Interior del Edificio Chrysler, Manhattan, Nueva York. Imagen cortesía de Dorff / Wikicommons CC BY-SA 3.0
El Art Déco o *Arts Décoratifs* surgió en la década de 1920, tras la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París (1925). Sin embargo, no fue sino hasta la década de 1930 que el movimiento cobró fuerza tanto en Europa como en los Estados Unidos, expandiendo el Art Déco para abarcar todas las disciplinas del arte decorativo, incluyendo el mobiliario, el diseño de interiores, la joyería y la arquitectura. Su popularidad radica en sus singulares orígenes: lejos de ser un movimiento de diseño impulsado por fuerzas políticas o filosóficas, nació del deseo de un cambio glamoroso y seductor, como reflejo de la época de oro de Hollywood y de un auge económico generalizado.
Caracterizado por su opulencia, su rica aplicación del color y sus formas geométricas, el movimiento se vio profundamente influenciado por el descubrimiento de artefactos de civilizaciones antiguas, así como por la introducción y la admiración hacia el automóvil. Al estar fuertemente influenciado por las tendencias del momento, el movimiento buscaba crear una forma de modernismo de lujo, alejándose de la arquitectura más tradicional. Ponía especial énfasis en elementos artesanales y diseñados individualmente, que rara vez se producían en masa.
“Estamos en una zona sísmica. Beirut ha sido sepultada siete veces, por lo que tiene que resistir cualquier terremoto, y es por eso que también resistió la explosión en el puerto”, expresa Lina Ghotmeh en conversación con Louisiana Channel, en relación con Stone Garden. Un edificio construido con la resiliencia en mente, en una ciudad que ha quedado sepultada bajo los escombros y reconstruida en múltiples ocasiones.
Lina Ghotmeh fue entrevistada por Marc-Christoph Wagner en su taller en París en noviembre de 2021. Reconocida por su enfoque humanista de la arquitectura, la arquitecta plantea una relación muy personal con Stone Garden, al ser el primer edificio construido en su ciudad natal, Beirut. Situado en el límite del centro urbano, el proyecto constituye una forma de arquitectura vernácula que refleja las vidas de las personas que allí habitan.
La aparición de los gemelos digitales (representación digital) anticipa una enorme transformación en la planificación urbana. En esencia, representa la dinámica de una ciudad de forma virtual, garantizando que cada elemento —desde las estructuras históricas hasta los nuevos edificios y el transporte público— quede plasmado en un modelo tridimensional. No solo muestra elementos clave del paisaje, sino que también incorpora condiciones que a menudo se pasan por alto, tales como la luz solar, las sombras, la vegetación y la presencia de árboles. Todo esto contribuye a realizar un mejor análisis preliminar del sitio.
“La arquitectura debe expresar nuestra propia vulnerabilidad”, reflexiona Dorte Mandrup en conversación con Louisiana Channel al referirse a su proyecto reciente: el Centro del Fiordo de Hielo en Groenlandia. Concebido en sí mismo como una sala de exhibición, este potente video explora el entorno circundante, ofreciendo una mirada profunda a las transformaciones del hielo y a la relación armoniosa entre la estructura y el paisaje glacial.
En la primavera de 2021, Dorte Mandrup fue entrevistada por Marc-Christopher Wagner en su estudio. Como humanista, Mandrup está profundamente influenciada por la medicina, la escultura y la cerámica, disciplinas a partir de las cuales crea formas arquitectónicas cautivadoras y evocadoras. El centro, concebido como parte de su labor filantrópica, busca narrar la evolución, la historia humana y los secretos del hielo.
Como una de las maravillas del mundo, las pirámides egipcias están impregnadas de una rica historia y envueltas en el misterio. Al utilizar recursos sin precedentes para crear estructuras a una escala nunca antes vista, las civilizaciones antiguas recurrieron a la forma piramidal para construir íconos estructuralmente resistentes y visualmente imponentes que han sobrevivido al paso del tiempo. Al presentar una nueva definición en términos de monumentalidad, estas maravillas arquitectónicas siguen siendo una forma atemporal e influyente para los conceptos de diseño actuales.
