Scent of the Trace es una exposición de los diálogos internos de un/a arquitecto/a durante el proceso de diseño. El libro contiene una documentación detallada y exhaustiva de la lucha interna por fundamentar y posicionar conceptualmente tres obras arquitectónicas distintas: la Mezquita Sancaklar, el Centro Cultural de Bergama y la Palmarina de Yalikavak. Emre Arolat investiga cómo la arquitectura puede trascender sus límites al visualizar la interacción entre la obra arquitectónica y la comunidad, la interpretación única del contexto y la relación con su entorno físico.

El surgimiento de varios líderes divisivos en la política contemporánea ha vuelto a poner la acción en primer plano. A medida que una nueva generación hace oír su voz, también se esfuerza por encontrar plataformas eficaces para la acción a través del diseño. La noción de acción evoca, simultáneamente, un debate sobre qué valoramos y por qué actuamos. Esto es particularmente importante de considerar en un momento en que los sistemas autoritarios —gobiernos y corporaciones— parecen divergir cada vez más de las voces de la base social. Al mismo tiempo, dentro de una sociedad cada vez más pluralista, lo que valoramos colectivamente es cada vez menos claro, lo cual representa un desafío fundamental para emprender acciones. Bracket [Takes Action] se sitúa en un punto crítico de la historia donde el quién, el qué, el dónde y el cómo de la acción deben ser reconceptualizados para relacionarse con quiénes somos, cómo vivimos y cómo nos comunicamos hoy. El papel del diseño y la capacidad de agencia del/de la diseñador/a están en juego a la hora de facilitar o sofocar la acción.
Bracket [Takes Action] contiene más de 28 ensayos y 15 proyectos de diseño estructurados en seis subtemas: ReAction, CounterAction, InterAction, FAction, InAction y RetroAction. El propósito del cuarto almanaque de Bracket es desglosar la posibilidad contemporánea de la acción a través del diseño. Nuestra tesis aquí es que una democracia en déficit no puede repararse sin una investigación más profunda sobre cómo las acciones pueden diseñarse, adaptarse y fomentarse. Asimismo, este es nuestro llamado a la acción: es hora de que el diseño asuma una mayor responsabilidad por sus acciones en nuestras esferas sociopolíticas contemporáneas. Bracket [Takes Action] provoca el potencial de la práctica espacial para incitar y responder a la acción.

Este libro no encaja naturalmente en una sola categoría. Resultará tan cómodo en los estantes de diseñadores/as y artistas como en los de líderes empresariales y educadores/as. Refleja la creencia fundamental de que el diseño es parte integral de todo lo que hacemos; que toda la existencia humana ha sido el resultado de una progresión de resultados de diseño exitosos. No en el sentido de que lo que hemos creado sea exclusivamente lógico y racional, sino en que el éxito de Eight Inc. ha sido el resultado de logros humanos exitosos. La aplicación de la inteligencia emocional creativa. El significado infundido en nuevas formas que nos han ayudado a definir el progreso humano y a crear valor.

El magistral trabajo de Shim-Sutcliffe en Point William entrelaza el paisaje y la arquitectura con la roca antigua y el agua, remodelando y reimaginando un sitio en el Escudo Canadiense a lo largo de dos décadas. Las condiciones preexistentes y las nuevas edificaciones se entrelazan y coreografían para crear una rica experiencia espacial que transita entre el interior y el exterior.

La filosofía de CLB, Inspired by Place, impregna todo el trabajo de diseño de la firma, desde proyectos públicos hasta viviendas a medida. Los proyectos de su portafolio —atemporales, reflexivos, distintivos y hermosos— son ejemplos de cómo intervenir con delicadeza en el terreno dentro de algunos de los paisajes más icónicos del mundo. Introducen un nuevo enfoque de la forma y la materialidad en una región donde el mundo del diseño suele estar limitado por una visión nostálgica del pasado. Inspired By Place presenta diez viviendas de CLB, muchas de las cuales cuentan con interiores diseñados por el equipo de CLB; estos espacios son siempre sofisticados a la vez que cómodos, concebidos como una extensión de la arquitectura. Desde una obra maestra moderna y aerodinámica a orillas del río Snake, pasando por una arquitectura de estructuras conectadas similares a graneros, hasta un refugio privado de pabellón de cristal perfectamente orientado para la observación de la fauna, el trabajo de CLB hace referencia a las formas y vernáculos locales mientras articula un nuevo lenguaje arquitectónico para el oeste de las Montañas Rocosas. La estética del libro está diseñada para armonizar con el trabajo que contiene y está encuadernado en tela de lino tejido de origen ecológico, fabricada en Estados Unidos. Envuelto en una sobrecubierta con solapas francesas y acabados en cobre metálico, el libro es una adición elegante para cualquier mesa o estante, manteniendo siempre la conciencia sobre su huella ecológica.

