Quinta edición del curso de Diseño de Superficies, impartido por Celso Lima en Galpão Comum.

Micropolítica y mapeo territorial para la cultura es un curso teórico-práctico que busca comprender los aspectos socioespaciales de un territorio mediante la exploración de campo, la sistematización y la visualización colaborativa. A partir del concepto de micropolítica, identificamos características como conflictos, alianzas, recursos locales y expresiones culturales, tomando al Galpão Comum como caso de estudio.

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El Diseño encuentra su Espacio de Trabajo

La Facultad de Diseño de la Universidad de Kentucky se ha asociado con la organización sin fines de lucro The World Around (TWA), con sede en Nueva York, para presentar su primera exposición, Life On Earth, que estará abierta al público del 24 de enero al 14 de marzo en la galería del primer piso del Gray Design Building.

Exposición: Steven Holl - El dibujo como pensamiento

La Irish Architecture Foundation será la anfitriona de la segunda Cumbre Anual de Open House Europe. La cumbre, que se llevará a cabo en Dublín, Irlanda, los días 30 y 31 de enero de 2025, presentará un programa público que explora cómo la accesibilidad y la inclusión pueden transformar las ciudades en espacios vibrantes y acogedores para todas las personas.

La Semana Growarq es un evento dedicado a arquitectos/as, ingenieros/as, diseñadores/as y estudiantes que deseen revolucionar su forma de proyectar mediante una metodología que combina dos softwares: Revit y Lumion. Se llevará a cabo durante los días data_do_evento, siempre a las 19:00 horas, y será totalmente en línea.

En el mundo del diseño, la mayor parte de nuestra atención se centra en los objetos y espacios que creamos. Sin embargo, detrás de cada gran espacio hay un equipo de personas que ha trabajado durante meses, si no años, para hacerlo posible. La forma en que estos equipos colaboran y las condiciones bajo las cuales se realiza el trabajo han sido objeto de mayor atención en los últimos años. Particularmente en el campo de la arquitectura —donde muchas de las dificultades comunes de las disciplinas creativas también se cruzan con los requisitos normativos y las excepciones a la Ley de Normas de Empleo de Ontario— existe la convicción de que debemos mejorar.

¡Construyamos una memoria colectiva de Chinatown! A través de narrativas intergeneracionales con más de 200 miembros de la comunidad, les invitamos a explorar cómo la memoria compartida, la imaginación y el codiseño pueden fortalecer el poder comunitario. Las memorias "frías" anclan a Chinatown en su legado de organización contra el desplazamiento y sus tradiciones de ayuda mutua. Las memorias "calientes" celebran a Chinatown como un espacio cotidiano, dinámico y activo. En conjunto, estas memorias honran el pasado de Chinatown y, a la vez, nos recuerdan que su historia se sigue escribiendo cada día.

Acompaña a DesignTO en 'DesignTO Talks: Net Positive', un evento de medio día que reúne a diez expertos/as multidisciplinarios/as para explorar respuestas innovadoras a la crisis climática desde una perspectiva de abundancia. Entre los/las ponentes se encuentran Aaron Budd, April Barrett, Deepikah RB, Fran Erazo, Judith Wehmeyer van den Boom, Netami Stuart y el Living Room Collective.

"The Heart of LA: Memories, Resilience, and the Road to Recovery" es una conversación pública gratuita sobre los incendios en Los Ángeles y la recuperación de la región, moderada por la periodista de arquitectura Frances Anderton. Este foro público ofrecerá la oportunidad de escuchar testimonios, lamentar las pérdidas de la comunidad y mantener un diálogo constructivo sobre la reconstrucción. Los temas incluyen las necesidades a corto plazo y los planes a largo plazo, la presión sobre la oferta de vivienda, el papel de los seguros contra incendios y cómo la comunidad de diseño puede ayudar a Los Ángeles a reconstruirse con sabiduría y resiliencia. Los/las arquitectos/as, constructores/as, defensores/as y otros/as expertos/as debatirán y responderán preguntas. (Próximamente se anunciarán ponentes adicionales).

"Optchá: el camino es el destino"
Katia Politzer presenta obras inéditas inspiradas en la vida gitana; la exposición individual se inaugurará el 22 de enero en el Centro Cultural Correios, en el centro de Río de Janeiro.

"Igbá Odù: Los brazos fuertes de la Memoria" se inaugura el 22 de enero en el Centro Cultural Correios
La exposición individual de la artista Reitchel Komch plantea interrogantes sobre la diáspora africana en Brasil y la matriz negra

"La obra es el juego"
Exposición individual de Dorys Daher se inaugura en el Centro Cultural Correios, en el centro de la ciudad, el 22/01

Materiales 2050: reutilizar y reciclar

Arquitectura en Corto te invita a la proyección del cortometraje Les Matérialistes que tendrá lugar el miércoles 29 de enero a las 19h en la Fundación Arquia (c/Tutor, 16, Madrid). ¿Qué materiales de construcción se utilizarán en el 2050? Sus directores Jonathan Lapalme y Meggan Collins definen Les Matérialistes como una película de docuficción que mezcla datos actuales con previsiones de futuro para invitar a una reflexión colectiva sobre el cambio de modelo necesario para transitar hacia la economía circular y la neutralidad en carbono. Tras la proyección intervendrán la arquitecta Alicia Carvajal de Dark Matter Labs, una de las organizaciones que han impulsado el cortometraje y el proyecto Les Matérialistes; Lucas Muñoz, diseñador reconocido por la reutilización de materiales en sus proyectos; y Albert Sagrera, arquitecto y asesor ambiental, experto en el impacto ambiental de los materiales y la gestión de los residuos de la construcción.

