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Multiplicidad y memoria: Conversando sobre arquitectura con Peter Zumthor

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Multiplicidad y memoria: Conversando sobre arquitectura con Peter Zumthor - Imagen Principal
Peter Zumthor - Cortesía de Marco Masetti

Esta entrevista fue realizada y traducida en su totalidad por Marco Masetti, como parte de su tesis de licenciatura en Italia.

La idea de la multiplicidad es innata en los proyectos de Peter Zumthor desde sus primeros trabajos: las obras de arte que nos rodean adquieren diversos significados, que no siempre permanecen en niveles paralelos, combinándose acertadamente con relaciones dialécticas. Lo impreciso se planifica de forma rigurosa, acatando las reglas del lenguaje arquitectónico. La belleza reside en lo indeterminado, en lo múltiple, pero solo se obtiene mediante la precisión. La multiplicidad de los objetos se muestra únicamente cuando quien vive con ellos puede distinguir sus partes individuales y, al mismo tiempo, contemplar la obra en su totalidad. Esto remite al carácter "unitario" de la arquitectura, en el que cada parte está en relación con las demás y, juntas, dan sentido al proyecto. La planificación de Zumthor es pura: nada carece de sentido. En esta sociedad, como afirma el/la arquitecto/a, «la arquitectura tiene que oponer resistencia», reaccionar ante la insensatez de las formas y los significados, y volver a hablar su propio lenguaje. La invención de una forma original o una composición singular no conducen a la verdad. Entre la multiplicidad y el silencio existe una relación tensa y vibrante, y la idea concreta reside en su equilibrio.

Las cosas determinan la dimensión espacial del mundo y, por lo tanto, nuestro conocimiento y usabilidad del mismo. El proyecto desencadena un mecanismo de vinculación entre las cosas para que estas puedan asumir un significado para el usuario, convirtiéndose en una herramienta eficaz para conocer el mundo. Las cosas, los objetos, el universo de las referencias, transforman nuestras sensaciones en recuerdo. Las imágenes que vienen a la mente encierran el núcleo de la búsqueda de Zumthor. La forma es el resultado, no la razón. La belleza no surge únicamente de la forma, sino de la multiplicidad de impresiones, sensaciones y emociones que la forma nos invita a descubrir.

Centro de Arte Cankaya, Sala de Conciertos y Edificio Municipal / SO?

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Centro de Arte Cankaya, Sala de Conciertos y Edificio Municipal / SO? - Imagen Principal
Cortesía de SO?

SO?, un estudio de arquitectura con sede en Estambul, compartió con nosotros su propuesta galardonada con una mención honorífica en el concurso para una Sala de Conciertos, Centro de Arte y Edificio Municipal para Ankara, Turquía. Ve más imágenes y la descripción de los/las arquitectos/as después del salto.

Se inaugura oficialmente el High Line de Nueva York

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Se inaugura oficialmente el High Line de Nueva York - Imagen 1 de 4
© Iwan Baan

Fotos: Iwan Baan

En mayo de 2003, James Corner Field Operations junto a Diller Scofidio + Renfro compitieron contra 720 equipos de 36 países para ganar el proyecto de conversión de infraestructura de la High Line de la ciudad de Nueva York. Más de un lustro después, la transición de la High Line a un parque público está casi terminada. El 8 de junio, arquitectos/as, funcionarios/as electos/as y defensores del proyecto observaron cómo el alcalde Michael Bloomberg cortaba la tradicional cinta roja, anunciando oficialmente la inauguración de la primera de tres secciones. El nuevo parque ofrece un atractivo respiro de las caóticas calles de la ciudad, brindando a los usuarios la oportunidad de experimentar un espacio elevado con vistas ininterrumpidas al río Hudson y al perfil urbano de la ciudad.

Más información sobre el parque, incluyendo una increíble serie de fotos del fotógrafo de arquitectura Iwan Baan y un video de Brooklyn Foundry, después del salto.

ACTUALIZACIÓN: Corregimos algunos créditos de este proyecto. Pueden consultar la lista completa aquí.

