Canada

El Premio Aga Khan de Arquitectura fue establecido por Su Alteza el Aga Khan en 1977 y es uno de los galardones arquitectónicos más prestigiosos del mundo. Desde su creación hace 45 años, 121 proyectos han sido premiados y se han documentado cerca de 10.000 proyectos de edificación. El Premio no solo reconoce a los/las arquitectos/as, sino que también distingue a municipios, constructores/as, clientes, maestros/as artesanos/as e ingenieros/as que han desempeñado un papel fundamental en el proyecto.

En su undécima edición, el festival anual Architecture + Design Film Festival, organizado por la Winnipeg Architecture Foundation, presenta películas aclamadas por la crítica que se centran en la importancia de la arquitectura y el diseño en la vida cotidiana. Las películas abarcan una variedad de temas orientados al diseño, desde la arquitectura y el diseño urbano hasta el diseño gráfico y de producto. Es el único festival en Canadá dedicado exclusivamente a la arquitectura y el diseño. El festival de este año incluirá proyecciones presenciales en Cinematheque, 100 Arthur Street, además de la opción de verlas en línea desde casa en todo Canadá. Se presentan 17 películas provenientes del Reino Unido, Italia, Lituania, Dinamarca, Estados Unidos, Canadá, Camboya, Israel, Australia y Austria. Es el único festival con sede en Canadá que exhibe arquitectura y diseño. El programa completo está disponible en línea en: adff.ca/films.

Únase a d.talks en colaboración con la Biblioteca Pública de Calgary para debatir sobre el papel del diseño en la configuración de la desigualdad sistémica y su conexión con la sostenibilidad.

Tomando a Toronto como laboratorio, el estudio y la exposición Housing Multitudes: Reimagining the Landscapes of Suburbia descifra el ADN de los suburbios para crear una imagen integral de cómo el urbanismo que caracteriza a muchas ciudades norteamericanas puede transformarse para el beneficio común.

El trabajo de Marina Tabassum Architects (MTA), con sede en Dhaka, a menudo aborda las necesidades de las comunidades marginadas, cuyo bienestar se ha visto especialmente amenazado durante la pandemia de COVID-19. En 2020 y 2021, la firma llevó a cabo diversos proyectos que abordaron el desplazamiento, las poblaciones vulnerables y los desafíos humanitarios. Durante esta conferencia y presentación, la fundadora de MTA, Marina Tabassum —quien ocupa la Cátedra Internacional de Diseño Arquitectónico Frank Gehry 2022-2023 de la Daniels Faculty— hablará sobre dichos proyectos, su experiencia como arquitecta en el sur de Asia y otras regiones, y sobre el papel cambiante de los/las arquitectos/as como agentes de cambio.

Mirando hacia el horizonte, el punto de encuentro entre la tierra y el cielo, navegamos por nuevos caminos y exploramos nuevas perspectivas.

STUDIO FIRST es un taller de verano en línea de cinco semanas sobre diseño arquitectónico, dirigido a estudiantes de diversos ámbitos que estén considerando realizar estudios de posgrado en arquitectura, diseño urbano o arquitectura del paisaje.

Portadores/as de saberes indígenas, arquitectos/as y artistas de toda la Isla de la Tortuga se reunirán para compartir su trabajo artístico y su participación en proyectos creativos situados en instituciones locales de educación superior. Esto ocurre en un momento en el que las universidades redefinen su papel en la educación y el conocimiento colectivos, así como en la difusión de narrativas sobre la indigeneidad, el colonialismo de asentamiento y la identidad canadiense. Estas presentaciones explorarán el papel del arte y la arquitectura en la Verdad y Reconciliación, así como el proceso creativo de los/las artistas desde sus respectivas culturas y puntos de vista indígenas.

United Contemporary se enorgullece de presentar Turning of Day, una exposición individual contemplativa del pintor radicado en Toronto, Stefan Berg. En esta nueva serie de pinturas en plein air e interpretaciones de estudio, Berg extrae y enfatiza una geometría cautivadora presente en la naturaleza. Al captar el peso y la masa del sujeto, tanto en sentimiento como en sustancia, el/la artista materializa la fisicalidad de la experiencia para procurar un toque tangible y háptico para la vista. Sin embargo, el verdadero tema de esta exposición es la luz. Al regresar a paisajes familiares con una indagación acumulativa, Berg ha pintado, tanto in situ como de memoria, la evanescencia del tiempo, explorando la temporalidad y la duración. Como resultado, sus pinturas evocan la mecánica de la visión, superponiendo y revisando la luz y la atmósfera cambiantes observadas a lo largo de días, a veces meses, e incluso años.

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