Si bien sus orígenes son de carácter histórico, esta estructura icónica está resurgiendo en numerosos proyectos arquitectónicos de todo el mundo, plasmando una arquitectura piramidal moderna para una amplia variedad de funciones y aplicaciones. Desde edificios sostenibles, museos y centros comerciales hasta estructuras residenciales, la tipología de la pirámide resulta visualmente cautivadora y puede construirse en diversos materiales y entornos.
El Edificio del Senado, Coruscant. Imagen vía Star Wars, Revenge of the Sith / George Lucas
Representar visualizaciones arquitectónicas del futuro no es una tarea sencilla, por lo que resulta lógico que se utilicen aspectos de nuestra arquitectura existente como base para diseñar estos mundos ficticios. A pesar de los avances recientes en el ámbito de las tecnologías de animación y CGI, todavía se recurre de manera significativa a la arquitectura existente para aportar elementos estructurales tangibles en el cine.
En lo que respecta al reciclaje de la estética arquitectónica, a menudo se integran elementos del pasado y del futuro para crear un estilo híbrido, una amalgama de temas retro, distópicos, modernistas y futuristas. Desde el resurgimiento de antiguas pirámides y templos hasta perfiles urbanos que evocan a la ciudad de Nueva York, las visualizaciones varían según las diferentes nociones de cómo podría ser nuestro futuro.
«El placer que me produce hacer edificios es decir: váyanse al diablo, sí se puede construir» comenta el arquitecto Peter Cook en conversación con Louisiana Channel, donde reflexiona sobre su determinación de comunicar ideas a través de expresivos dibujos arquitectónicos y el escepticismo que ha enfrentado respecto a sus ambiciosas propuestas de diseño y su apariencia extravagante.
El registro de Paul Clemence sobre el MFO Park de Zúrich es una evocadora serie de fotografías para Archi-photo que muestra la yuxtaposición entre la estructura metálica hecha por el ser humano y la naturaleza silvestre del parque. Las enredaderas que se entrelazan en el esqueleto de la estructura crean un destino atractivo, recuperando este antiguo terreno industrial degradado para reemplazarlo con una imagen renovada y cautivadora.
El MFO Park de Zúrich es un vibrante parque en Suiza, ubicado en un sitio que durante casi un siglo albergó la fábrica de maquinaria Oerlikon (MFO). Tras quedar saturado de escombros de construcción y contaminación debido a un largo período de industrialización, el terreno se transformó en un paraíso verde que se complementa con el cercano y arbolado Oerliker Park, repleto de fresnos. Al ofrecer un área pública de uso múltiple, el espacio está disponible para una amplia gama de actividades y eventos, destacando la presencia de la ‘Park House’ (un gran pabellón abierto) y enrejados envueltos en vegetación trepadora.
En este video realizado por el estudio de fotografía de arquitectura Spirit of Space se nos presenta el taller y la casa de Ricardo Bofill: la emblemática “La Fábrica” (Taller de Arquitectura). Esta antigua planta de cemento, abandonada y en ruinas, fue construida originalmente después de la Primera Guerra Mundial; con sus 30 silos, salas de máquinas y galerías subterráneas, constituye hoy un proyecto de transformación trascendental, donde el arquitecto materializó su visión espacial mediante la reutilización adaptativa.
Concebida como un oasis en medio de la ruidosa expansión urbana, se presenta como un paraíso rodeado de palmeras, olivos y eucaliptos. Spirit of Space documenta la fábrica reconvertida, hoy convertida en un remanso de paz urbano que contrasta drásticamente con su antiguo pasado industrial. A través de tomas en cámara lenta, transiciones sutiles y una cuidada banda sonora, la edición ofrece al espectador una experiencia sensorial única. El video explora la expresión del brutalismo: una obra arquitectónica donde la estructura de hormigón se entrelaza íntimamente con la naturaleza.
