El renombrado arquitecto francés Jean Nouvel ha presentado su diseño para la tienda pop-up de Samsung en la emblemática Avenida de los Campos Elíseos en París, Francia. El establecimiento busca representar el papel de la compañía como Socio Olímpico Mundial, ofreciendo un espacio donde interactuar con las tecnologías móviles más recientes y participar en actividades relacionadas con los Juegos Olímpicos. Las primeras imágenes capturadas por el/la fotógrafo/a de arquitectura Jad Sylla destacan el diseño de Jean Nouvel para este espacio comercial inmersivo.
La Harvard Graduate School of Design (Harvard GSD) ha anunciado a la generación de 2025 del programa Loeb Fellows. Se ha seleccionado a diez profesionales y activistas de todo el mundo para unirse al programa Loeb Fellowship con el fin de expandir sus carreras e impulsar programas e iniciativas centradas en la equidad, la resiliencia y la acción colectiva.
Las diez personas seleccionadas son profesionales con una trayectoria consolidada que provienen de diversos ámbitos. Se ha reconocido a cada integrante por impulsar iniciativas que transforman los espacios públicos y las infraestructuras urbanas, abordando problemáticas de salud pública e injusticias ambientales, así como necesidades de vivienda y esfuerzos para preservar el patrimonio cultural, natural y arquitectónico de diversas regiones de todos los continentes.
En Copenhague, durante el Día Internacional de la Luz de la UNESCO 2024, The Daylight Award ha anunciado al arquitecto y profesor español Alberto Campo Baeza como galardonado en la categoría de arquitectura y al profesor alemán de cronobiología Till Roenneberg por su investigación científica sobre el impacto de la luz natural. Las dos categorías crean un puente interdisciplinario entre campos, fundamentando el pensamiento arquitectónico con una investigación de alto nivel. Ambos ganadores han sido elogiados por sus investigaciones científicas sobre temas como los ritmos circadianos y las dependencias en el caso del profesor Roenneberg, y las cualidades poéticas obtenidas mediante el uso de la luz natural en las obras arquitectónicas de Alberto Campo Baeza.
En una convocatoria abierta, Initiative 99 de ICON solicitó a los/las participantes diseñar una vivienda utilizando las tecnologías de impresión 3D de ICON, manteniendo el presupuesto de construcción por debajo de los 99,000 dólares. Entre las tres propuestas ganadoras seleccionadas para la Categoría Abierta, la oficina neozelandesa MTspace Studio propone un diseño robusto y resistente a las inundaciones, en respuesta a la crisis habitacional en las zonas inundables de Nueva Zelanda. Titulado “Wai Home”, por la palabra maorí para agua, el concepto gira en torno a la idea de trabajar con este elemento natural esencial. El diseño presenta sistemas innovadores de recolección y almacenamiento de agua de lluvia, además de elementos para aumentar la resiliencia de la construcción frente a las crecientes amenazas.
Explorar el ámbito de los proyectos de arquitectura no construidos de oficinas de renombre ofrece una mirada a los principios de diseño y el ethos de los estudios. La selección de proyectos no construidos enviados por oficinas de arquitectura consolidadas tiene el potencial de revelar nuevas perspectivas sobre los factores socioculturales y ambientales que dan forma a la arquitectura contemporánea. Estos diseños suelen responder a desafíos complejos como la sostenibilidad, la urbanización y la preservación cultural, lo que refleja el esfuerzo de los y las profesionales de la arquitectura por navegar y contribuir de manera significativa al entorno construido.
Dentro de esta selección, destaca Médano El Pinar, de Rafael Viñoly Architects, que representa la última contribución del fallecido arquitecto al panorama arquitectónico. Por su parte, propuestas como el Ellinikon Commercial Hub de Aedas exploran las oportunidades de nuevos desarrollos urbanos —como la transformación de un aeropuerto en desuso en el parque costero más grande de Europa en la periferia de Atenas—, mientras que otros proyectos ponen en valor los paisajes naturales u ofrecen espacios para programas creativos e innovadores. Con la participación de firmas de renombre internacional como SOM, Kohn Pedersen Fox, Gensler o GAD Architecture, la selección muestra conceptos no materializados y experimentaciones arquitectónicas de oficinas reconocidas.
El Pabellón de Serbia en la Expo Osaka 2025 se presenta como un destacado ejemplo de arquitectura sostenible enriquecida con narratividad cultural, que integra de manera fluida tecnología de vanguardia y resonancia emocional. Diseñado por Aleatek Studio, el pabellón se inspira en el área protegida de Ratno Ostrvo (Isla de la Gran Guerra) en Belgrado para materializar el concepto de un "Bosque Flotante". Se destaca como el único pabellón de la Expo con una fachada viva, donde más del 95% de sus materiales son reciclables y el 80% está destinado a ser reutilizado en futuras construcciones. Asimismo, la estrategia de diseño se alinea con el lema "Jugar para la humanidad" de la próxima Expo Especializada 2027 que se celebrará en Belgrado.