En construcción: Lotte World Tower / KPF

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En construcción: Lotte World Tower / KPF - Imagen Principal
imagen por dbox branding & creative para KPF

La construcción de la Lotte World Tower en Seúl, Corea del Sur, diseñada por la firma de arquitectura de rascacielos KPF, se encuentra en pleno desarrollo. Ganadora de un concurso internacional de diseño, esta nueva torre se elevará hasta una altura máxima de 555 metros. Organizada en torno a un programa de uso mixto que incluye locales comerciales, oficinas, un hotel y una plataforma de observación en la cima, la torre se inspira en las artes históricas coreanas de la cerámica, la porcelana y la caligrafía. Más detalles a continuación.

En construcción: Lotte World Tower / KPF - Imagem 1 de 4En construcción: Lotte World Tower / KPF - Imagem 6 de 4En construcción: Lotte World Tower / KPF - Imagem 3 de 4En construcción: Lotte World Tower / KPF - Imagem 4 de 4En construcción: Lotte World Tower / KPF - Más Imágenes+ 19

Pabellón de Vidrio del Museo de Arte de Toledo / SANAA

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Pabellón de Vidrio del Museo de Arte de Toledo / SANAA - Imagen Principal
© Iwan Baan

Ubicación: Toledo, Ohio, USA Cliente: Toledo Museum of Art Arquitectos/as: Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA Equipo: Toshi Oki, Takayuki Hasegawa, Keiko Uchiyama, Mizuki Imamura, Tetsuo Kondo, Junya Ishigami Área construida: 7,000 m² Área del terreno: 20,000 m² Inauguración: 2006 Estructura: Guy Nordenson & Associates / SAPS Consultor de vidrio: Front Inc Iluminación: Arup / Kilt Planning Fotos: Iwan Baan

Escuela de Gestión y Diseño Zollverein / SANAA

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Escuela de Gestión y Diseño Zollverein / SANAA - Imagen 16 de 4
© Iwan Baan

Arquitectos: Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA Cliente: Zollverein School Ubicación: Essen, Alemania Inicio de obra: marzo de 2005 Término de obra: julio de 2006 Arquitecta de proyecto: Nicole Berganski Arquitectos asociados: Böll & Krabel Superficie construida: 5,000 m² Plan maestro: Rem Koolhaas, OMA Paisajismo: Agence Ter Fotos: Iwan Baan

Más sobre el nuevo Apple Campus de Foster + Partners en Cupertino

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Más sobre el nuevo Apple Campus de Foster + Partners en Cupertino - Imagen Principal
© Foster + Partners, ARUP, Kier + Wright, Apple

La ciudad de Cupertino ha publicado más detalles sobre el nuevo campus de Apple, revelado el pasado mes de junio.

Los nuevos documentos confirman a Foster + Partners como la oficina de arquitectura a cargo, en colaboración con ARUP North America y Kier & Wright, una firma local de ingeniería civil que ha trabajado en el campus actual de Apple y en edificios para otras empresas tecnológicas (como eBay, Nvidia, Cisco, Netflix y Sun, entre otras).

Sobre el programa:

  • Un edificio de oficinas, investigación y desarrollo de aproximadamente 260,000 metros cuadrados para albergar hasta 13,000 empleados
  • Un auditorio corporativo con capacidad para 1,000 personas
  • Un centro de acondicionamiento físico corporativo
  • Instalaciones de investigación de aproximadamente 28,000 metros cuadrados
  • Una planta central de energía
  • Estacionamiento asociado

Es un edificio bastante asombroso. Es un poco como si hubiera aterrizado una nave espacial. Tiene este hermoso patio en el medio... Es un círculo. Es completamente curvo. Para quienes se dedican a la construcción, saben que esta no es la forma más barata de hacer las cosas. No hay una sola pieza de vidrio recta en este edificio. Todo es curvo. Hemos aprovechado nuestra experiencia en la creación de edificios comerciales en todo el mundo, y ahora sabemos cómo fabricar las piezas de vidrio más grandes del mundo para uso arquitectónico. Y queremos fabricar el vidrio específicamente para este edificio. Podemos hacer que se curve alrededor de toda la estructura... Es realmente genial.

