre el complejo de seguridad global y las morfologías urbanas del mundo en desarrollo, a las cuales incrimina cada vez más. Los sitios de entrenamiento militar ofrecen una lente a través de la cual podemos comprender mejor la forma de la ciudad por venir. La doctrina militar ha experimentado un giro reciente y drástico al considerar las ciudades del mundo como sitios sospechosos de posible agresión. Dado que la mayor parte de la nueva vida urbana se manifestará en desarrollos informales, el mundo está ahora, más que nunca, explícitamente dividido en dos bandos: quienes ven la ciudad informal como una oportunidad y quienes la ven como una amenaza. Este cambio paradigmático ha preparado el escenario para un conflicto inminente entre los intereses de seguridad y desarrollo, los cuales utilizan la ciudad informal como su campo de acción.

En gran medida autodidacta como arquitecto, John Yeon (1910–1994) diseñó algunas de las estructuras más bellas e influyentes del Noroeste del Pacífico, entre ellas la Casa Watzek de 1937, que recibió reconocimiento nacional como un nuevo paradigma de la arquitectura regional moderna. Varios de los edificios de Yeon figuran en el Registro Nacional de Lugares Históricos o cuentan con el estatus de Monumento Nacional. Paralelamente, construyó un importante legado como incansable defensor de los parques y de la protección de los vastos paisajes naturales de la región, incluida el Área Escénica Nacional del Desfiladero del Río Columbia. Este libro está dedicado principalmente a su arquitectura residencial y a su enfoque único para el diseño de estas obras. Las descripciones del propio Yeon enriquecen la publicación; ilustrado con sus dibujos originales y fotografías contemporáneas, el libro incorpora además numerosos diagramas y dibujos nuevos realizados específicamente para esta edición.