La capilla Wayfarers, conocida a nivel del suelo como "La iglesia de vidrio", fue diseñada por Lloyd Wright, el hijo mayor del arquitecto Frank Lloyd Wright, y finalizada en 1951. Ubicada en la península de Palos Verdes en Los Ángeles, su diseño buscaba desdibujar los límites entre la arquitectura y la naturaleza, con paneles de vidrio de gran luz que se abren hacia las copas de las secuoyas. El año pasado, la estructura fue declarada Monumento Histórico Nacional. Actualmente, debido a un “movimiento acelerado del terreno” en la zona, se anunció que la estructura —cerrada al público desde febrero— será desmontada para protegerla de mayores daños.
Una nueva exposición que presenta las obras del/de la artista Zeng Fanzhi se ha inaugurado en la histórica Scuola Grande della Misericordia en Venecia, Italia. Abierta del 17 de abril al 30 de septiembre de 2024, de forma paralela a la edición de este año de la Bienal de Arte de Venecia, la muestra «Zeng Fanzhi: Near and Far/Now and Then» presenta los últimos avances en la práctica del/de la artista en un espacio adaptado por el/la arquitecto/a Tadao Ando.
El Festival de Arquitectura y Diseño Concéntrico celebró su décimo aniversario del 25 de abril al 1 de mayo de 2024 con una edición que pretendió reflexionar sobre el impacto del festival anual en la ciudad de Logroño, España, como así también considerar la continua evolución de la ciudad. A través de instalaciones, exposiciones, conferencias, performances, talleres y actividades, Concéntrico propone una reflexión sobre el entorno urbano, dando la bienvenida a profesionales de la arquitectura y el diseño para intervenirlo y desafiarlo mientras se conversa sobre cuestiones urgentes.
Si bien el tema oficial del festival se centró en el futuro de las ciudades, los arquitectos, arquitectas y diseñadores invitados llevaron esta sugerencia más allá. Durante el evento de este año surgieron varios pensamientos y temáticas generales, desde la incorporación de conceptos de tiempo, un elemento inusual que se puede abordar a través de instalaciones temporales, hasta el deseo de interactuar de manera más honesta con un público más amplio, escuchar sus necesidades y crear plataformas donde diversas perspectivas puedan ocupar un lugar central.
Zaha Hadid Architects (ZHA) ha sido anunciada como la oficina ganadora del concurso internacional para el diseño de la Terminal Ropax de Riga en Letonia. En colaboración con las firmas letonas Sarma Norde Architects y Alps Landscape Architects, además de Sweco Finland, la propuesta de ZHA contempla la reconversión de un almacén portuario existente para transformarlo en un nodo clave de transporte multimodal para la ciudad, ubicado a lo largo del río Daugava. El concurso estuvo abierto a cualquier persona calificada. Entre las diez propuestas registradas, el tercer premio fue otorgado a la firma estadounidense Berenblum Busch Architects, mientras que el segundo premio fue para R-Konsult, de Estonia.
Powerhouse, la institución museística más grande de Australia dedicada al diseño de artes aplicadas y la tecnología, ha revelado los planes para una restauración integral de sus tres sedes ubicadas en Sídney, Australia, además de la apertura de un nuevo espacio en Parramatta, al oeste de Sídney, en 2025. La sede de Powerhouse Ultimo alberga dos edificios declarados de patrimonio histórico: el Ultimo Powerhouse y la Oficina de Correos de Ultimo (Ultimo Post Office). El proyecto de renovación de este sitio patrimonial es liderado por un equipo de arquitectura conformado por Durbach Block Jaggers, en colaboración con Architectus, Youssofzay + Hart y la oficina de arquitectura de paisaje Tyrell Studio.
Ma Yansong/MAD Architects ha presentado su diseño para el Centro Deportivo Cloud 9, un complejo deportivo de 6.000 metros cuadrados en la ciudad de Shijiazhuang, China. Se proyecta que el recinto se convierta en el punto focal del Parque Central del CBD, definiendo este espacio público rodeado de servicios residenciales, comerciales y recreativos. El centro está diseñado para exhibir un exterior suave y fluido que se integra con su entorno, reflejando el parque paisajístico a la vez que ofrece una variedad de instalaciones que incluyen un gimnasio, canchas de tenis interiores y exteriores, y locales comerciales. Las obras del nuevo centro deportivo comenzaron en marzo de este año y se espera que finalicen en 2025.
