El National Building Museum ha anunciado a la crítica Inga Saffron y al crítico Robert Campbell como los galardonados con el Premio Vincent Scully 2018. El galardón celebra las reflexivas, profundas y claras observaciones y críticas periodísticas de ambos sobre el entorno construido. Ambos periodistas, ganadores del Premio Pulitzer, son reconocidos por el Museo por su capacidad para revelar cómo una crítica de arquitectura inteligente puede elevar la conciencia y las expectativas en torno al entorno construido.
Architecture and Landscape in Norway, una exposición fotográfica de Ken Schluchtmann, abrirá este otoño en el Felleshus de las Embajadas Nórdicas en Berlín. Con arquitectura, paisajes y carreteras bajo la luz del norte, la muestra sitúa a Ken Schluchtmann en una larga tradición de representación paisajística en Noruega. La exposición, que se inaugura el 5 de octubre de 2018, forma parte del "Mes Europeo de la Fotografía". La muestra exhibirá imágenes tomadas a lo largo de las Rutas Turísticas Nacionales en Noruega.
Ningún edificio existe de forma aislada. Al interactuar con redes ambientales y culturales, la arquitectura es un arte inherentemente arraigado al territorio. En este sentido, los límites, las limitaciones y las restricciones impulsan el proceso de diseño, generando soluciones que celebran el mundo tal como lo encontramos. Como reflejo de esta dinámica, los proyectos de renovación y reutilización adaptativa abordan problemas complejos y preexistencias. Esto es particularmente evidente al intervenir edificios industriales, espacios donde confluyen la maquinaria, la manufactura y la energía.
Eslovenia ha redefinido de manera constante el diseño dentro de la vida rural. Con una arquitectura íntimamente ligada a la geografía del país, Eslovenia surgió como un cruce de caminos para las rutas culturales y comerciales de Europa. Esto dio origen a estilos constructivos y tipologías híbridas definidas por la historia y el intercambio. Partiendo de las raíces modernistas y de la obra de figuras de la arquitectura como Max Fabiani, Ivan Vurnik y Jože Plečnik, los proyectos de edificación contemporáneos se diseñan hoy a partir de nociones de multiplicidad y programas acoplados.
Durante mucho tiempo, el tejido urbano de Milán se ha caracterizado por el cambio. En una ciudad conocida por sus monumentos históricos, desde la Piazza Duomo y la Catedral de Milán hasta obras como la Torre Velasca, la arquitectura contemporánea debe equilibrar múltiples contextos preexistentes. Al consolidarse como un centro global de diseño y cultura, Milán se ha convertido en el hogar de nuevos edificios y estructuras que responden a esta condición mediante hitos icónicos y formas expresivas. Construyendo activamente sobre su legado, la ciudad ha dirigido su mirada hacia el cielo.
El Medio Oeste estadounidense está consolidando una nueva reputación. Mientras que urbes como Nueva York y Los Ángeles son reconocidas como capitales globales del diseño, una arquitectura moderna y dinámica ha comenzado a emerger en los llamados estados de paso (fly-over states) del país. A través de su apuesta por la arquitectura de primer nivel, la sostenibilidad y el oficio, Kansas City se ha convertido en un referente del gran diseño estadounidense.
Las piscinas residenciales no son ninguna novedad; sin embargo, se han convertido en un componente único de la vida moderna. Con una popularidad cada vez mayor, se transformaron en un símbolo de estatus y en un elemento recreativo esencial para el hogar. Hoy en día, es posible encontrar piscinas privadas en todo el mundo y en una gran variedad de climas. A medida que se construían más piscinas, también surgieron estructuras para albergar equipos y servicios, así como habitaciones de huéspedes o áreas de estar. Estas “casas de piscina” se diseñaron como espacios de alojamiento, almacenamiento y mantenimiento.
El noroeste del Pacífico es sinónimo de montañas lluviosas, costas extensas y bosques densos. Reconocida por sus majestuosos paisajes, la región posee una conexión innata con el borde costero. Con el tiempo, este conjunto de canales pasó a llamarse el mar de Salish. Esta intrincada red de bahías y ensenadas, que abarca el estrecho de Georgia, el estrecho de Juan de Fuca y Puget Sound, está delimitada por la Columbia Británica y el estado de Washington. Salpicado por importantes ciudades portuarias como Bellingham, Vancouver y Seattle, el mar de Salish ha sido además el hogar de numerosos pueblos originarios.
Los museos revelan el patrimonio local y compartido. Como instituciones culturales integradas en el tejido de la vida moderna, cada museo sirve de ventana a la historia y al intercambio humano. Diseñados para promover el entendimiento y provocar nuevas ideas, estos edificios monumentales se inspiran en la exploración espacial. Al albergar algunos de los proyectos de museos más influyentes del mundo, Alemania cuenta con una amplia variedad de instituciones que exhiben enfoques singulares en cuanto a curaduría, taxonomía y organización espacial.
