Iniciada por EXMURO arts publics y la Ville de Québec, la novena edición de Passages Insolites (Pasajes Insólitos) estará abierta del 25 de junio al 10 de octubre de 2022 en la ciudad de Quebec. Durante este período, se exhibirán 17 obras de 18 artistas locales, canadienses e internacionales a lo largo de un circuito de 2.5 km en los sectores históricos de Place Royale, Petit Champlain y el Puerto Viejo. La edición de este año genera espacios para el encuentro artístico y la reflexión sobre el medio ambiente, la descolonización y la geopolítica. En palabras de Vincent Roy, director ejecutivo y artístico de EXMURO, la programación de este año “ayudará a posicionar a la ciudad de Quebec en el mapa artístico mundial como un escenario para exhibir arte y promover a los y las artistas, tanto a nivel local como internacional”.
La Capilla de San Ignacio en Seattle, diseñada por Steven Holl Architects, ha sido galardonada por el American Institute of Architects (AIA) con su Twenty-five Year Award. Este premio del AIA se otorga a aquellas obras que han sentado un precedente, resistiendo el paso del tiempo durante un período de 25 a 35 años, y que continúan estableciendo estándares de excelencia por su diseño e importancia arquitectónica. La Capilla de San Ignacio, finalizada en 1997, refleja el ideal de la práctica jesuita —una orden religiosa de la Iglesia católica—, en la cual no se prescribe un único método de adoración. En su lugar, la orden reconoce que “diferentes métodos ayudan a diferentes personas”. Esta idea se plasma en la Capilla de San Ignacio, el templo principal de la Universidad de Seattle, donde las distintas cualidades de la luz se unifican para dar soporte a las necesidades de culto y rituales de la comunidad universitaria.
La ciudad de Rotterdam ha seleccionado a Powerhouse Company, Atelier Oslo y Lundhagem para renovar y ampliar la Biblioteca Central de la ciudad, un edificio emblemático de principios de la década de 1980 diseñado por Van den Broek & Bakema. El nuevo diseño adopta el concepto de reutilización radical para transformar un edificio de los años 80 en una biblioteca contemporánea, adaptada a las necesidades de los/las usuarios/as modernos/as. El equipo combina la experiencia de Powerhouse Company, Atelier Oslo y Lundhagem; estas dos últimas oficinas fueron galardonadas en 2021 con el Premio a la Biblioteca Pública del Año por su diseño de la biblioteca Deichman de Oslo. Se espera que la construcción comience en 2025 y finalice a finales de 2028, año en que se cumple el 45.º aniversario del edificio.
Si se le pidiera a alguien imaginar una iglesia católica, la primera imagen que le vendría a la mente probablemente sería la de una catedral gótica medieval con contrafuertes, arcos apuntados y una aguja apuntando al cielo. Sin embargo, se podrían identificar fácilmente muchos otros estilos dentro de la arquitectura católica: las estructuras simples pero grandiosas del románico o tal vez los estilos ornamentados del barroco y el rococó. Una imagen mucho más difícil de asociar con la arquitectura sacra es la del modernismo. La Iglesia católica es una institución particularmente conservadora. El modernismo, por otro lado, es revolucionario; es racional, funcional y técnico; rechaza la ornamentación y abraza la innovación. Sorprendentemente, en los años posteriores al fin de la Segunda Guerra Mundial, los lugares de culto desafiaron las expectativas. Bloques de concreto, materiales en bruto, formas angulares y estructuras expuestas se utilizaron para romper con la tradición y crear templos que apenas parecían iglesias. Este artículo explorará la arquitectura eclesiástica del movimiento moderno de mediados de siglo, apoyado por las imágenes de Jamie McGregor Smith.
The School of Architecture, fundada por Frank Lloyd Wright como la Taliesin Fellowship en 1932, está experimentando transformaciones significativas. Dos años después de separarse de la Frank Lloyd Wright Foundation, la TSOA se estableció en Arcosanti, una comunidad desértica experimental en Arizona, propiedad de y operada por The Cosanti Foundation. En consonancia con los valores de la escuela, el programa en Arcosanti busca brindar a los y las estudiantes una educación de diseño contemporánea basada en el aprendizaje inmersivo, experimental y experiencial. El plan de estudios ofrece maestrías en Arquitectura acreditadas por la NAAB de 2 y más de 3 años, y una maestría en Ciencias en Diseño y Construcción de 1.5 años.
a presidenta electa de AIA en 2024, Kimberly Dowdell. Imagen cortesía de Kimberly N. Dowdell
The American Institute of Architects ha elegido a Kimberly Dowdell como la presidenta número 100 de la organización, lo que la convierte en la primera mujer negra en ocupar el cargo en los 165 años de historia de AIA. Los delegados en la reunión anual de la AIA votaron a Dowdell para que se desempeñara primero como vicepresidenta para 2023. Luego, se convertirá en presidenta en 2024.