- Steve Jobs

La forma circular también se ha señalado como un elemento importante para la seguridad del campus (un mejor control del perímetro) y para mejorar las circulaciones internas.

Resulta interesante observar que los objetivos del proyecto se centran en reducir el consumo de electricidad mediante la generación de su propia energía en una planta central en el mismo sitio, ofrecer áreas verdes abiertas "para el disfrute de los empleados de Apple" y "superar las metas de sostenibilidad económica, social y ambiental a través de un diseño y desarrollo integrados". Todo indica que Jobs eligió a las firmas indicadas para lograrlo.

Al observar los planos, el proyecto parece estar listo para ponerse en marcha, a la espera de la aprobación municipal. El ayuntamiento ha manifestado que es muy probable que apruebe el proyecto, por lo que todo parece encaminado para una inauguración en 2015.

Planos y renders a continuación:

Clásicos de Arquitectura: Expo '58 + Pabellón Philips / Le Corbusier e Iannis Xenakis

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Clásicos de Arquitectura: Expo '58 + Pabellón Philips / Le Corbusier e Iannis Xenakis - Imagen 36 de 4
© Wikimedia Commons / Wouter Hagens

En 1956, comenzaron los preparativos para la Exposición Universal de Bruselas de 1958. Al tratarse de la primera exposición mundial celebrada desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, el concepto rector de la Expo era celebrar el rejuvenecimiento de la civilización frente a la destrucción de la guerra mediante el uso de la tecnología. Esta feria mundial es especialmente conocida por los avances musicales que se conjugaron con la arquitectura, creando una experiencia unificada en la que el cuerpo se encuentra con el sonido y el espacio.

Clásicos de Arquitectura: Expo '58 + Pabellón Philips / Le Corbusier e Iannis Xenakis - Imagen 37 de 4Clásicos de Arquitectura: Expo '58 + Pabellón Philips / Le Corbusier e Iannis Xenakis - Imagen 38 de 4Clásicos de Arquitectura: Expo '58 + Pabellón Philips / Le Corbusier e Iannis Xenakis - Imagen 39 de 4Clásicos de Arquitectura: Expo '58 + Pabellón Philips / Le Corbusier e Iannis Xenakis - Imagen 40 de 4Clásicos de Arquitectura: Expo '58 + Pabellón Philips / Le Corbusier e Iannis Xenakis - Más Imágenes+ 63

Bernhard Leitner: Espacios sonoros

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Bernhard Leitner: Espacios sonoros - Imagem 49 de 4
© Bernhard Leitner

“Puedo oír mejor con mi rodilla que con mis pantorrillas”. Esta declaración de Bernhard Leitner, que en un principio parece absurda, se explica a la luz de un interés que sigue persiguiendo hoy en día con una pasión y una meticulosidad intactas: el estudio de la relación entre el sonido, el espacio y el cuerpo. Desde finales de la década de 1960, Bernhard Leitner ha trabajado en el límite entre la arquitectura, la escultura y la música, concibiendo los sonidos como material constructivo, como elementos arquitectónicos que permiten la emergencia de un espacio. Los sonidos se desplazan a diversas velocidades a través del espacio, suben y bajan, resuenan de un lado a otro y tienden puentes entre cuerpos espaciales dinámicos y en constante cambio dentro de los límites estáticos del marco arquitectónico. De este modo, surgen espacios singulares que no se pueden fijar visualmente y que son imposibles de examinar desde el exterior: espacios audibles que se pueden sentir con todo el cuerpo. Leitner habla de una audición “corpórea”, en la que la percepción acústica no solo se realiza a través de los oídos, sino a través de todo el cuerpo, donde cada parte del cuerpo puede oír de manera diferente.

- George Kargl, Fine Arts Viena

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Guía de arquitectura de Madrid: 27 atracciones brutalistas y contemporáneas para explorar en la Capital Española.

