"Desde que tengo memoria, quería ser arquitecto... Podía observar cómo se organizaban los barrios. Podía ver la segregación en ello. Podía ver las zonas fronterizas entre las comunidades palestinas y la mayoría judía", expresa Eyal Weizman en una entrevista con Louisiana Channel, al reflexionar sobre el "significado político" de la arquitectura y su potencial como una herramienta fundamental para comprender el mundo a través del análisis de las estructuras de poder.

En abril de 2022, Marc-Christoph Wagner entrevistó a Eyal Weizman en el estudio de Forensic Architecture en Londres. Como fundador de Forensic Architecture, Weizman es reconocido por su liderazgo en este grupo de investigación multidisciplinario, que utiliza técnicas y procesos arquitectónicos para investigar casos de violencia de Estado y violaciones de los derechos humanos en todo el mundo. Crecido en Haifa, Israel, comprendió desde muy joven las implicaciones políticas de la arquitectura.

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El término "Arquitectura Forense" tiene varias definiciones. En síntesis, se refiere a la investigación del entorno construido, ya sea en relación con el crimen y la injusticia o un proceso de investigación para descubrir la causa raíz del daño y deterioro de los edificios. A menudo, se pide a los arquitectos forenses que identifiquen problemas potenciales y aconsejen cómo evitarlos. El papel de este arquitecto es permanecer imparcial, identificar problemas en la construcción, determinar posibles causas y sugerir soluciones. Deben descubrir evidencia fáctica, que pueda ayudar con la construcción futura o proporcionar respuestas a preguntas asociadas con un entorno construido en particular.

Asociados principalmente con los lugares de culto, los vitrales han sido utilizados por artesanos y artesanas de todo el mundo durante miles de años en una gran variedad de proyectos artísticos e instalaciones. Al intensificar la arquitectura con colores vivos, la técnica del vitral consiste en un proceso particular en el cual el vidrio se colorea mediante óxidos metálicos durante su fabricación, utilizando diferentes aditivos para crear una amplia gama de matices y tonos.

En cuanto al enriquecimiento arquitectónico, las piezas de vidrio de colores suelen ensamblarse para crear representaciones de arte decorativo, lo que permite que la luz se filtre y penetre en una estructura o edificio en particular. Como componente, funciona tanto de forma decorativa como una variante de ventana, permitiendo el ingreso de una cantidad sustancial y suficiente de luz en un espacio para lograr un efecto atmosférico y beneficioso. 

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Ya sea un pequeño balcón, el acceso a un espacio verde o un jardín privado, el espacio al aire libre se ha convertido en un privilegio para muchos, especialmente en los albores de la pandemia de Covid-19 y los múltiples períodos de confinamiento que siguieron. Los espacios verdes en la ciudad están constantemente bajo amenaza, particularmente porque los gobiernos buscan aumentar la densidad de viviendas para satisfacer la creciente demanda de desarrollo suburbano. Como resultado, el jardín y el acceso a los espacios verdes y al aire libre ha disminuido en los últimos tiempos, ya que las prioridades se encuentran en la vivienda y su producción en la mayor cantidad posible, a menudo sin tener en cuenta sus beneficios como el acceso a las áreas exteriores en los desarrollos residenciales.

En términos de calidad de vida, la falta de acceso a estos espacios presenta desigualdades evidentes, que se han descubierto durante los períodos de confinamiento y restricciones que demandó la pandemia. Las personas estaban confinadas en sus casas y espacios al aire libre locales, donde podían hacer ejercicio. Aquellos que tenían acceso a estos espacios públicos y tenían sus propios jardines o espacios exteriores tuvieron mucha suerte en el sentido de que pudieron disfrutar de un elemento del exterior. Mientras que los menos afortunados en pisos y áreas más ajustadas se enfrentaron a condiciones claustrofóbicas y desmoralizantes, contenidos dentro del caparazón de sus hogares. 

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“Desde que tengo memoria, he querido ser arquitecto... Podía ver la forma en que se organizaban los barrios. Podía ver la separación. Podía ver las zonas fronterizas entre la comunidad palestina y la mayoría judía”, expresa Eyal Weizman en conversación con Louisiana Channel, en relación con la comprensión del ‘significado político’ de la arquitectura y el potencial de la profesión como una herramienta crítica para entender el mundo.

