Durante su visita a la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Sevince Bayrak y Oral Göktaş, fundadores del estudio con sede en Estambul SO? Architecture and Ideas y curadores del Pabellón de Turquía. Su exposición, titulada Ghost Stories: Carrier Bag Theory of Architecture, explora la situación y el potencial oculto de los edificios abandonados en toda Turquía para descubrir propuestas más esperanzadoras de cara al futuro. La charla comenzó examinando el estado de estas estructuras olvidadas y su potencial oculto, para luego dar paso a las intenciones detrás de la muestra en Venecia y al mensaje de los curadores para el público general.

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Dado que los arquitectos de la modernidad buscaban la pureza de la forma, es lógico que la imagen de esta arquitectura se represente casi inevitablemente en blanco, según la imaginación colectiva. Liberada de decoraciones superfluas, la arquitectura moderna se asoció con el uso predominante de superficies blancas para resaltar la composición volumétrica. Combinada con el concepto de "verdad material", articulado por el crítico victoriano John Ruskin, la arquitectura de color blanco se entiende a menudo como directa, clara y sincera.

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Explorar proyectos no construidos permite comprender a fondo los procesos de diseño y las estrategias clave empleadas por las oficinas de arquitectura contemporánea, revelando soluciones inesperadas, enfoques experimentales y conceptos de diseño innovadores. La selección curada de esta semana de Lo Mejor de la Arquitectura No Construida destaca diseños enviados por firmas consolidadas. Desde un proyecto de regeneración a orillas de un fiordo y un centro de investigación oceanográfica, hasta un edificio corporativo diseñado para reflejar el enfoque principal de su empresa o un restaurante adaptado a condiciones extremas, esta recopilación de proyectos no construidos presenta la diversidad de conceptos, filosofías de diseño y programas propuestos por destacados estudios globales de arquitectura.

Con la participación de oficinas de renombre internacional como CRA-Carlo Ratti Associati, Herzog & de Meuron, OODA, KCAP y Aedas, esta selección presenta propuestas de alcance global que ilustran intervenciones arquitectónicas y cívicas en diversas escalas y programas. Ya sea abordando la restauración de monumentos, intervenciones en el espacio público o la transformación del borde costero de una ciudad, cada uno de estos proyectos aspira a ofrecer una respuesta adecuada a los requerimientos espaciales, funcionales, sociales y ecológicos de su contexto.

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La décima edición de Passages Insolites se lleva a cabo del 22 de junio al 9 de octubre de 2023, reuniendo a artistas de todo el mundo. El circuito de arte público es presentado por la ciudad de Quebec y creado por EXMURO arts public con el fin de exhibir un recorrido artístico retrospectivo por la ciudad que rememora las ediciones anteriores del evento. Este encuentro de arte público se realiza cada verano en la ciudad de Quebec, específicamente en los distritos de Place Royale, Petit Champlain y el Puerto Viejo. Este año, el evento presenta obras de 40 artistas, encabezados por Felice Varini, quien presenta una monumental intervención tridimensional en Place-Royale.

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En una reciente charla TED, Thomas Heatherwick condenó la forma en que las zonas urbanas están siendo inundadas gradualmente por una arquitectura monótona, calificando este fenómeno como "una epidemia de aburrimiento". Si bien reconoce el carácter funcional que sustenta estos diseños, señala que la funcionalidad por sí sola no basta para convertir a estos edificios en elementos vitales de la vida urbana, ya que a menudo no logran despertar una respuesta emocional en los transeúntes. Heatherwick explica que, desde su perspectiva, esta función emocional —es decir, la capacidad de un edificio para dejar una huella significativa en sus usuarios, usuarias y visitantes— resulta fundamental. Al lograr esto, la arquitectura puede contribuir positivamente a la calidad de vida y al bienestar de los habitantes, fortalecer la cohesión social y ayudar a construir un sentido de identidad. Frente a esto, ¿cómo puede la arquitectura fomentar conexiones emocionales positivas y, al mismo tiempo, proyectar un paisaje urbano agradable para las comunidades a las que sirve?