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Madrid, la vibrante capital de España, ofrece una combinación de tradición y modernidad, reflejada en su diverso patrimonio arquitectónico. Este rico pasado está grabado en las antiguas fachadas, amplios espacios públicos e instituciones religiosas históricas que definen gran parte del carácter de Madrid hoy en día. La continua renovación arquitectónica de la ciudad, reflejada tanto en restauraciones respetuosas como en nuevas construcciones innovadoras, destaca el compromiso de Madrid de preservar su herencia mientras abraza la modernidad.

En el siglo XX, Madrid abrazó la modernidad, influenciada por movimientos como el Racionalismo, el Estilo Internacional y el Brutalismo. Hoy en día, Madrid es una vitrina del diseño contemporáneo, donde proyectos actuales de arquitectos renombrados coexisten con su legado histórico. Estructuras como el CaixaForum de Herzog & de Meuron y el Museo Reina Sofía de Jean Nouvel ejemplifican el interés de la ciudad en las exploraciones arquitectónicas.

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Taller del Instituto Tecnológico de Kanagawa / Junya Ishigami

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Taller del Instituto Tecnológico de Kanagawa / Junya Ishigami - Imagen Principal
© Iwan Baan

Conozcan el increíble estudio y espacio de trabajo de Junya Ishigami and Associates, donde estudiantes del Instituto de Tecnología de Kanagawa pasan sus días diseñando. El estudio es lo más cercano que se puede estar a la sensación de trabajar al aire libre estando en el interior. El vidrio de piso a techo hace que el edificio parezca ingrávido y elegante, mientras que la planta libre conserva la sensación de transparencia del edificio, permitiendo que la mirada atraviese directamente el espacio sin interrupciones. Un total de 305 columnas de diversos tamaños sostienen la cubierta estriada de tragaluces; sin embargo, su color blanco mantiene la atención en el espacio y en las vistas, no en la estructura. Aunque las columnas parecen estar dispuestas al azar, están ubicadas específicamente para generar la sensación de zonas diferenciadas, al tiempo que su carácter no restrictivo ofrece una distribución flexible que se adapta a las cambiantes necesidades de los y las estudiantes.

Un lugar inspirador para diseñar, ¿no están de acuerdo?

Guía de arquitectura de Londres: 20 atracciones modernas y contemporáneas para explorar en la potencia cultural y financiera del Reino Unido

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La historia arquitectónica de Londres es un rico tapiz que teje estilos de diversos periodos e influencias. En la posguerra, la ciudad experimentó un auge de la arquitectura moderna, convirtiéndose en un lienzo para la experimentación. Los nuevos movimientos estilísticos vieron plasmada su expresión a través de edificios como el Lloyd’s Building de Richard Rogers, uno de los ejemplos más representativos de la arquitectura High-Tech, o el Barbican Estate, un complejo de viviendas a gran escala que se convirtió en la estructura icónica de la arquitectura brutalista.

El panorama arquitectónico contemporáneo de Londres sigue evolucionando, en parte gracias a las obras de arquitectos/as de prestigio internacional como Norman Foster, Zaha Hadid y Thomas Heatherwick. Esta variada mezcla de estilos y formas de expresión refleja la capacidad de la ciudad para acoger movimientos arquitectónicos de trascendencia mundial. Como centro de innovación, Londres sigue atrayendo a arquitectos/as consagrados y emergentes que perfilan su horizonte y contribuyen al discurso arquitectónico internacional, donde cada nuevo edificio ofrece una mirada a la naturaleza cambiante del tejido urbano londinense.

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Pabellón de la Serpentine Gallery 2011 / Peter Zumthor

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Pabellón de la Serpentine Gallery 2011 / Peter Zumthor - Image 1 of 4
Pabellón de la Galería Serpentine 2011, diseñado por Peter Zumthor. Foto de John Offenbach

El día de hoy se inauguró el Pabellón de la Serpentine Gallery 2011, diseñado por el ganador del Premio Pritzker, Peter Zumthor. Se trata de un diseño que “busca ayudar al público a tomarse el tiempo para relajarse, observar y luego, tal vez, volver a conversar; o tal vez no”, donde la elección de los materiales resulta fundamental para respaldar una propuesta que enfatiza el papel de los sentidos y las emociones en nuestra experiencia de la arquitectura.