La Semana del Diseño de Milán 2024 reunió a diseñadores, arquitectos, productores y figuras clave del mundo del diseño. Los eventos se dividieron entre el Salone del Mobile de Rho Fiera, una feria con más de 1.950 expositores, y Fourisalone, que presentó varios eventos en Milán. Con numerosas instalaciones en toda la ciudad y una amplia gama de eventos, conferencias y debates, la Semana del Diseño de Milán se erige como uno de los eventos centrados en el diseño más importantes del mundo. Para los arquitectos/as, esto representa una oportunidad no sólo para intercambiar ideas sino también para contribuir activamente a través de colaboraciones e investigaciones entre disciplinas.
Este año, muchos profesionales de la arquitectura reconocidos internacionalmente han colaborado con empresas de diseño de muebles e iluminación, explorando la intersección del diseño y la arquitectura. A pesar del cambio de escala, muchos de estos productos reflejan el lenguaje arquitectónico reconocible de sus diseñadores, ofreciendo una idea de los principios que guían su práctica. Además de las exploraciones estéticas, muchos de los productos seleccionados abordan importantes temas de interés, desde la necesidad de desarrollar materiales más sostenibles con una huella de carbono reducida hasta el impacto potencial de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial.
Tras el colapso del puente Francis Scott Key en Baltimore, Maryland, el grupo de construcción WeBuild, en colaboración con la oficina de diseño CRA-Carlo Ratti Associati y el ingeniero Michel Virlogeux, ha presentado una propuesta de diseño actualizado para reconstruir la estructura. El nuevo diseño atirantado busca redefinir la entrada al puerto de Baltimore y ofrecer una versión mejorada de este símbolo de la ciudad.
El 4 de mayo de 2024, el centro cultural Grace Farms inauguró una nueva exposición de larga duración que busca visibilizar el funcionamiento interno de la industria de la construcción. La muestra ofrece un análisis sobre los métodos de producción y distribución de materiales de construcción, así como sobre las prácticas generalizadas de trabajo forzado en las cadenas de suministro de materiales a nivel mundial. Asimismo, la exposición presenta el trabajo de “Design for Freedom”, un movimiento global colaborativo lanzado en 2020 en Grace Farms. Esta iniciativa busca transformar la arquitectura al concientizar sobre estos problemas y contribuir a erradicar el trabajo forzado en el sector de la construcción. Bajo el título “With Every Fiber”, la muestra se puede visitar de forma gratuita tanto en su sede física en New Canaan, Connecticut, como en línea a través de una exposición virtual.
Entre el 25 de abril y el 1 de mayo de 2024, Logroño acogió la décima edición de Concéntrico, una celebración de la innovación y la transformación urbana. Este año, el festival exploró el futuro de las ciudades, incorporando nuevos formatos, atrayendo a audiencias diversas y abordando los desafíos urbanos a través del tiempo como catalizadores de un cambio en el diseño. Con 20 intervenciones y actividades que involucraron a más de 100 profesionales de 17 países, el programa abarcó procesos como la renaturalización de espacios públicos, la reimaginación de estructuras urbanas e la integración de materiales reciclados de ediciones anteriores.
Además, colaboraciones con centros educativos garantizaron un impacto duradero más allá del festival, fomentando nuevas prácticas colectivas en espacios públicos. Proyectos especiales con Matali Crasset y Maider López enriquecieron aún más el compromiso del festival con las comunidades en toda España.
Kéré Architecture ha revelado el diseño de una guardería vertical en la Universidad Técnica de Múnich (TUM) en Alemania. El centro, denominado "Ingeborg Pohl Kinderoase an der TUM", se construirá en madera según lo permitido por las normas y reglamentos locales en materia de eficiencia energética, confort térmico, protección contra incendios y acústica. El nuevo edificio, ubicado entre el campus principal de la TUM y el comedor universitario, comenzó a construirse el 18 de abril y se espera que esté terminado para fines de 2025.
SO-IL, en colaboración con Library Street Collective de Detroit, ha revelado el diseño para un nuevo campus artístico en la marina Stanton Yards, junto al río Detroit. La oficina lidera la reutilización adaptativa de cuatro edificios industriales preexistentes de la preguerra en Stanton Yards, con el objetivo de crear un campus para organizaciones artísticas, locales comerciales creativos, estudios de artistas y emprendimientos independientes de hospitalidad frente al agua. El plan maestro del terreno de 13 acres está a cargo de la firma de diseño OSD (Office of Strategy + Design), un desarrollo que busca transformar la zona ribereña, actualmente en desuso, en un "servicio cultural dinámico" con más de 80,000 pies cuadrados de espacio comercial y creativo, 85 amarraderos para embarcaciones y parques ribereños programados. El proyecto aspira a expandir el programa de Little Village en Detroit, un vecindario artístico diverso reconocido por su escena cultural y artística.