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La campaña “Green Obsession” lanzada por Stefano Boeri Architetti ha sido declarada ganadora de los SDG Action Awards, el reconocimiento más importante a proyectos que apoyan los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. Como parte de la Campaña de Acción de los SDG, las Naciones Unidas se propusieron premiar iniciativas que "movilizan, inspiran y conectan comunidades para promover un cambio positivo". La iniciativa ganadora tiene como objetivo mejorar la relación entre la naturaleza y el diseño mediante la implementación de los principios de la forestación urbana. "Green Obsession" representa una serie de conferencias, programas públicos y un libro titulado “Green Obsession: Trees Towards Cities, Humans Towards Forests”, publicado en 2021 y respaldado por la Fundación Graham.

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El Museo de Arte de Dallas (DMA) anunció que el estudio Nieto Sobejano Arquitectos, con sede en Madrid, fue el ganador del concurso de diseño internacional Reimaginando el Museo de Arte de Dallas. El proyecto fue seleccionado entre 154 propuestas de todo el mundo, y una lista corta que incluía a nombres reconocidos internacionalmente como David Chipperfield Architects, Diller Scofidio + Renfro, Johnston Marklee, Michael Maltzan Architecture y Weiss/Manfredi. Según los arquitectos, la propuesta ganadora fue concebida "como un reflejo del edificio original, transformando la relación entre el arte, el paisaje y la comunidad en un equilibrio entre la memoria y la innovación". El diseño conceptual del ganador se puede ver en una presentación gratuita en el Mezzanine Nivel 2 del DMA durante este otoño y en el sitio web del concurso.

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Examinar las casas que los arquitectos diseñaron para sí mismos puede brindar una visión de su proceso de diseño, prioridades y filosofía. Aunque a menudo reducidas en escala, estas residencias personales ofrecen un vistazo a la mentalidad de los arquitectos y a la forma en que traducen sus ideas en espacios vividos sin tener restricciones impuestas por el cliente en el resultado final. Las estructuras también reflejan los valores personales, estilos de vida y preferencias estéticas de sus creadores.

Estos proyectos suelen ser experimentos y campos de pruebas para sus propios principios de diseño, empujando los límites de la expresión arquitectónica. Desde Ray y Charles Eames, quienes terminaron pasando sus vidas en una casa experimental creada para la prefabricación, hasta Frank Gehry, quien utilizó su casa colonial holandesa en Santa Mónica para probar las ideas del deconstructivismo que más tarde definirían su carrera, estos proyectos representan una cara diferente del proceso de diseño de arquitectos de renombre mundial.

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Desarrollado por GXN para el Congreso Mundial de Arquitectos UIA 2023 en Copenhague, el Pabellón (P)RECAST explora la posibilidad de reutilizar elementos de hormigón prefabricado de edificios existentes para promover la circularidad y reducir las emisiones de carbono en la industria de la construcción. El pabellón muestra elementos de hormigón recuperados junto con vigas de madera de 200 años de antigüedad, destacando su valor estético y estructural. Siguiendo la misma motivación pero a través de un enfoque diferente, MEE Studio ha desarrollado La Cabaña Regenerativa. Ubicada en Copenhague, la estructura explora el uso aplicado de materiales biogénicos regenerativos para reducir las emisiones de carbono asociadas con los materiales de construcción.

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Las autoridades de Los Ángeles han votado a favor de una propuesta para implementar el primer Park Block, un proyecto piloto que crea una cuadrícula de calles sin autos para abrir espacio público para peatones y ciclistas, según informa NBC Los Ángeles. El plan se inspira en el programa Superblock de Barcelona, que crea grupos de nueve manzanas en el distrito de Eixample y restringe el tráfico a las calles exteriores, liberando el resto de las calles solo para peatones y transporte local. Implementado en 2016, el plan ha llevado a una reducción en los niveles de contaminación del aire, ruido urbano y fatalidades de tráfico. Ahora se planea un programa similar en Los Ángeles, Estados Unidos.

Zaha Hadid Architects ha revelado el diseño de la Torre Daxia, que se construirá en la Zona de Desarrollo Económico y Tecnológico de Alta Tecnología de Xi'an, una de las ciudades del interior más grandes de China, con una población cercana a los nueve millones de habitantes. La torre marcará el centro del distrito financiero de Xi'an e incluirá oficinas, locales comerciales y servicios complementarios, todo diseñado a partir de análisis de datos y modelado de comportamiento para garantizar una distribución equilibrada de los espacios.