Zumthor añadió que “el concepto para el pabellón de este año es el hortus conclusus, un espacio contemplativo, un jardín dentro de un jardín”. El jardín interior rodeado por esta estructura oscura fue concebido por el influyente paisajista holandés Piet Oudolf.

El edificio funciona como un escenario, un telón de fondo para el jardín interior de flores y luz. A través de la oscuridad y las sombras, se ingresa al volumen desde el césped para iniciar la transición hacia el jardín central, un lugar abstraído del ruido, el tráfico y los olores de Londres; un espacio interior para sentarse, caminar y observar las flores. Esta experiencia será intensa y memorable, al igual que los propios materiales, cargados de memoria y tiempo”.

Más información a continuación:

Guía de arquitectura de Berlín: 25 proyectos modernos y contemporáneos para descubrir en la capital alemana

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Si bien la ciudad de Berlín tiene una larga historia que se remonta al siglo XIII, su arquitectura y su tejido urbano experimentaron las transformaciones más significativas durante el último siglo, reflejando el impacto de los grandes acontecimientos históricos que tuvieron lugar en la capital alemana. A principios del siglo XX, Berlín se transformó en una metrópolis moderna, lo que se vio plasmado en la construcción de grandes edificios e imponentes estructuras destinadas a demostrar el creciente poder económico y político de la ciudad. Las décadas de 1920 y 1930 vieron surgir el movimiento modernista que, junto con la escuela de arquitectura Bauhaus fundada en 1919, influyó profundamente en la imagen y la configuración urbana de Berlín.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad sufrió intensos bombardeos que destruyeron numerosos edificios históricos. En la posguerra, los esfuerzos de reconstrucción se centraron en restablecer la infraestructura y la vivienda, mientras la ciudad permaneció dividida hasta la caída del Muro de Berlín en 1989. Tras este período, Berlín experimentó un renovado interés por la arquitectura y el diseño urbano. Intervenciones como el Neues Museum de David Chipperfield buscaron reconstruir monumentos históricos sin borrar las huellas de su difícil pasado. Otros proyectos, como la renovación del Reichstag, tuvieron un propósito diferente: la intervención de Norman Foster se propuso mantener la imagen del edificio pero cambiar su simbolismo, transformando una estructura representativa del régimen nazi en un espacio que acoge los ideales de democracia e igualdad.

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Guía de arquitectura de Nueva York: descubre 10 hitos imperdibles y 20 atracciones contemporáneas

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Al ser la ciudad más grande de los Estados Unidos, Nueva York es una de las urbes más diversas y vibrantes del mundo, reconocida internacionalmente como un centro neurálgico de los medios de comunicación, la cultura, la moda, el arte y las finanzas. Fundada en 1624 por colonos de la República Neerlandesa, desde entonces ha crecido hasta convertirse en “la ciudad que nunca duerme”.

Aunque en Nueva York es posible encontrar casi cualquier estilo arquitectónico, la metrópolis es famosa principalmente por sus rascacielos, tanto en estilos históricos como el neoclásico y el art déco, como en sus diversas expresiones contemporáneas. El primer edificio que le otorgó a Nueva York el título de tener la estructura más alta del mundo fue el New York World Building, en 1890. Más tarde, la ciudad albergó el edificio más alto del mundo durante 75 años consecutivos, comenzando con el Park Row Building en 1899.

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El juego de la arquitectura moderna / NEXT architects

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En ArchDaily, nos complace presentar la recién lanzada segunda edición de "The Architecture Game" (El juego de la arquitectura moderna). En 1999, NEXT Architects creó este juego de mesa como el primer proyecto colaborativo entre sus cuatro socios. Ahora, esta versión revisada incluye “una amplia variedad de preguntas que abarcan la historia del mundo moderno”, permitiendo a la gran comunidad internacional de entusiastas de la arquitectura poner a prueba sus conocimientos sobre los más grandes arquitectos, sus obras más famosas y sus citas legendarias.

