En un principio, los libros se guardaban en baúles, pero a medida que comenzaron a publicarse a gran escala, se trasladaron a los armarios. Las puertas desaparecieron y el librero comenzó a evolucionar. Hoy en día, los libreros pueden llegar a ser elementos arquitectónicos integrales que configuran el espacio y, en algunos casos, incluso la luz. Para conmemorar el Día Internacional del Libro el 23 de abril, ArchDaily ha reunido esta selección de libreros arquitectónicamente innovadores.

A continuación, descubre ingeniosas propuestas de almacenamiento de libros de Alberto Kalach, ARCHSTUDIO, Toyo Ito y más.

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A lo largo de los siglos, el verde ha evocado diversas emociones y conceptos: el amor, los celos, la salud y, más recientemente, el medio ambiente. Particularmente en la Edad Media, se utilizaba como símbolo de riqueza y opulencia; de hecho, Leonardo da Vinci lo eligió para el vestido de la Mona Lisa. Asimismo, vestir de verde en el Día de San Patricio forma parte de una importante tradición festiva, una costumbre irlandesa que se remonta a 1640.

En el ámbito de la arquitectura, los edificios de color verde destacan en entornos urbanos donde suelen predominar el ladrillo, el concreto, el acero y sus paletas monocromáticas. En 2017, el revitalizante tono verde, ‘greenery’, fue nombrado por Pantone como su Color del Año, por lo que no es de extrañar la gran cantidad de obras arquitectónicas e interiores que hoy lucen este tono tan refrescante.

¿Es el verde el nuevo negro? La decisión queda en tus manos al recorrer los 18 magníficos proyectos que presentamos a continuación, los cuales exhiben este color con gran orgullo.

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El 22 de marzo es el Día Mundial del Agua, una celebración internacional anual impulsada y organizada por las Naciones Unidas. El propósito de este día es concientizar sobre una gran variedad de problemáticas relacionadas con el agua en todo el mundo. El lema de este año es “Naturaleza para el agua”, que nos invita a reflexionar sobre cómo la naturaleza puede aportar soluciones a los desafíos hídricos que enfrentamos hoy en día.

Para celebrar el Día Mundial del Agua este año, hemos seleccionado 20 de nuestros proyectos favoritos que utilizan el agua como elemento central de diseño. Ya sean las Termas de Vals de Zumthor o The Floating Piers de Christo y Jeanne-Claude, el agua ha desempeñado un papel fundamental en el diseño arquitectónico, definiendo los límites entre la naturaleza y nuestro entorno construido.

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En los últimos dos años, nos hemos esforzado por destacar aquello que constituye la base de la práctica arquitectónica: el dibujo. Nos dimos cuenta de que, tras una década publicando los mejores proyectos del mundo, debíamos asumir el desafío de destacar los casos excepcionales de representación, considerando todas las variedades y tipos de dibujos. Bajo el mismo criterio de la compilación del año pasado, todos los dibujos seleccionados este año se expresan con gran sensibilidad —ya sea de forma artística, técnica o conceptual— y representan a su respectivo proyecto a través de la simplicidad, el detalle, las texturas y los colores.

A continuación, presentamos la selección de dibujos organizada en ocho categorías: dibujos arquitectónicos, axonométricas, contexto, diagramas, croquis, GIFs animados, detalles y otras técnicas.

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Hoy celebramos el Día de Canadá rindiendo un homenaje especial a la construcción con madera y a la estrecha relación de este país con dicho material, la cual queda en evidencia en su emblemático símbolo de la hoja de arce.

Los/las arquitectos/as canadienses han destacado en el diseño y la arquitectura en madera a diversas escalas. Estos 15 ejemplos de proyectos canadienses de madera y sus planos abarcan desde instalaciones temporales hasta un edificio con estructura de madera de ocho pisos de altura. Gracias a su sostenibilidad y a la precisión de sus detalles, la madera sigue siendo —y siempre será— uno de nuestros materiales de construcción predilectos.

