La maqueta a escala ½” = 1’-0” ha sido una parte integral de nuestro proceso de diseño desde que comenzamos nuestra práctica hace 8 años. Esta escala nos permite mirar «hacia el interior» de la maqueta en lugar de «por encima» de ella. Mirar hacia adentro es como descubrir, y el acto de descubrir es fundamental para el diseño. Nuestro objetivo principal al realizar maquetas no es generar forma, sino generar espacio.
La maqueta a escala ½” = 1’-0” nos permite probar múltiples cualidades espaciales: distribución y sección, paleta de materiales, ensamblaje, detalles y luz. Poner a prueba la relación de cómo estos elementos se integran en la maqueta nos permite tomar decisiones. A veces las cosas encajan bien, otras veces observamos que ciertos elementos requieren mayor tensión.
Las maquetas de Models Off-Site son una mezcla de modelos en proceso de nuestra oficina, piezas que regresaron de exposiciones y maquetas de proyectos terminados que han estado almacenadas. Consideramos esta exposición de dos días como una oportunidad para reunir las maquetas de los últimos 8 años de nuestra práctica, desembaladas y en un mismo espacio.

Cada mes, Friends of Residential Treasures Los Angeles (FORT: LA) organiza un nuevo recorrido autoguiado, invitando a los habitantes de Los Ángeles a explorar el rico patrimonio arquitectónico de la ciudad. Estas experiencias inmersivas destacan viviendas significativas, joyas ocultas y a los/las diseñadores/as que han dado forma al entorno construido de Los Ángeles.

Periódicamente, browngrotta arts examina lo que sucede en el ámbito del arte textil. Para Field Notes: an art invitational, en la primavera de 2025, nos hemos puesto en contacto con los/las artistas cuyo trabajo representamos para conocer qué tienen en mente, en sus telares y en sus estudios. También hemos contactado a otros/as artistas que han captado nuestra atención y les hemos pedido que presenten una obra para Field Notes. Además, incluiremos obras poco conocidas de pioneros/as del arte textil, como Kay Sekimachi y Mariette Rousseau-Vermette, quienes están recibiendo una atención renovada y bien merecida. Marquen sus calendarios –del 3 al 11 de mayo— para ver Field Notes, nuestro panorama actual del arte textil.

Design District es el evento comercial anual líder en diseño de interiores en los Países Bajos. Del 21 al 23 de mayo, la icónica Van Nelle Factory en Róterdam será el punto de encuentro donde profesionales de la industria del diseño de interiores se reunirán para descubrir las últimas novedades del sector, establecer contactos e inspirarse. Durante 3 días, el piso de exhibición se llenará con presentaciones de las 200 marcas más destacadas de diseño interior y exterior. Design District también contará con exposiciones de academias de diseño y jóvenes diseñadores/as, charlas cautivadoras y ofrecerá un amplio espacio para ponerse al día con colegas. No se lo pierda: inspírese en un punto de encuentro para futuras amistades y oportunidades de negocio. #DesignDistrictNL

Ars, Artis. Techne, Digitalis.
La Sergio Gonçalves Galeria de São Paulo inaugura su primera exposición colectiva
y aborda los medios digitales en las obras de artistas brasileños/as y extranjeros/as

En 2025, Lider celebra 80 años de historia, consolidándose como un referente en mobiliario que combina la ebanistería artesanal con el diseño contemporáneo. Para conmemorar esta fecha especial, la marca presenta una exposición inédita en su flagship de la Alameda Gabriel Monteiro da Silva, durante la DW! Semana de Diseño de São Paulo, del 10 al 16 de marzo.

La Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Tecnológica King Mongkut de Thonburi (KMUTT - SoA+D) se complace en anunciar su Ciclo de Conferencias 2025 sobre la vida y carrera de los/las estudiantes de arquitectura tras su graduación. Las conferencias de este semestre contarán con ponentes de diversos campos de todo el mundo, ofreciendo perspectivas variadas y puntos de vista internacionales sobre la vanguardia de la arquitectura y la ingeniería arquitectónica contemporáneas.

Acompáñenos en la Newmark Gallery de Art Omi para Raising Supper, una tarde de reunión, creación y conversación mientras celebramos la inauguración de Staging Area: A Barn Raising in Two Parts, de la diseñadora Erin Besler.

NYCxDESIGN reúne a profesionales y entusiastas del diseño en una celebración dinámica que abarca los cinco distritos de la ciudad. Desde exposiciones y charlas sobre diseño hasta cócteles y estudios abiertos, el Festival alberga cientos de eventos que atraen a miles de asistentes de todo el mundo. La esperada edición de 2025 explorará el concepto "El diseño es para todos", destacando el poder del diseño para moldear la humanidad, la cultura y la inclusión.

Este festival busca darle más relevancia a la arquitectura en el norte del país y a la labor que han desarrollado las mujeres dentro de la arquitectura mexicana, desarrollando una serie de ponencias y conversatorios con las arquitectas invitadas.