Eyal Weizman fue entrevistado por Marc-Christoph Wagner en el estudio de Forensic Architecture en Londres, en abril de 2022. Como director de Forensic Architecture, es reconocido por su papel dentro del grupo de investigación multidisciplinario, el cual utiliza una combinación de tecnologías y técnicas arquitectónicas para investigar casos de violencia estatal y violaciones de los derechos humanos en todo el mundo. Al crecer en Haifa, Israel, desarrolló desde muy joven una comprensión de las connotaciones políticas de la arquitectura.

Como una de las maravillas del mundo, las pirámides egipcias están impregnadas de una rica historia y envueltas en el misterio. Al utilizar recursos sin precedentes para crear estructuras a una escala nunca antes vista, las civilizaciones antiguas recurrieron a la forma piramidal para construir íconos estructuralmente resistentes y visualmente imponentes que han sobrevivido al paso del tiempo. Al presentar una nueva definición en términos de monumentalidad, estas maravillas arquitectónicas siguen siendo una forma atemporal e influyente para los conceptos de diseño actuales.

Si bien sus orígenes son de carácter histórico, esta estructura icónica está resurgiendo en numerosos proyectos arquitectónicos de todo el mundo, plasmando una arquitectura piramidal moderna para una amplia variedad de funciones y aplicaciones. Desde edificios sostenibles, museos y centros comerciales hasta estructuras residenciales, la tipología de la pirámide resulta visualmente cautivadora y puede construirse en diversos materiales y entornos.

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Tras un prolongado período conocido como la Edad Media, comenzó a surgir un deseo creciente tanto de estudiar como de imitar a la naturaleza, junto con una inclinación por descubrir y explorar el mundo. Entre los años 1400 y 1600 d.C., Europa fue testigo de un importante renacimiento de las bellas artes, la pintura, la escultura y la arquitectura. El término "Renacimiento" (del francés Renaissance, que significa 'renacer') suele referirse a este período de la historia europea; aunque se asocia más estrechamente con Italia, países como Inglaterra y Francia experimentaron muchos de los mismos cambios culturales en diferentes escalas de tiempo.

Antes de los albores del Renacimiento, Europa estaba dominada por una ornamentada y asimétrica arquitectura gótica. Asolado por la peste, el continente perdió aproximadamente un tercio de su población, lo que transformó profundamente a la sociedad en términos económicos, sociales y religiosos. Al propiciar la transición de Europa hacia el Renacimiento, este período inauguró una nueva era arquitectónica tras la fase del arte gótico, impulsado por el auge del "humanismo": la corriente que otorgaba una gran importancia a la esencia del individualismo. Entre los efectos del humanismo destacaron el surgimiento de la figura individual, un mayor realismo y la atención al detalle, especialmente en las representaciones artísticas.

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En el Día Internacional de la Luz de la UNESCO, The Daylight Awards anunciaron a las galardonadas de 2022: Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects (Irlanda) por su uso de la luz en la arquitectura, y Anna Wirz-Justice (Suiza) por su extensa investigación sobre la luz natural. Al publicar material audiovisual que ofrece una mirada a las obras ganadoras, The Daylight Awards presentan la excelencia internacional en la investigación y práctica de la luz natural, así como un enfoque humanista para celebrar la luz.

En entrevista con Anna Wirz-Justice, la investigadora analiza su tiempo de trabajo en una clínica psiquiátrica, revelando las conexiones entre la exposición anormal a la luz y su impacto en la salud mental en general. En conversación con Shelley McNamara e Yvonne Farrell, de Grafton Architects, las arquitectas comparten su visión sobre el uso de la luz natural en el proceso de diseño como una cualidad clave e inherente que, en última instancia, puede influir en la organización espacial.

Dedicado a albergar objetos de relevancia artística, cultural, histórica y científica, el término «museo» deriva del latín. En la antigüedad clásica, el término en griego antiguo mouseion, que significa «conjunto de musas», hacía referencia a una institución filosófica, un lugar para la contemplación y el pensamiento. Estas musas aluden a las 9 musas de la mitología griega, diosas de las artes y las ciencias, y patronas del conocimiento. Los orígenes de los primeros museos se remontan a las colecciones privadas de familias adineradas, individuos o instituciones, exhibidas en «gabinetes de curiosidades» y, con frecuencia, en templos y lugares de culto. Si bien estas «colecciones» son las predecesoras del museo moderno, no buscaban categorizar y exhibir sus objetos de manera racional como las exposiciones actuales.