Colección Goetz / Herzog & de Meuron

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Hemos estado siguiendo de cerca el progreso de los proyectos recientes de Herzog & de Meuron, como la fase de construcción de la Filarmónica del Elba en Hamburgo, Alemania, y el diseño del Museum der Kulturen en Basilea. Sin embargo, de vez en cuando resulta interesante revisar algunos de los proyectos más antiguos de la firma para observar las ideas centrales que recorren su portafolio y ver cómo ha evolucionado su proceso de diseño a lo largo de los años con las nuevas tecnologías, materiales y factores ambientales. Aunque la Colección Goetz en Múnich fue diseñada hace casi 20 años, este proyecto demuestra la obsesión de la firma por el tratamiento exterior de la arquitectura. La elección de los materiales y el diseño de la fachada son aspectos fundamentales, pero también se observa otro punto en común entre este proyecto y sus obras futuras: la fascinación por los volúmenes flotantes.

La Galería Goetz es un volumen independiente situado en un terreno privado entre la calle y una casa de la década de 1960. La galería se organiza en dos niveles y cuenta con dos núcleos de hormigón armado que albergan las áreas de oficinas y recepción.

Guía arquitectónica de Copenhague: 20 proyectos para descubrir la Capital Mundial de la Arquitectura de la UNESCO 2023

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Para la mayoría de los entusiastas de la arquitectura, las menciones de la ciudad de Copenhague generarán imágenes de calles amigables para los peatones, carriles suspendidos para bicicletas, pintorescos canales de agua y, en general, residentes felices. La capital de Dinamarca tiene muchos logros de los que presumir: más del 60 % de sus residentes se desplazan al trabajo en bicicleta, fue una de las primeras ciudades en establecer un plan estratégico para lograr la neutralidad en carbono, lo que resultó en una disminución del 80 % desde 2009, y se ha convertido en uno de los casos de estudio más citados por su urbanismo e infraestructura. Para agregar a la lista, la UNESCO ha nombrado a Copenhague la Capital Mundial de la Arquitectura 2023, lo que provocó una serie de eventos y festivales centrados en la arquitectura. El título enfatiza aún más la posición de la ciudad como un laboratorio para la arquitectura contemporánea innovadora y la planificación urbana enfocada en las personas.

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Día Mundial de la Arquitectura: desafíos para el futuro de nuestro hábitat

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El Día Mundial de la Arquitectura es celebrado el primer lunes de octubre cada año y fue establecido por la Union International des Architects (UIA) en 2005 para "recordarle al mundo la responsabilidad colectiva por el futuro de nuestro hábitat", coincidiendo con el Día Mundial del Hábitat de la ONU.

Guía de arquitectura en Tokio: 25 edificios icónicos para visitar en la capital de Japón

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Como consecuencia de la masiva reconstrucción edilicia y urbana del período de posguerra del siglo XX -similar a lo sucedido en Berlín-, la arquitectura de Tokio quedó conformada, en su mayoría, por edificios extraordinariamente modernos. Sus construcciones minimalistas y experimentales han potenciado una atracción de turistas a escala mundial, generando que un considerable número de personas visiten la capital japonesa cada año. En esta ciudad, las nuevas tecnologías y las viejas tradiciones se unen para dar forma al entorno construido, ofreciendo una singular arquitectura poseedora de una gran riqueza formal y materializada en hormigón, madera y vidrio.

A través de la siguiente lista, ofrecemos una selección de 25 edificios contemporáneos icónicos ubicados en Tokio que podrían ser un buen punto de partida para quienes visitan por primera vez esta ciudad, incluyendo obras de renombrados arquitectos y arquitectas como Nikken Sekkei, Herzog & De Meuron, Toyo Ito, Kengo Kuma, Sou Fujimoto, Kenzo Tange, OMA y Kazuyo Sejima.