Tras un prolongado período conocido como la Edad Media, comenzó a surgir un deseo creciente tanto de estudiar como de imitar a la naturaleza, junto con una inclinación por descubrir y explorar el mundo. Entre los años 1400 y 1600 d.C., Europa fue testigo de un importante renacimiento de las bellas artes, la pintura, la escultura y la arquitectura. El término "Renacimiento" (del francés Renaissance, que significa 'renacer') suele referirse a este período de la historia europea; aunque se asocia más estrechamente con Italia, países como Inglaterra y Francia experimentaron muchos de los mismos cambios culturales en diferentes escalas de tiempo.
Antes de los albores del Renacimiento, Europa estaba dominada por una ornamentada y asimétrica arquitectura gótica. Asolado por la peste, el continente perdió aproximadamente un tercio de su población, lo que transformó profundamente a la sociedad en términos económicos, sociales y religiosos. Al propiciar la transición de Europa hacia el Renacimiento, este período inauguró una nueva era arquitectónica tras la fase del arte gótico, impulsado por el auge del "humanismo": la corriente que otorgaba una gran importancia a la esencia del individualismo. Entre los efectos del humanismo destacaron el surgimiento de la figura individual, un mayor realismo y la atención al detalle, especialmente en las representaciones artísticas.
“El placer que me da la arquitectura es decir: definitivamente se puede construir”, comenta el arquitecto Peter Cook en conversación con Louisiana Channel. En la entrevista, el proyectista reflexiona sobre su determinación de comunicar ideas a través de dibujos arquitectónicos expresivos, así como sobre el escepticismo que enfrentaron sus ambiciosas propuestas y las reacciones ante la inusual apariencia de sus diseños.
En enero de 2022, Cook fue entrevistado en su estudio antes de la inauguración de la exposición “City Landscapes” en el Museo de Arte Moderno Louisiana de Dinamarca. Concebida como un homenaje al dibujo a mano alzada como el medio principal de expresión para los y las arquitectos/as, la muestra exhibe obras de arte creadas por el propio Cook. Estas piezas representan enfoques innovadores para explorar las ciudades y nuestros espacios físicos, destacándose por sus evocadoras texturas y llamativos colores.
En cuanto al enriquecimiento arquitectónico, las piezas de vidrio de colores suelen ensamblarse para crear representaciones de arte decorativo, lo que permite que la luz se filtre y penetre en una estructura o edificio en particular. Como componente, funciona tanto de forma decorativa como una variante de ventana, permitiendo el ingreso de una cantidad sustancial y suficiente de luz en un espacio para lograr un efecto atmosférico y beneficioso.
En el Día Internacional de la Luz de la UNESCO, The Daylight Awards anunciaron a las galardonadas de 2022: Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects (Irlanda) por su uso de la luz en la arquitectura, y Anna Wirz-Justice (Suiza) por su extensa investigación sobre la luz natural. Al publicar material audiovisual que ofrece una mirada a las obras ganadoras, The Daylight Awards presentan la excelencia internacional en la investigación y práctica de la luz natural, así como un enfoque humanista para celebrar la luz.
En entrevista con Anna Wirz-Justice, la investigadora analiza su tiempo de trabajo en una clínica psiquiátrica, revelando las conexiones entre la exposición anormal a la luz y su impacto en la salud mental en general. En conversación con Shelley McNamara e Yvonne Farrell, de Grafton Architects, las arquitectas comparten su visión sobre el uso de la luz natural en el proceso de diseño como una cualidad clave e inherente que, en última instancia, puede influir en la organización espacial.
“Un edificio debería abordar nuestra propia fragilidad”, afirma Dorte Mandrup en conversación con Louisiana Channel, en relación con su obra reciente, el Centro de Icefjord de Ilulissat, en Groenlandia. Este potente registro audiovisual, un espacio de exhibición en sí mismo, explora el entorno circundante, ofreciendo una mirada profunda a las transformaciones del hielo y a la relación armoniosa entre la estructura y el paisaje glacial.