La evolución de la proyección ortogonal, de ser una técnica a convertirse en una convención, ha dotado a la arquitectura del dibujo ortogonal: una forma de representación utilizada continuamente para presentar, defender y construir arquitectura. Los principios geométricos y la compleja historia de la proyección ortogonal ya no forman parte de la formación del/de la arquitecto/a; sin embargo, su geometría euclidiana subyacente fundamenta la materialización de la arquitectura, independientemente de su complejidad. En este libro, exploro la historia instrumental de la proyección ortogonal para recuperar técnicas generativas de dibujo que no se limitan a la visualización. Animating Guarini es, por tanto, un relato histórico y una reimaginación de la proyección ortogonal como una técnica de dibujo que precede a la convención.

Nonument es una investigación innovadora sobre el destino y el futuro de una amplia gama de edificios, estilos y estructuras amenazados, descuidados y celebrados. El término Nonument describe arquitecturas, espacios públicos y monumentos que han experimentado un proceso de transformación mediante el cual han adquirido un nuevo significado. Nonument arroja luz sobre muchos de los debates más intensos en los ámbitos de la arquitectura y la conservación, así como sobre las fuerzas políticas y culturales que los moldean. Al emplear este concepto a través de la organización de proyectos artísticos, intervenciones y simposios interdisciplinarios, surgió una serie de contribuciones diversas. La publicación refleja esta naturaleza polifónica de enfoques a través de tres partes interconectadas.

En este notable intento por definir el sentido y la idea de arquitectura, José Ricardo Morales propone el sustantivo Arquitectónica. Partiendo de un análisis crítico a las tendencias predominantes en la historia del arte en el siglo XIX, y de un desmantelamiento preciso de las teorías de la arquitectura de la primera mitad del siglo XX – forma, función y espacio –, Morales logra despejar el territorio para plantear su propia teoría de la arquitectura.

Cuando los efectos urbanos de la humanización alcanzan maneras y extensiones nunca antes vistas, se comprende que las ciudades y los paisajes están experimentando transformaciones derivadas de las mutaciones culturales, sociales y económicas, aunque no siempre dominemos los instrumentos idóneos para llegar a conocerlas.

Esta publicación recoge los programas docentes de las distintas, y diversas, unidades del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM y ofrece la oportunidad de analizar y comparar el conjunto de iniciativas pedagógicas que durante los últimos años han marcado la enseñanza de proyectos. Es la radiografía de un departamento clave para entender el enfoque general de la docencia en la Escuela de Madrid y deducir entre sus líneas cómo han cambiado las herramientas del aprendizaje para hacerlas más útiles, eficaces y contemporáneas.

El conjunto de textos, reunidos en este libro, recorre un arco temporal que va desde 1997 hasta el presente y pretende poner en discusión los relatos canónicos desarrollados sobre significativos acontecimientos de la historia de la arquitectura moderna española.

The Ugly es el primer libro póstumo de Mark Cousins ​​(1947– 2020), el reconocido crítico cultural y arquitectónico británico teórico que lamentablemente falleció hace unos meses.

Luis Fernández-Galiano, catedrático de Proyectos en la ETSAM y alma máter de las trillizas revistas de A&V --cuyas páginas han sido una precisa radiografía de la mejor arquitectura de cada momento--, ha estructurado su labor, como docente y como crítico, desde la posición excepcional del observador avanzado. Esta doble condición le permite desempeñarse como articulista de reflejos felinos, autor de libros como el anticipatorio El fuego y la memoria: sobre arquitectura y energía, Empeños sostenibles, Fracturas y ficciones, La edad del espectáculo, Tiempo de incertidumbre, enciclopédico creador de varios Atlas de arquitectura del siglo XXI o instigador del polifónico La quimera moderna.

Este libro es el resultado de un taller, una colaboración entre el departamento de Arquitectura de Interiores de HEAD y el Museo de Arte e Historia de Ginebra. En él se invita a los estudiantes a trabajar en el presagio arquitectónico de la transformación y ampliación del Museo, que será objeto de un concurso de arquitectura el próximo año. La obra ayudará a definir el programa de la competencia del museo y permitirá reflexionar sobre la invención de un nuevo modelo de museo para el siglo XXI.

Este libro constituye un proyecto único y emblemático, ya que rescata -en un formato que potencia tanto la información escrita como gráfica- lo que es la arquitectura chilena contemporánea; un registro completo y detallado que junto a ser una suerte de memoria creativa de nuestro patrimonio nos permite entender el pasado, presente y futuro de la arquitectura, nuestras ciudades y nuestro país.