WilkinsonEyre ha sido seleccionado para diseñar un nuevo campus universitario en Olympic Way, en Wembley, Londres, que servirá como la nueva sede educativa para el College of North West London. El proyecto está diseñado para albergar a más de 300 estudiantes por semana, además de 250 miembros del personal. Las nuevas instalaciones ofrecerán clases de ingeniería, entorno construido y habilidades ecológicas, así como de tecnología digital, informática, salud y asistencia social. El esquema del nuevo campus recibió recientemente el permiso de planificación en la reunión del Comité de Planificación del Ayuntamiento y ahora ha sido enviado a la Autoridad del Gran Londres para su aprobación final.

El siglo XX fue testigo de un período de experimentación e innovación a un ritmo sin precedentes, una dirección que también marcó las expresiones arquitectónicas de la época. París, como uno de los principales centros europeos de expresión artística y cultural, también fue el epicentro para la formación de nuevos estilos arquitectónicos, desde la revolución de la arquitectura moderna de Le Corbusier hasta las expresiones del estilo High-Tech, como se ve en el diseño del Centro Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers. La transformación social encontró su expresión a través de instituciones públicas brutalistas o conjuntos residenciales, como los diseñados por Renée Gailhoustet y Jean Renaudie en Irvy-Sur-Seine, mientras que los movimientos políticos atrajeron a arquitectos de todo el océano, incluido Oscar Niemeyer, quien creó su primer edificio europeo en la capital francesa.

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Shigeru Ban ha anunciado la intención de colaborar con el municipio de Lviv para diseñar una expansión del hospital más grande de Ucrania. Esta unidad ha presenciado un aumento en el número de pacientes desde el inicio de la guerra, lo que ha llevado a la necesidad de aumentar la capacidad de la institución. La propuesta de Shigeru Ban utiliza madera laminada en cruz y uniones inspiradas en técnicas tradicionales de construcción en madera para crear un ambiente seguro y acogedor para la curación y recuperación.

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La oficina Oppenheim Architecture, con sede en Suiza, ha resultado ganadora de un concurso de dos fases para el rediseño y la restauración del Museo Besa en Tirana, Albania. La institución se dedica a exhibir el código de honor albanés representado por el término “Besa”, un concepto que dicta acoger a cualquier huésped como a un miembro de la propia familia. El museo se concibe como una continuación del Museo Judío de Vlora, profundizando en el principio de Besa y su papel en la ayuda brindada a la población judía en Albania durante el Holocausto.

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Los antiguos laboratorios de animales de la Charité en Lichterfelde, también conocidos como el edificio Mäusebunker, ahora han sido colocados bajo protección de monumentos, salvándolos de la amenaza de demolición que ha estado planeada desde 2010. La estructura brutalista fue diseñada por los arquitectos Gerd y Magdalena Hänska y construida a partir de 1971, y puesta en funcionamiento en 1982. Aunque su imagen fuerte, combinada con su función como laboratorio para pruebas en animales, resultó en el disgusto del público en general, el edificio brutalista lentamente ganó aceptación e incluso un estatus de culto entre los fanáticos del brutalismo.

Durante la conferencia inaugural en el Congreso Mundial de Arquitectos UIA 2023, Bjarke Ingels, director y fundador de BIG, compartió sus reflexiones sobre los desafíos globales más apremiantes y el enfoque distintivo de la oficina para abordarlos. Tras la conferencia, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Bjarke Ingels para profundizar en estos temas. El diálogo abordó diversos asuntos, incluido el enfoque de diseño de BIG basado en su principio de “Sustentabilidad Hedonista,” el significado y las oportunidades detrás de este cambio de mentalidad, la aplicabilidad cruzada de las innovaciones tecnológicas en diferentes campos e incluso en otros planetas, y la necesidad de desarrollar una Nueva Bauhaus Europea como respuesta a las emergentes necesidades ambientales.

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La primera casa modelo impresa en 3D construida por ICON y Lennar, co-diseñada por BIG-Bjarke Ingels Group ahora está abierta para visitas en la comunidad de 100 casas de Wolf Ranch en la ciudad de Georgetown, cerca de Austin, Texas. La casa forma parte del desarrollo de viviendas impresas en 3D a gran escala más grande del mundo, actualmente en construcción. Varias de las viviendas ya han sido vendidas. Con más de 80 de los sitios de construcción de viviendas en proceso y cerca de su finalización, se espera que los primeros propietarios se muden en septiembre.

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