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Musée Hergé / Christian de Portzamparc

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Musée Hergé / Christian de Portzamparc - Imagen Principal

Situado en un bosque y conectado por un puente peatonal a Louvain-la-Neuve, Bélgica, el Musée Hergé diseñado por Christian de Portzamparc, está dedicado al artista belga y autor de Tintín Hergé.

El museo destaca la vida y obra de Hergé a través de instalaciones culturales, áreas de exhibición permanente y temporal y una sala de proyección de video.

Casa de campo / DVA ARHITEKTA

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Casa de campo / DVA ARHITEKTA - Image 4 of 4
© Robert Leš

Arquitectos: DVA ARHITEKTA Ubicación: Bijaca, Bosnia and Herzegovina Equipo de diseño: Tomislav Ćurković / Zoran Zidarić Colaborador: Cvjetka Peronja, m.arch Gerente de proyecto: Haris Mahić Año del proyecto: 2007 Año de finalización: 2011 Área del sitio: 35,000 m2 Superficie total: 950 m2 Fotografías: Robert Leš

Casa de campo / DVA ARHITEKTA - Image 14 of 4Casa de campo / DVA ARHITEKTA - Imagen PrincipalCasa de campo / DVA ARHITEKTA - Image 13 of 4Casa de campo / DVA ARHITEKTA - Image 3 of 4Casa de campo / DVA ARHITEKTA - Más Imágenes+ 10

Capilla de Campo Bruder Klaus / Peter Zumthor

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Capilla de Campo Bruder Klaus / Peter Zumthor - Imagen Principal
© Samuel Ludwig

"Con el fin de diseñar edificios que tengan una conexión placentera con la vida, hay que pensar en una manera que va más allá de la forma y la construcción." Esta cita de Peter Zumthor resuena verdaderamente en su diseño de la capilla de campo Bruder Klaus, donde un interior místico y reflexivo está enmascarado por un exterior rectangular muy rígido. Más informacón sobre la Capilla campestre Bruder Klaus y Peter Zumthor, a continuación.

Memorial Steilneset / Peter Zumthor y Louise Bourgeois, fotografías por Andrew Meredith

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Memorial Steilneset / Peter Zumthor y Louise Bourgeois, fotografías por Andrew Meredith - Image 8 of 4
© Andrew Meredith

En memoria de los perseguidos en el siglo XVII en los juicios por brujería en Finnmark, se emplaza el Steilneset Memorial a lo largo de la aserrada costa del Mar de Barents en Vardø, Noruega. El fotógrafo Andrew Meredith ha compartido con nosotros su serie fotográfica que documenta esta obra maestra creada por una colaboración única entre el arquitecto suizo mundialmente famoso, Peter Zumthor (Basilea, 1943), y el influyente artista contemporáneo, Louise Bourgeois (París, 1911-2010). Zumthor describe simplemente su colaboración con Bourgeois, en una entrevista con ArtInfo, de la manera siguiente: "Yo tenía mi idea, se la envié a ella, a ella le gustó, y generó su idea, en reacción a la mia, entonces le ofrecí abandonar mi idea y hacer sólo la de ella, y ella dijo: "No, por favor, quédate". Por lo tanto, el resultado es realmente acerca de dos cosas: hay una línea, que es la mía, y un punto, que es el suyo ... la instalación de Louise es más acerca de la quema y la agresión, y mi instalación es más sobre la vida y las emociones". Más información y fotografías acerca del Steilneset Memorial, a continuación.

Continue reading to view the photographs and learn more about the Steilneset Memorial.

Memorial Steilneset / Peter Zumthor y Louise Bourgeois, fotografías por Andrew Meredith - Image 28 of 4Memorial Steilneset / Peter Zumthor y Louise Bourgeois, fotografías por Andrew Meredith - Image 3 of 4Memorial Steilneset / Peter Zumthor y Louise Bourgeois, fotografías por Andrew Meredith - Image 18 of 4Memorial Steilneset / Peter Zumthor y Louise Bourgeois, fotografías por Andrew Meredith - Image 2 of 4Memorial Steilneset / Peter Zumthor y Louise Bourgeois, fotografías por Andrew Meredith - Más Imágenes+ 26

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