Por definición, el museo moderno es un edificio o institución que conserva o exhibe una colección de diversos artefactos de importancia cultural, histórica, científica o artística. A través de exposiciones tanto permanentes como temporales, la mayoría de los museos públicos ponen estos artefactos a disposición del público y, a menudo, buscan conservar y documentar su colección para servir tanto a la investigación como al público general. En esencia, los museos albergan colecciones de gran trascendencia, ya sea a pequeña o gran escala.

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Los albores de la energía nuclear, los avances espectaculares en los cohetes y el deseo de ser los primeros en llevar al hombre al espacio y a la luna dieron inicio a una era conocida como la "Era espacial". Tras el cierre de la Segunda Guerra Mundial, tanto los soviéticos como los aliados se encontraron en un estado de antagonismo, ya que ambos comenzaron a luchar para avanzar en la exploración espacial antes que el otro, una carrera por el espacio. La era daría paso a rápidos avances en tecnología y grandes logros, incluido el alunizaje en 1969. La estética de la era espacial cambió por completo la forma en que los diseñadores visualizaban el nuevo mundo y dejó una impresión dramática en la arquitectura y los interiores. Una nueva visión del futurismo y la prosperidad.

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Representar visualizaciones arquitectónicas del futuro no es una tarea sencilla, por lo que resulta lógico que se utilicen aspectos de nuestra arquitectura existente como base para diseñar estos mundos ficticios. A pesar de los avances recientes en el ámbito de las tecnologías de animación y CGI, todavía se recurre de manera significativa a la arquitectura existente para aportar elementos estructurales tangibles en el cine.

En lo que respecta al reciclaje de la estética arquitectónica, a menudo se integran elementos del pasado y del futuro para crear un estilo híbrido, una amalgama de temas retro, distópicos, modernistas y futuristas. Desde el resurgimiento de antiguas pirámides y templos hasta perfiles urbanos que evocan a la ciudad de Nueva York, las visualizaciones varían según las diferentes nociones de cómo podría ser nuestro futuro.

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NOWNESS relanza su serie de diseño de interiores ‘IN RESIDENCE' con nuevos episodios protagonizados por Brigette Romanek y Eduardo Neira, Roth. Explorando las casas de varios artistas, arquitectos y diseñadores, el director mexicano Fernando Cattori se adentra en las profundidades de la jungla maya para visitar la casa de Tulum del ambientalista y arquitecto Eduardo Neira, Roth.

Enclavada en el corazón de la selva, en el poblado de Francisco Uh May reside AZULIK, dentro del mismo recinto que el AZULIK UH MAY, un centro cultural de las artes. Fuertemente influenciada por las formas naturales de la naturaleza misma, la casa de Roth adopta un enfoque biomórfico del diseño, desafiando las convenciones arquitectónicas y presentando una relación armoniosa con la naturaleza.

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Kisho Kurokawa expresa en un fragmento de la película «Koshuu»: “Aún existe una tradición japonesa invisible en el fondo”. A pesar del uso de la alta tecnología, se enfatiza la tradición japonesa expresada en la arquitectura, la cual rechaza la simetría. Su diseño para la Torre de Cápsulas Nakagin (1972) en Tokio, Japón, es un edificio de uso mixto residencial y de oficinas, siendo el primer proyecto de cápsulas construido para un uso práctico y permanente.

«Kochuu», dirigida por Jesper Wachtmeister, se basa en la influencia y los orígenes de la arquitectura moderna japonesa. A través de una reflexión sobre el futuro, la tradición y la naturaleza, el largometraje profundiza en los elementos de la tradición japonesa y su impacto en el diseño nórdico, ilustrando cómo los/las arquitectos/as japoneses/as contemporáneos/as se esfuerzan por combinar el estilo de vida moderno con filosofías antiguas para crear algo nuevo.

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''En el fondo sigue siendo invisible la tradición japonesa'', expresa Kisho Kurokawa, en un extracto de la película "Kochuu". Hace hincapié en la tradición japonesa, una tradición arquitectónica que rechaza la simetría a pesar de la utilización de la alta tecnología. Contempla la Nakagin Capsule Tower (1972), una torre de uso mixto residencial y de oficinas situada en Tokio, Japón. La primera arquitectura en cápsula construida para un uso práctico y permanente.

"Kochuu" de Jesper Wachtmeister se basa en la influencia y los orígenes de la arquitectura modernista japonesa. A través de visiones del futuro, tradición y naturaleza, amplía los elementos de la tradición japonesa y su impacto en el diseño nórdico. La narrativa nos comenta de cómo los arquitectos japoneses contemporáneos se esfuerzan por unir las formas del hombre moderno con las antiguas filosofías para crear algo nuevo.