Durante su campaña para presidente, Dowdell expresó su apoyo a las minorías, al tiempo que dejó en claro que quiere ser una presidenta de AIA para todos. Su plataforma se basa en cuatro áreas clave de interés: apoyar a los arquitectos en la práctica, crear un sentido de pertenencia y garantizar el acceso a la profesión y educación arquitectónica, abordar las preocupaciones climáticas y diseñar para el futuro, considerando los rápidos avances tecnológicos. “Creo firmemente que la AIA tiene el poder y el potencial para servir mejor a nuestra profesión”, declaró en un video realizado antes de la elección.
El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha anunciado los 29 proyectos ganadores de los Premios Nacionales RIBA 2022 de arquitectura. Con una selección que abarca desde edificios de oficinas con cero emisiones netas de carbono hasta viviendas unifamiliares, escuelas y centros educativos, desarrollos urbanos y obras culturales, los proyectos de este año ofrecen una perspectiva de las tendencias clave que definen el entorno arquitectónico y económico del Reino Unido. Muchas de las propuestas se centraron en unir a las comunidades, ya fuera mediante la creación de espacios fruto de la colaboración entre los/las residentes locales y los/las arquitectos/as, o bien ofreciendo recintos únicos para eventos musicales y culturales. El futuro de la vivienda también estuvo sobre la mesa, con proyectos que ilustran una visión de la vida rural moderna o que plantean nuevas manzanas urbanas articuladas en torno a jardines comunitarios. Otro foco de atención fue la restauración y adaptación de estructuras existentes, ya fuera el antiguo comedor de una catedral con 900 años de antigüedad o una emblemática casa modernista de la década de 1950.
La firma de arquitectura australiana Conrad Gargett ha ganado un concurso internacional para diseñar la sede de la Fundación Misk en Arabia Saudita. La Fundación Mohammed bin Salman, “Misk”, anunció la convocatoria para la nueva sede, que se ubicará en la “Ciudad sin fines de lucro” Prince Mohammed Bin Salman, dentro del barrio de Irqah en la capital, Riad. La nueva urbe, que abarca 3.4 kilómetros cuadrados y fue presentada en noviembre de 2021, busca empoderar a la juventud y apoyar la innovación y el emprendimiento, además de convertirse en un modelo para el desarrollo del sector sin fines de lucro a nivel global y en una incubadora para jóvenes, grupos de voluntariado e instituciones locales e internacionales sin fines de lucro. Uno de los objetivos declarados de la ciudad y de Misk es la transición de una economía basada en el petróleo a una economía del conocimiento.
El estudio de arquitectura ODA, con sede en Nueva York, ha revelado el diseño de Ombelle, un dúo de torres residenciales en Fort Lauderdale, Florida. Los dos edificios de 43 pisos contendrán 1100 unidades para alquiler, completos con servicios y espacios comerciales. En la base del edificio, una plaza urbana conecta el desarrollo con su área vecina y Flanger Village. El complejo Ombelle es el segundo proyecto residencial a gran escala de ODA en Fort Lauderdale ya que el primero es la torre Kushner, que se encuentra en el mismo distrito.
City Rail Link por Grimshaw Architects. Imagen cortesía de Grimshaw
Grimshaw ha revelado el diseño final para City Rail Link (CRL), un importante proyecto de infraestructura en Auckland, Nueva Zelanda. El proyecto incluye cuatro nuevas estaciones de tren y una vía subterránea de túnel doble de 3.45 km, ubicada hasta a 42 metros bajo el centro de la ciudad. Se desarrolló en colaboración con WSP como parte de Link Alliance, un consorcio de siete empresas encargado de la entrega de las estaciones principales y los túneles del proyecto CRL. El diseño de las estaciones también se elaboró en alianza con Mana Whenua, una autoridad tribal local que busca integrar en la propuesta la narrativa de la historia de la creación maorí, Te Ao Marama. La imagen e identidad de cada estación resultan de esta colaboración y responden a las características de cada ubicación según la definición de Tāmaki Makaurau, el nombre maorí para la región geográfica de la ciudad de Auckland.
Los consejos de registro de arquitectos de Reino Unido y Estados Unidos han llegado a un acuerdo que permitirá a los arquitectos beneficiarse de un proceso más sencillo para obtener la licencia en ambos países. El Mutual Recognition Agreement (Acuerdo de Reconocimiento Mutuo) es el resultado de una negociación entre el National Council of Architectural Registration Boards (NCARB) de Estados Unidos y su homólogo del Reino Unido, el Architects Registration Board (ARB).
Este acuerdo es el resultado de más de casi cuatro años de investigación y negociación entre el NCARB y el ARB. En 2018, el NCARB inició un proceso de evaluación de los requisitos para el registro en el Reino Unido, comparándolo con el proceso de concesión de licencias en los Estados Unidos. El análisis encontró un solapamiento sustancial entre las normas de ambos países. Estas similitudes constituyen la base del acuerdo mutuo.