Cursos de enero - IAB-RJ Compartilha Temporada 2025.

"La naturaleza que me habita" se inaugura el 18 de enero

El Pabellón Tishman Speyer fue concebido para dialogar con el espacio urbano –posibilitando experiencias, intercambio de ideas y conexiones– y, al mismo tiempo, servir como refugio del ajetreo de la vida moderna. Abierto al público de forma gratuita, el espacio reúne obras de artistas de renombre, como Artur Lescher, Tomie Ohtake y Amélia Toledo.
El Pabellón es una obra de arte que brinda experiencias y conecta al barrio con el futuro. El proyecto arquitectónico fue desarrollado por el Atelier Peclat y está constituido por paredes de bloques de vidrio arenado, rescatando un elemento de la arquitectura de los años 60. Esta estructura le otorga un sentido intangible al espacio, con transparencias y opacidades, creando una relación de misterio debido al juego de luces y sombras que se forma entre las áreas interna y externa.

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La 18º versión del Seminario internacional de arquitectura “Del Territorio al Detalle” se presenta como un espacio de diálogo y reflexión que reúne a estudiantes, académicos y profesionales de la disciplina junto a connotados arquitectos latinoamericanos cuya característica común es la de alternar actividades docentes con la práctica profesional en diversas áreas, desde el trabajo editorial a la experimentación artística.

Acompáñenos el miércoles 15 de enero en la presentación del World Monuments Watch 2025, la selección bienal del WMF de 25 lugares patrimoniales de gran valor en todo el mundo que enfrentan desafíos urgentes y oportunidades propicias para su preservación.

Nos complace invitarles a "SESAM Identity 2.0", el Small European Student Architecture Meeting (SESAM), organizado por EASA Chipre del 1 al 10 de marzo de 2025 en el casco histórico de Nicosia, Chipre.

¡Atención, amantes del arte y el diseño! El DesignTO Festival regresa del 24 de enero al 2 de febrero de 2025, ¡celebrando su 15.º aniversario! Acompáñenos en persona en diversas sedes de Toronto para disfrutar de 10 días de increíbles exposiciones, instalaciones y eventos.
Conocido como el festival de diseño anual más grande de Canadá, DesignTO transforma a Toronto en un centro creativo que presenta más de 100 exposiciones y eventos gratuitos. A lo largo de los últimos 15 años, el Festival ha recibido a más de 1 millón de asistentes, ha exhibido el trabajo de más de 6,500 creativos/as, ha llegado a 2,600 millones de personas a través de los medios y ha generado un impacto turístico de 120 millones de dólares. Explore ideas audaces y ambiciosas que responden a la crisis climática, la justicia social, la tecnología y más.
«DesignTO no es solo un festival; es una máquina contra la soledad», afirmó la cofundadora Christina Zeidler. Es un espacio donde la creatividad reúne a las personas para forjar un futuro mejor, más sostenible, justo y alegre.
Visite el sitio web de DesignTO para consultar el programa completo del Festival y comience a planificar sus actividades hoy mismo.
DesignTO agradece el apoyo financiero para el Festival DesignTO 2025 por parte del Gobierno de Ontario, la Ciudad de Toronto y el Ontario Arts Council.
#DesignTO25

Configuraciones tropicales
Conferencia a cargo de Felipe Mesa, director de PLAN B Arquitectos.
Felipe Mesa es fundador y director de PLAN:B Arquitectos, una oficina de diseño con sede en Medellín, Colombia. Durante los últimos 20 años, ha construido más de 50 edificios de diversos programas y escalas: espacios públicos, edificios deportivos y educativos, hoteles, oficinas, viviendas e instalaciones artísticas. El trabajo de PLAN:B ha sido seleccionado y exhibido en diversos espacios: Bienal Colombiana de Arquitectura, Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, Bienal de Arquitectura de Chicago, Bienal de las Américas, Bienal de Arquitectura Latinoamericana de Pamplona; además, ha sido publicado y difundido en revistas especializadas y sitios web digitales: A+U, Architectural Review, Lotus, Domus, Abitare, Arquitectura Viva, Archdaily, Architizer, Designboom.
www.planbarq.com
Mesa es profesor asociado en The Design School (programa de Arquitectura) de la Arizona State University. Antes de este cargo, fue profesor asistente en los programas de arquitectura de diversas universidades en Colombia: Universidad Pontificia Bolivariana (UPB) en Medellín, Pontificia Universidad Javeriana (PUJ) en Bogotá y la Universidad de los Andes en Bogotá; además, fue profesor visitante distinguido Ivan Smith en la Escuela de Arquitectura (SoA) de la Universidad de Florida en 2014.
Felipe entiende el proyecto arquitectónico como un pacto provisional, una configuración permeable y una expresión positiva de las restricciones ecosociales que nos rodean. Sus proyectos y temas de investigación relacionados con la práctica y la enseñanza de la arquitectura han sido publicados en cuatro libros de Mesaestandar Editors: Acuerdos Parciales (2005), Awaiting Architecture (2007), Permeability (2013), Architecture in Reverse (2017); un libro de AR+D Publishing: 12 Projects in 120 Constraints (2021); y un libro de ORO Editions: Design Build Studios in Latin America (2023).

El público tendrá la oportunidad de conocer más sobre las obras y los procesos creativos de los/las artistas y la curaduría de la muestra Caminho de Devaneios, en una visita guiada y charla el 11 de enero de 2025, de 16:00 a 18:00 h.