Dorte Mandrup fue entrevistada por Marc-Christopher Wagner en su taller en la primavera de 2021. Considerada humanista, Mandrup cuenta con una fuerte influencia de la medicina, la escultura y la cerámica, disciplinas a partir de las cuales crea formas arquitectónicas atractivas y evocadoras. Como parte de su labor filantrópica, el centro busca narrar la evolución, la historia humana y los secretos del hielo.
"Desde que tengo memoria, quería ser arquitecto... Podía observar cómo se organizaban los barrios. Podía ver la segregación en ello. Podía ver las zonas fronterizas entre las comunidades palestinas y la mayoría judía", expresa Eyal Weizman en una entrevista con Louisiana Channel, al reflexionar sobre el "significado político" de la arquitectura y su potencial como una herramienta fundamental para comprender el mundo a través del análisis de las estructuras de poder.
En abril de 2022, Marc-Christoph Wagner entrevistó a Eyal Weizman en el estudio de Forensic Architecture en Londres. Como fundador de Forensic Architecture, Weizman es reconocido por su liderazgo en este grupo de investigación multidisciplinario, que utiliza técnicas y procesos arquitectónicos para investigar casos de violencia de Estado y violaciones de los derechos humanos en todo el mundo. Crecido en Haifa, Israel, comprendió desde muy joven las implicaciones políticas de la arquitectura.
El término “arquitecto/a” puede tener muchas interpretaciones, casi como un título honorífico para un/a artista. Sin embargo, la definición del rol más aceptada comúnmente es la de una persona que diseña y planifica edificios, siendo una figura clave en la construcción arquitectónica. La arquitectura, como profesión, abarca trayectorias laborales sumamente diversas. Al ser una disciplina que equilibra el arte y la ciencia, exige una gran agudeza en distintas áreas, aptitudes que también pueden aplicarse a una amplia variedad de industrias.
Debido a ciertas perspectivas limitadas, quienes estudian arquitectura suelen verse condicionados a seguir un camino rígido, bajo la premisa de que los/las arquitectos/as deben especializarse en una dirección específica para prosperar en su campo. No obstante, la situación se vuelve verdaderamente interesante cuando se descubre la enorme diversidad de oportunidades de desarrollo disponibles. A continuación, presentamos a los/las arquitectos/as que rompieron con estos esquemas y se convirtieron en exitosos/as diseñadores/as de moda.
“Estamos en una zona sísmica. Beirut ha sido sepultada siete veces, por lo que debe ser capaz de resistir cualquier terremoto; de ahí que también haya resistido la explosión del puerto”, comenta Lina Ghotmeh en Louisiana Channel al hablar de Stone Garden. Esta obra fue construida en una ciudad enterrada bajo las ruinas y reconstruida en múltiples ocasiones.
Lina Ghotmeh fue entrevistada por Marc-Christoph Wagner en su estudio de París en noviembre de 2021. Reconocido por su enfoque humanista de la arquitectura, Stone Garden es el primer edificio de Ghotmeh en su ciudad natal, Beirut, y establece una relación sumamente personal con el entorno. Situado en el límite del centro urbano, refleja la vida de sus habitantes a través de una forma arquitectónica vernácula muy característica.
El advenimiento del Antropoceno ha colocado la idea de la reutilización adaptativa en el centro de atención: prácticamente la cumbre de la regeneración y revitalización urbana. Esta práctica aprovecha la presencia de edificios existentes con valor histórico y cultural y los readapta para que vuelvan a ser funcionales. Se trata, fundamentalmente, de una forma de recuperación arquitectónica; un medio sostenible y viable de reconstrucción.
Acontecimientos recientes como la pandemia han evidenciado las desigualdades en nuestro paisaje urbano, señalando aquellos sectores deficientes en estado de desuso y deterioro. La reutilización adaptativa puede regenerar estas zonas y crear nuevos focos culturales, fomentando la actividad y generando entornos de uso mixto vibrantes y saludables.
A continuación, se presenta una selección diversa de focos culturales que recurren a la reutilización adaptativa:
.jpg?1646278265 "La Fábrica, Ricardo Bofill Taller de Arquitectura. Imagen cortesía de Ricardo Bofill")
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