Architecture Matters 2025
Menos, pero mejor.*

Anita Schwartz Galeria de Arte activa la muestra “Inactividad contemplativa” con una lectura de poesía

Día de la Commonwealth - Lunes, 10 de marzo de 2025 (1:00 PM UTC+0) 

Construmat es mucho más que una feria; es el punto de referencia del sector de la construcción donde convergen las ideas, las soluciones y los profesionales que definen el futuro. Con una apuesta clara por la sostenibilidad, la innovación y la transversalidad, ssomos el lugar donde arquitectos, ingenieros, CEOs y prescriptores encuentran las herramientas y las oportunidades para afrontar los grandes retos del mercado.

¡Le invitamos a registrarse antes del 1 de marzo para AMT2025 (Architectural Material Technology Commons), que se llevará a cabo del 27 al 29 de marzo de 2025! La conferencia tiene como objetivo dilucidar aspectos del proceso de diseño que ayuden a revolucionar nuestro enfoque sobre la responsabilidad material en la arquitectura y el diseño. Al centrarse en materiales novedosos, regenerativos, resilientes, indígenas y tradicionales, AMT2025 busca fomentar prácticas sostenibles que respeten nuestro entorno, honren el patrimonio cultural y empoderen a los/las profesionales mediante la democratización del conocimiento y las habilidades.

¿Cómo podemos revertir la violencia ejercida sobre nuestro planeta debido a la urbanización, la desigualdad y el calentamiento global?

La Casa Cristo, diseñada por el arquitecto Luis Barragán en 1929, será sede de la exposición "Reflejos de Zohn: Guadalajara en edificios e imágenes". A celebrarse el próximo 1 de febrero en el marco de la semana del arte en Guadalajara.
La muestra, curada por Mimi Zeiger y el dúo cuiratorial Tony Macarena (Lorena Canales y Alejandro Olávarri), articula a través de imágenes y objetos, el legado del arquitecto e ingeniero mexico-austriaco Alejandro Zohn (1930-2000), cuyo impacto en la arquitectura cívica y comercial de Guadalajara se desenvolvió entre las décadas de 1950 y 1990.

El Encuentro Latinoamericano y Europeo sobre Edificaciones y Comunidades Sustentables - EuroELECS es un evento científico innovador que promueve la discusión sobre la sostenibilidad en el entorno construido, conectando a Brasil, América Latina y Europa. El objetivo es integrar a la academia y a la sociedad, la teoría y la práctica, estimulando un diálogo interdisciplinario e internacional.

‘Grafismo Emergente’, de Tirry Pataxó

Dentro da Pós ofrece, en un encuentro gratuito, la oportunidad de conversar, resolver dudas y conocer más sobre cada uno de los siete cursos de posgrado lato sensu ofrecidos por la Escola da Cidade, hablando directamente con sus respectivos/as profesores/as y coordinadores/as.

FGMF arquitectos será uno de los ponentes principales del Congreso AIA LATAM 2025, promovido por el Instituto Americano de Arquitectos (AIA), Capítulo LATAM, en colaboración con la Universidad Anáhuac. El evento se llevará a cabo del 6 al 8 de febrero en la Ciudad de México.

Incontornáveis es el nombre de la serie de obras inéditas que Antonio Manuel produjo durante el confinamiento impuesto por la pandemia de covid-19. Asimismo, es el título del libro que será presentado por BEĨ Editora el 20 de febrero de 2025, a las 19:00 h, en la Livraria da Travessa, en Ipanema, Río de Janeiro, con una conversación entre el artista y el curador Paulo Venancio Filho. El libro también se presentará en São Paulo durante la SP-Arte. En este volumen bilingüe, los experimentos recientes dialogan con obras y performances que marcaron la trayectoria del artista.

Nara Roesler Rio de Janeiro tiene el placer de invitarles, el 11 de febrero de 2025 a las 18:00 h, a la inauguración de la exposición "Entre el mar, el río y la piedra", que reúne obras del artista pernambucano Marcelo Silveira en su primera muestra individual en la ciudad. Las piezas de Marcelo Silveira ocuparán la planta baja y la pared de doble altura bajo la claraboya de Nara Roesler Rio de Janeiro, brindando al público la oportunidad de conocer de manera integral la producción del artista, quien a lo largo de sus 40 años de trayectoria se ha consolidado como uno de los grandes nombres de la escena contemporánea. El día de la inauguración, a las 19:00 h, se realizará una visita guiada a la exposición con Marcelo Silveira y Daniela Name, autora del texto crítico.

El devastador incendio en Notre-Dame de París el 15 de abril de 2019 recordó al mundo la importancia del patrimonio construido de la humanidad e inspiró un compromiso resuelto de reconstrucción. El extraordinario proyecto que restauró el emblemático monumento francés en solo cinco años marca un triunfo en la preservación y un compromiso renovado con la salvaguarda de nuestro patrimonio cultural compartido.