Como la urbe más poblada de Canadá, Toronto se ha consolidado como un referente global, tanto en el ámbito económico como en el cultural. Esto se extiende a los importantes museos e instalaciones artísticas de la "Ciudad Reina". Con uno de los paisajes y condiciones de suelo más singulares del país, Toronto se construyó sobre un extenso sistema de cañadas que atraviesa su tejido urbano. Hoy en día, los edificios educativos, artísticos y culturales de la ciudad se encuentran en pleno auge.
En ArchDaily, nuestro trabajo se nutre de historias. A través de la práctica y los proyectos, de artículos editoriales y noticias, escribimos para compartir cómo la arquitectura y el diseño transforman tanto la manera en que vivimos como el porqué de ello. Asimismo, asumimos la responsabilidad de elegir qué historias se cuentan y cuáles se dejan de lado. La siguiente es una reflexión sobre el diseño en Los Ángeles, una ciudad hermosa, inmensa, dispersa y diversa a la que he considerado mi hogar durante muchos años.
El auge del co-living ha comenzado a moldear radicalmente el diseño de interiores. Tanto en proyectos residenciales como en desarrollos comerciales, el co-living está vinculado al surgimiento de la idea del hogar sin cocina. Iniciada por la arquitecta española Anna Puigjaner, esta idea se asocia a una serie de innovaciones en el diseño de interiores y el co-living desarrolladas durante los últimos cinco años. A su vez, estos nuevos interiores han comenzado a narrar una historia sobre la vivienda y la experiencia espacial arraigada en la vida moderna.
La arquitectura nace de los materiales. Entre estructura, luz, movimiento y comodidad, los materiales moldean profundamente nuestras experiencias. Pero los materiales también cambian con el tiempo, se crean otros nuevos y se introduce una amplia gama de ensamblajes y técnicas de construcción. Cada vez más, los profesionales de la arquitectura y el diseño están investigando las posibilidades de los materiales compuestos hechos con elementos naturales.
La arquitectura de hangares es una tipología edilicia relativamente nueva. Desde que los hermanos Wright almacenaron y repararon su aeronave en un hangar de madera construido en 1902, los/las diseñadores/as y constructores/as han continuado repensando el potencial de estas estructuras. Más allá de los aeropuertos y terminales propiamente dichos, los hangares son singulares por estar diseñados específicamente para albergar aeronaves o vehículos espaciales. Hoy en día, ¿cómo puede desafiarse y reimaginarse esta tipología?
La arquitectura se crea para las personas, pero ¿cómo diseñamos más allá de la escala humana? Con un renovado interés en la biodiversidad y los hábitats animales acelerado por la crisis climática, surge también la cuestión del refugio y lo que significa diseñar espacios para la interacción y la rehabilitación. A medida que los/las arquitectos/as miran más allá de las estructuras destinadas a los seres humanos, dirigen su atención hacia diferentes tipos de recintos y espacios abiertos que replantean la relación con los animales y su bienestar.
Ninguna ciudad es como Nueva York. Como amalgama de diferentes culturas, es una de las más diversas del mundo. Nueva York también enfrenta desafíos sociales y ambientales que van desde la necesidad de nuevas demandas de vivienda y transporte hasta el aumento del nivel del mar y las marejadas ciclónicas. A medida que la pandemia global subrayó aún más la importancia del diseño en la configuración de la vida pública, los funcionarios y planificadores de la ciudad están buscando una variedad de enfoques y modelos para el desarrollo urbano y el crecimiento renovado.
La arquitectura da forma a nuestras vidas todos los días, pero ¿cómo se puede descentralizar? En el centro de los esfuerzos para diseñar entornos de realidad extendida (XR) se encuentra el deseo de hacer que estos proyectos sean más humanos y más identificables. A medida que los tecnólogos, arquitectos y los propios usuarios desarrollan nuevas herramientas para el metaverso, así como espacios virtuales y aumentados, los nuevos proyectos son cada vez más democratizados y de código abierto. Al mismo tiempo, se está reinventando el proceso de diseño.
La justicia en el diseño siempre está arraigada en la experiencia personal y se materializa a través de la transformación de la vida cotidiana. Wandile Mthiyane es un diseñador arquitectónico que pone en práctica esta filosofía, además de un activista social que creció en Durban, Sudáfrica, durante el régimen del apartheid. Su atracción por el diseño arquitectónico desde muy joven está estrechamente ligada a sus vivencias de la infancia, cuando comprendió que quería trabajar para erradicar las secuelas sociales del apartheid y sentar las bases de un futuro mejor. En la actualidad, el impacto social que genera —incluida su labor de transformación en Durban, su ciudad natal— goza de reconocimiento internacional.