En los últimos años, las redes sociales —particularmente la aplicación para compartir imágenes Instagram— se han convertido en una herramienta fundamental para el campo de la arquitectura. Instagram se ha consolidado como la plataforma visual de preferencia para exhibir una amplia variedad de tipologías y estilos arquitectónicos, paisajes urbanos y obras asombrosas. Aunque algunas de estas estructuras puedan parecer cotidianas para el público general, no representan únicamente una obra de arte para los/as arquitectos/as que las diseñaron, sino también para todo aquel que decide detenerse a contemplar su diseño.

A continuación, presentamos una selección de 13 cuentas de Instagram dedicadas a retratar fachadas y muros de todo el mundo, poniendo de manifiesto la diversidad de nuestras ciudades.

El policarbonato, comúnmente utilizado en techumbres y revestimientos industriales, ha trascendido su aplicación inicial para convertirse en un material muy presente en una variedad de tipologías arquitectónicas. Su combinación de resistencia, liviandad, fácil instalación y capacidad para permitir el paso de luz natural lo han posicionado como una opción atractiva en proyectos de arquitectura residencial, educativa e incluso cultural. En viviendas, el policarbonato no solo contribuye a crear ambientes luminosos y confortables, sino que también permite jugar con la translucidez para generar espacios privados sin sacrificar la conexión visual con el exterior.

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A casi diez años del último gran incendio en Valparaíso, la quinta Región de Chile se ha visto enfrentada nuevamente a este tipo de desastre, pero esta vez a escala mayor. Más de 10.000 hectáreas y 15.000 viviendas se vieron afectadas por el fuego que comenzó el 2 de febrero, además de la pérdida total del jardín botánico de Viña del Mar, un emblemático santuario de la naturaleza en la ciudad.

Asi es como nuevamente la comunidad y autoridades deben comenzar el proceso de reconstrucción y reparación del sector vulnerado. Es en este momento que es de suma importancia tener en consideración los motivos que aumentaron el riesgo y esparcimiento de los incendios y volver a revisar las normativas urbanas, regularización y sobre todo educar a las comunidades sobre la prevención de riesgos, ya que muchas de estas viviendas estaban construidas fuera de norma y de manera informal.

Cautivada por las referencias cinematográficas y el espacio narrativo, la obra de Ole Scheeren se destaca por sus soluciones disruptivas ante los desafíos sociales contemporáneos y las ciudades en las que vivimos. Con más de 30 años de trayectoria en el campo de la arquitectura, Ole Scheeren ha recibido numerosos premios, y entre sus obras más emblemáticas se destaca la sede de la CCTV en Beijing, proyectada cuando era director y socio en OMA, antes de fundar Büro Ole Scheeren.

En esta entrevista, registrada en el World Architecture Festival 2022, Scheeren reflexiona sobre la importancia de la narrativa en un proyecto y la capacidad de la arquitectura para construir los escenarios donde habitan las personas: "la anticipación ficticia de la vida".

Actualmente a cargo de 45 proyectos simultáneos, entre ellos el parque de biodiversidad más grande de la India (y el segundo más grande del mundo), Amit Gupta ha liderado Studio Simbiosis durante los últimos 12 años, con un enfoque especial en la sustentabilidad, donde el desempeño sigue a la experiencia antes que la forma a la función.

En la edición de 2022 del World Architecture Festival en Lisboa, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Amit Gupta para analizar la filosofía principal de Studio Simbiosis, los desafíos de construir en el contexto de baja tecnología de la India y el futuro de la inteligencia artificial y el metaverso en el diseño arquitectónico.

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A medida que el 2019 llega a su fin, continuamos nuestra tradición de hace ya cinco años para celebrar "Los mejores dibujos de arquitectura del año". La edición de 2019 contempla una colección cuidadosamente seleccionada de dibujos arquitectónicos con una amplia variedad de técnicas y representaciones, todo orientado hacia un objetivo común de compartir ideas arquitectónicas, visiones y diseños a través de la comunicación visual.