Diseñado para una compañía de seguros, el edificio The Centraal Beheer, obra de Herman Hertzberger en Apeldoorn (Países Bajos), es ampliamente reconocido como uno de los puntos culminantes del movimiento estructuralista. MVRDV, en consulta con la oficina de Herman Hertzberger, AHH, está transformando este célebre edificio para convertirlo en la pieza central de un nuevo barrio residencial sostenible, al mismo tiempo que preserva su estructura y principios fundamentales. El proyecto forma parte de un área de desarrollo más amplia: un terreno de tres hectáreas situado cerca de la estación de tren de la ciudad. La propuesta de diseño de MVRDV incorpora entre 650 y 800 viviendas aproximadamente, manteniendo el enfoque en la preservación, la incorporación de áreas verdes y la innovación.
El Premio Mies Crown Hall Américas (MCHAP) anunció los 48 proyectos seleccionados por el jurado del MCHAP 2022. Del conjunto de proyectos nominados, el jurado eligió 38 obras en MCHAP como destacadas entre otras presentaciones. El cuarto ciclo de premios considera obras construidas terminadas en las Américas entre enero de 2018 y diciembre de 2021, nominadas por una red anónima de expertos y profesionales internacionales.
El muelle A, el sector más grande del Aeropuerto de Zúrich, fue objeto de un concurso internacional. BIG lidera el equipo ganador desde la dirección de diseño, junto con HOK en la arquitectura de aviación, la oficina 10:8 architects, la consultora de ingeniería Buro Happold, los/las expertos/as en estructuras de madera Pirmin Jung y la consultoría de aviación NACO. Su propuesta de diseño se centra en la experiencia de las personas y en el flujo de movimiento por el aeropuerto. Una paleta de materiales sobria revela el sistema de carga del edificio: las columnas de madera en forma de V cumplen una función estructural y, al mismo tiempo, aportan una identidad distintiva fiel a su época y lugar, según el jurado.
Harvard University Graduate School of Design (Harvard GSD) anunció que Marina Otero es la ganadora del Premio Wheelwright 2022. Este premio otorga una beca de 100.000 USD para financiar dos años de investigación y viajes, para apoyar proyectos de investigación orientados a la arquitectura contemporánea que tengan una mentalidad de carácter global. La propuesta ganadora, “Future Storage: Architectures to Host the Metaverse” (“Los almacenamientos del futuro: arquitecturas para alojar el metaverso”), explora un nuevo paradigma arquitectónico para almacenar data digital. El proyecto reflexiona sobre cómo la re-imaginación de infraestructuras digitales podría brindar respuestas a las demandas sin precedentes con las que se enfrenta el mundo de hoy. El estudio del campo, la recopilación de datos y el desarrollo de prototipos darán como resultado un manual de código abierto para el diseño arquitectónico de centros de datos, con ejemplos de resoluciones ecológicas, circulares e igualitarias.
La conferencia “Reconstructing the Future for People and Planet”, organizada por Bauhaus Earth y la Academia Pontificia de las Ciencias (PAS), ha comenzado en la Casina Pio IV en los Jardines del Vaticano. El encuentro se inauguró con un discurso de Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión Europea. Su amplio programa reúne a destacadas figuras de la ciencia, la arquitectura, la planificación territorial y la política para debatir sobre la transformación del entorno construido, buscando que deje de ser un motor de crisis climáticas y sociales y se convierta en una fuerza de regeneración.
Cappadocia Spa Hotel de GAD ARCHITECTURE. Imagen cortesía de GAD ARCHITECTURE
Al ofrecer alojamiento temporal a quienes viajan, los hoteles representan uno de los pilares del sector de la hospitalidad. Con frecuencia, su objetivo es crear un entorno sereno, aislado del bullicio urbano y, a la vez, representativo de la identidad local. Los hoteles boutique constituyen un subsector en auge dentro del diseño hotelero. Se trata de establecimientos pequeños, por lo general de entre 10 y 100 habitaciones, con un diseño de interiores meticulosamente seleccionado para ofrecer una experiencia memorable a sus huéspedes. Desde renovaciones históricas hasta hoteles construidos desde cero, los proyectos hoteleros representan una gran oportunidad para que los/las arquitectos/as creen entornos únicos centrados en el ocio y el descanso.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily. Ubicados en los bosques de Portugal, en la costa de la isla griega de Creta o en los desiertos de Egipto, esta recopilación de proyectos sin construir muestra cómo los/las arquitectos/as responden a las condiciones locales para crear diseños que atienden las necesidades de turistas y visitantes.
Pabellón Serpentine 2022 diseñado por Theaster Gates. Cortesía: Serpentine. Imagen
El 21° Pabellón Serpentine, Black Chapel, diseñado por el artista radicado en Chicago Theaster Gates, abre hoy, 10 de junio de 2022. Abierto al público hasta el 16 de octubre de 2022, el proyecto se realizó con el apoyo arquitectónico de Adjaye Associates y el patrocinio de Goldman Sachs. En 2021, el programa de eventos del pabellón se planificó para reflejar el concepto de Gates de entrelazar la arquitectura y la música, destacando especialmente las exploraciones artísticas de sonidos e himnos monásticos. El pabellón funcionará como una plataforma para la programación en vivo de Serpentine durante todo el verano, ofreciendo al público un espacio de reflexión, conexión y alegría.