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El registro de Paul Clemence sobre el MFO Park de Zúrich es una evocadora serie de fotografías para Archi-photo que muestra la yuxtaposición entre la estructura metálica hecha por el ser humano y la naturaleza silvestre del parque. Las enredaderas que se entrelazan en el esqueleto de la estructura crean un destino atractivo, recuperando este antiguo terreno industrial degradado para reemplazarlo con una imagen renovada y cautivadora.

El MFO Park de Zúrich es un vibrante parque en Suiza, ubicado en un sitio que durante casi un siglo albergó la fábrica de maquinaria Oerlikon (MFO). Tras quedar saturado de escombros de construcción y contaminación debido a un largo período de industrialización, el terreno se transformó en un paraíso verde que se complementa con el cercano y arbolado Oerliker Park, repleto de fresnos. Al ofrecer un área pública de uso múltiple, el espacio está disponible para una amplia gama de actividades y eventos, destacando la presencia de la ‘Park House’ (un gran pabellón abierto) y enrejados envueltos en vegetación trepadora.

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El Art Déco o *Arts Décoratifs* surgió en la década de 1920, tras la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París (1925). Sin embargo, no fue sino hasta la década de 1930 que el movimiento cobró fuerza tanto en Europa como en los Estados Unidos, expandiendo el Art Déco para abarcar todas las disciplinas del arte decorativo, incluyendo el mobiliario, el diseño de interiores, la joyería y la arquitectura. Su popularidad radica en sus singulares orígenes: lejos de ser un movimiento de diseño impulsado por fuerzas políticas o filosóficas, nació del deseo de un cambio glamoroso y seductor, como reflejo de la época de oro de Hollywood y de un auge económico generalizado.

Caracterizado por su opulencia, su rica aplicación del color y sus formas geométricas, el movimiento se vio profundamente influenciado por el descubrimiento de artefactos de civilizaciones antiguas, así como por la introducción y la admiración hacia el automóvil. Al estar fuertemente influenciado por las tendencias del momento, el movimiento buscaba crear una forma de modernismo de lujo, alejándose de la arquitectura más tradicional. Ponía especial énfasis en elementos artesanales y diseñados individualmente, que rara vez se producían en masa.

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Con la magnitud y la urgencia de la crisis inmediata de Covid-19 en todo el mundo, los esfuerzos se han concentrado en salvar vidas, en lugar de centrarse en las preocupaciones relacionadas con el camino hacia las emisiones de carbono cero. La reducción a cero de las emisiones netas de carbono en el sector de la construcción se define cuando la cantidad de emisiones de carbono asociadas con la construcción de un edificio y su finalización, es cero. Un edificio de energía cero tendrá un consumo total de energía neta cero; la cantidad total de energía utilizada por el edificio anualmente es igual a la cantidad de energía renovable generada en el sitio.

Dado que la emergencia climática se presenta como una amenaza grave y existencial, es crucial que el camino hacia el carbono neto cero se reanude a gran escala tanto en un sentido arquitectónico como comercial. En todo el mundo, se han renovado los esfuerzos en un intento de hacer frente a lo casi inconcebible. Según el informe de estado global de edificios y construcción de 2019, el sector de edificios y construcción representó el 36% del uso de energía final y las emisiones de carbono relacionadas con el proceso en 2018. Aunque las emisiones de carbono se redujeron temporalmente durante el pico de la pandemia, se establecen para volver rápidamente a las cifras anteriores.

“Estamos en una zona sísmica. Beirut ha sido sepultada siete veces, por lo que debe ser capaz de resistir cualquier terremoto; de ahí que también haya resistido la explosión del puerto”, comenta Lina Ghotmeh en Louisiana Channel al hablar de Stone Garden. Esta obra fue construida en una ciudad enterrada bajo las ruinas y reconstruida en múltiples ocasiones.

Lina Ghotmeh fue entrevistada por Marc-Christoph Wagner en su estudio de París en noviembre de 2021. Reconocido por su enfoque humanista de la arquitectura, Stone Garden es el primer edificio de Ghotmeh en su ciudad natal, Beirut, y establece una relación sumamente personal con el entorno. Situado en el límite del centro urbano, refleja la vida de sus habitantes a través de una forma arquitectónica vernácula muy característica.

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