Canada

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Existe una carrera armamentista en los mundos de la computación y la investigación en fabricación arquitectónica. Actualmente, hay disponibles robots con capacidades cada vez mayores, más rápidas y potentes, capaces de generar resultados con una precisión de grado militar. Se asume que, mediante el uso de estas herramientas avanzadas, los/las arquitectos/as impulsarán la producción de resultados; sin embargo, ¿es posible desarrollar estas herramientas sin perder de vista las formas tradicionales de interacción humana? Los robots no son particularmente adaptables. No integran los cambios con facilidad; al menos, no todavía. Por otro lado, los seres humanos exhiben una gran capacidad de adaptación, pero carecen de la precisión de los robots. ¿Cómo podrían combinarse la precisión y la adaptación en la arquitectura, específicamente en el contexto de Japón, donde las imperfecciones se aceptan como parte de una forma ideal?

El Architecture & Design Film Festival (ADFF) regresa a Toronto con una experiencia cinematográfica cautivadora que celebra el mundo de la arquitectura y el diseño. A través de una impresionante selección de películas y programación, el ADFF invita al público a explorar el vibrante panorama de la arquitectura y el diseño, donde convergen conceptos visionarios, soluciones sostenibles, narrativas culturales y trayectorias personales. ADFF:TORONTO se llevará a cabo en el TIFF Lightbox del 1 al 4 de noviembre.

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Esta es la primera de una serie de sesiones de panel con motivo del lanzamiento del cuarto volumen de Bracket, titulado Takes Action.

Pasamos más tiempo en interiores debido al COVID-19, limitando el contacto social para reducir la transmisión de la enfermedad. Incluso antes de esta era de cuarentena, el 80% o más de nuestro tiempo como sociedad transcurría en espacios interiores. Esto tiene un impacto significativo en la salud y el bienestar. Ahora más que nunca, prestar atención a la calidad del ambiente interior y a cómo afecta a las personas es fundamental para el diseño arquitectónico y la operación de los edificios.

Esta es la segunda de una serie de sesiones de panel que presentan el cuarto volumen de Bracket, titulado Takes Action. Bracket [Takes Action] recopila ensayos y proyectos que cuestionan cómo las acciones pueden ser diseñadas, acogidas y fomentadas a través de la práctica creativa y la ciudadanía del diseño.

Oscilando entre el pasado y el presente, el original y el referente, las reconstrucciones son representaciones historiográficas, aunque inevitablemente también algo nuevo. Aquí, la práctica propositiva de construir (y reconstruir) la historia está íntimamente ligada a cómo abordamos los desafíos del presente. A partir de diversas prácticas de reconstrucción en campos que van desde la arquitectura y el paisaje hasta la geología y la arqueología, Aisling O’Carroll compartirá investigaciones y estudios de diseño especulativo de su práctica para explorar la política, la verdad y la naturaleza afectiva de la reconstrucción y la representación al enmarcar el conocimiento y las ideas sobre el paisaje.

El empaquetamiento profesional de la disciplina del diseño —enfocado en crear, proyectar y transformar— puede pasar por alto la pertinencia y relevancia de ser, ante todo, observadores curiosos y oyentes empáticos, capaces de celebrar y reconocer lo que ya existe.

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Participe en un panel para debatir el papel de la planificación, la arquitectura y el diseño del paisaje en la comprensión de la memoria colectiva contenida en la tierra. Desde el horizonte hasta la cuadrícula cartesiana, ¿qué hemos construido y cómo influye esto en el sentido de pertenencia que experimentamos? ¿Cuál es la relación entre la memoria y la tierra?

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Como el ámbito en el que convergen e interactúan diferentes vectores de la actual crisis climática, y donde surgen conflictos en torno a su regulación, la atmósfera también genera múltiples localidades donde estas transformaciones pueden observarse y comprenderse, y donde es posible imaginar sitios de mediación. Lejos de ser comprendida en toda su complejidad, la atmósfera sigue eludiendo nuestra capacidad para modelar su dinámica, o para calcular escenarios futuros.

‘Support Black Designers.’ es un mural temporal que presenta obras de arte y textos de creativos/as negros/as —curado por el Daniels Art Directive junto a los/las diseñadores/as Ashita Parekh y Tolu Alabi— instalado en la fachada norte de One Spadina, la Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño John H. Daniels de la Universidad de Toronto.

La Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño Daniels se complace en anunciar que el titular de la Cátedra Internacional de Diseño Arquitectónico Frank Gehry 2020-21 es Douglas Cardinal, OC, FRAIC, un reconocido arquitecto canadiense, conocido tanto por sus diseños inspiradores como por su defensa de los derechos y la dignidad de los pueblos indígenas. Durante su nombramiento como titular de la Cátedra Gehry, Cardinal dirigirá una serie de eventos públicos, que incluyen conferencias y conversaciones, en colaboración con la Facultad Daniels.

Este libro, The Architecture of Point William. A Laboratory for Living, presenta la importante obra de Shim-Sutcliffe en Point William, donde el paisaje y la arquitectura se entrelazan con la roca antigua y el agua, transformando y reimaginando un sitio en el Escudo Canadiense durante más de dos décadas. El proyecto funciona como un laboratorio de experimentación en diversas escalas de diseño, incluyendo el paisaje, la forma construida, el mobiliario, la iluminación y los herrajes, elementos que se comparten en este libro a través de bocetos, fotografías de maquetas y fotografías del sitio. Kenneth Frampton ofrece una introducción perspicaz, acompañada de una selección de sus propios bocetos, que enmarca una forma de percibir Point William para el lector o la lectora. La provocadora entrevista de Michael Webb a Brigitte Shim y Howard Sutcliffe describe la evolución del sitio. Los espacios inmersivos han sido capturados por tres fotógrafos destacados: Ed Burtynsky, James Dow y Scott Norsworthy.

Drew Adams (M.Arch 2011) es un diseñador con una trayectoria que abarca la arquitectura, la arquitectura del paisaje y el diseño urbano. Se desempeña como asociado en LGA Architectural Partners en Toronto, con casi 10 años de experiencia liderando proyectos de diseño de interés público innovadores y de alto perfil. Esto incluye desde proyectos de vivienda asequible como Eva’s Phoenix hasta el edificio Kiln Building de Evergreen Brick Works, de carbono neutro, mientras que su trabajo especulativo ha sido distinguido en numerosos concursos internacionales de diseño. Este trabajo ha recibido reconocimientos que van desde la nominación al Mies Crown Hall America’s Prize hasta premios a la innovación en materiales y publicaciones en medios como Fast Company y Architectural Record. Recientemente, Drew participó como coautor de una serie para Azure sobre diseño y cambio climático; además, es conferencista y crítico invitado frecuente, y profesor adjunto ocasional. En 2020, Drew recibió el premio Emerging Architect Award del Royal Architectural Institute of Canada.

Con formación en arquitectura del paisaje, cooperación internacional para el desarrollo y medición de impacto social, Jia lidera actualmente un equipo de investigación, análisis y evaluación en la División de Parques, Silvicultura y Recreación de la Ciudad de Toronto, con el fin de brindar apoyo en la toma de decisiones para mejorar la calidad de vida de la ciudadanía. Tiene un interés particular en el desarrollo comunitario a través del diseño, la medición del desempeño y la investigación sobre resiliencia socioecológica. Jia también colabora en investigaciones con la Universidad de Toronto, trabajando en la traducción de conceptos de resiliencia en políticas prácticas y prioridades operativas.