En este noveno volumen de la colección de Ensayos sobre Arquitectura y Cerámica, editado por la Cátedra Cerámica Madrid, y con la voluntad de seguir profundizando sobre la importancia de la cerámica en la Arquitectura, se recogen una serie de reflexiones, ideas y pensamientos en relación al material cerámico y el espacio arquitectónico. Se amplía, de esta manera, el campo de interés de un material de fuerte arraigo en la disciplina de la arquitectura, con una contribución que extiende el conocimiento del material, aunando sus valores históricos, técnicos y espaciales.

En su nuevo libro, "Pandemic and Lockdown Through the Eyes of an Architect", Marta Miret Rodríguez nos acerca la arquitectura al ofrecernos una visión de cómo la profesión percibe la situación vivida en 2020: una pandemia global.

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Los usos de la decoración comprende cuatro ensayos que investigan un conjunto de representaciones normativas de la decoración no profesional del hogar y su instrumentalización dentro de diversas economías.

Esta es una novela gráfica sobre la profesión arquitectónica contemporánea, en la que esta actúa como protagonista bajo la forma de una ciudad imaginaria llamada Practiceopolis. La novela narra historias cuasirrealistas que exageran la cotidianidad arquitectónica y lo tácito, con el fin de hacerlos evidentes y tangibles. Estas historias retratan y dramatizan los conflictos de valores entre las distintas culturas de la práctica arquitectónica, así como entre la profesión y otros miembros de la industria de la construcción, planteándolos como conflictos políticos en torno al futuro de Practiceopolis.

"What if I am You" es una novela gráfica arquitectónica creada por la arquitecta Vika Pranaityte desde 2015 y publicada en 2020.

Este libro es la primera monografía sobre la obra de Raphael Zuber. Presenta cuatro edificios diseñados entre 2009 y 2016, explorando sus espacios a través de precisas animaciones digitales. Más que una simple técnica de presentación, estas animaciones fueron un instrumento esencial tanto para el desarrollo del proyecto como para la evolución del pensamiento del/de la arquitecto/a, transitando desde un diseño conceptual sólido hacia una resolución más consciente de las cualidades espaciales.

En 1959, el arquitecto estadounidense John Saunders Chase completó una obra radical en Houston: una casa modernista para su propia familia. Ningún arquitecto aceptó contratar a Chase para realizar la pasantía profesional necesaria cuando llegó allí en 1952, siendo él el primer afroestadounidense en inscribirse y graduarse de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Texas. En su lugar, tuvo que solicitar al estado un permiso especial para presentar el examen de licencia, convirtiéndose en el primer afroestadounidense registrado como arquitecto en Texas. Sin embargo, para 1959, Chase había logrado alcanzar una posición de notable influencia en la vida cultural, política, social y económica de Houston. Su casa progresista fue testimonio de este logro. Su forma arquitectónica era igualmente radical: la primera casa con patio completamente cerrado en Houston, una tipología edilicia que, en aquel entonces, apenas comenzaba a ser explorada por arquitectos/as progresistas en todo Estados Unidos. Aunque notoria, no es ampliamente conocida. La Residencia Chase, tanto en su versión original como tras la alteración fundamental realizada en 1968, constituye un experimento continuo sobre cómo puede vivir una familia. Este libro, bellamente ilustrado, narra la historia de la casa, describe cómo su arquitectura enmarca la experiencia y sitúa la vivienda dentro del contexto más amplio de la carrera y la época de Chase.

Este libro explora el concepto de co-dividuality, una arquitectura que expresa una nueva respuesta a la convivencia en la era del postindividualismo, las redes sociales y la economía colaborativa. El enfoque se centra en la experimentación actual de la arquitectura japonesa y presenta viviendas temáticas con espacios compartidos, diseñados a partir de reflexiones de diseño cálidas, sencillas, divertidas y contemporáneas. Además de sus habitaciones privadas, los/las co-habitantes disponen de amplias áreas comunes donde pueden practicar la agricultura urbana, crear una start-up, cocinar en conjunto o experimentar nuevas formas de ergonomía espacial. El libro ofrece una visión general no solo del espacio doméstico, sino también de proyectos caracterizados por una mezcla multifacética entre las esferas pública y privada. ¿Qué es la co-dividuality? reflexiona sobre cómo podríamos querer vivir en el futuro.

Lise Juel disecciona Can Lis en fragmentos, revelando la obra maestra capa por capa, ofreciendo al lector/a una clave única para comprender la arquitectura de Jørn Utzon.