El manejo y uso de la luz y la sombra en la arquitectura puede tener varios matices. La cultura japonesa tradicional se destaca por trabajar con espacios de luz tenue, incluso lúgubres. Por otro lado, la arquitectura moderna y el minimalismo trabajan con la iluminación de espacios mediante el uso del color blanco como elemento recurrente.

Aun así, el color negro, los espacios oscuros y el minimalismo conversan en un mismo lenguaje que entrega nuevas posibilidades de diseño en iluminación y uso de materiales. A continuación les mostramos una selección de los mejores espacios contemporáneos que utilizan el color negro como elemento principal generando ambientes introspectivos pero dramáticos al mismo tiempo.

Durante los últimos 6 años, el concurso Fairy Tales ha capturado la imaginación de diseñadores/as y arquitectos/as de todo el mundo. La edición del año pasado, que rompió récords, recibió propuestas de más de 60 países, consolidándose una vez más como el concurso de arquitectura anual más grande del mundo. En su séptimo año, Blank Space se enorgullece de asociarse con ArchDaily, Archinect y Bustler.

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Blank Space ha anunciado los proyectos ganadores del primer concurso “Outer Space”. Con propuestas provenientes de más de 40 países, los trabajos exploran posibilidades futuras y avances técnicos a través de historias detalladas y piezas artísticas.

La selección estuvo a cargo de un jurado compuesto por 15 profesionales destacados de la arquitectura, el diseño y la tecnología, entre quienes se encuentran Chris Hadfield, Eduardo Tresoldi, David Benjamin, Chris Precht y Sabrina Thompson. 

Sigue leyendo para conocer más sobre los tres proyectos ganadores y las 12 menciones de honor.

ArchDaily Brasil busca colaboradores/as que deseen unirse a nuestro equipo de pasantes. Forma parte de nuestro equipo de contenido y contribuye redactando artículos sobre los más variados temas relacionados con la arquitectura.

La Paul Rudolph Heritage Foundation se complace en anunciar nuestra ‘SpaceMaker Salon Series’, que continúa una tradición nacida del deseo de Paul Rudolph de fomentar el debate sobre temas importantes en torno a la arquitectura moderna.

(Traducido por Shuchen Xiao)
En el marco de la Conferencia de la AIA 2019 que se celebra en Las Vegas, ArchDaily tuvo la oportunidad de entrevistar a Tom Kundig, socio de Olson Kundig, firma en la que ha liderado proyectos de diseño durante los últimos 30 años.

Habiendo crecido en un entorno montañoso, Tom posee una aguda sensibilidad hacia el paisaje y los elementos naturales, lo que lo lleva a considerar los materiales de construcción como elementos valiosos y poéticos. En esta entrevista, Tom explica la importancia del contexto en sus diversos proyectos, destacando especialmente el contraste entre la arquitectura y el paisaje, así como la dispersión de las edificaciones en el entorno, como respuestas sumamente eficaces al paisaje natural. Asimismo, subraya el papel fundamental de la tecnología, la comunicación y las "iniciativas de código abierto" (open source initiatives) en el diseño integrado.

Sigue leyendo para ver la entrevista completa en video.

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Durante la reciente Conferencia de la AIA en Las Vegas, ArchDaily tuvo la oportunidad de entrevistar a Tom Kundig, socio principal de Olson Kundig, quien lleva los últimos 30 años diseñando y construyendo para la firma.

Al haberse criado en un entorno montañoso, Tom se relaciona estrechamente con el paisaje y sus elementos naturales, reconociendo el envejecimiento natural de los materiales como algo valioso y poético. En esta conversación, explica la importancia del contexto en cada proyecto, en particular el contraste y la dispersión de los edificios como una respuesta significativa al paisaje. Asimismo, aborda la importancia de la tecnología y la comunicación como parte de un nuevo proceso de diseño que todos debemos comenzar a integrar, así como las iniciativas de código abierto (open source).

Sigue leyendo para ver el video y la entrevista completa.