El estudio de diseño multidisciplinario EcoResponsive Environments ganó el concurso de la RIBA para la ‘Visión de la vida futura’ en Runcorn, Inglaterra. Concebida para el Parque Comercial y Tecnológico Heath de SOG, la propuesta busca atraer el interés de inversionistas globales y reimaginar el futuro de este espacio. El concurso para la reurbanización de The Heath invitó a los/las arquitectos/as a considerar cómo viviremos, trabajaremos y nos recrearemos en el futuro.
La escala humana abarca tanto las dimensiones físicas como la percepción sensorial. Los diseñadores crean espacios y objetos como escalones, puertas y sillas que están estrechamente alineados con la medida humana y cómo percibimos el mundo. Pero al mirar más allá de la escala humana, surgen nuevas ideas y tipologías que nos ayudan a repensar cómo conceptualizamos la arquitectura y construimos para el futuro.
Designing for human scale begins with contemporary culture and everyday life. As the COVID-19 pandemic transformed how we work and live around the world, it's also changed how we think about human scale in the city. For Brazilian architect Leonardo Fernandes Dias of LADO Arquitetura, the global transformation in urban life is directly tied to health, public space and architecture.
ZGF Architects ha compartido un nuevo vistazo a la terminal principal del Aeropuerto Internacional de Portland (PDX) en Oregón. Programada para completarse en 2025, la terminal de 1.500 millones de dólares será el mayor de cinco proyectos de inversión de capital del Puerto de Portland. La estructura cuenta con una serie de tragaluces y una amplia cubierta de madera fabricada con madera regional obtenida de forma sostenible. El diseño se inspira en la naturaleza y en la "emblemática vegetación" de Oregón.
David Chipperfield Architects y el/la arquitecto/a paisajista Enzo Enea han diseñado un refugio residencial de lujo a orillas del lago Scharmützelsee en Alemania. Bautizado como Marina Apartments, el proyecto fue creado para Artprojekt Group como un desarrollo exclusivo en Bad Saarow. Con vistas hacia los bosques cercanos y la ribera, el proyecto fue diseñado para estar en armonía con la naturaleza.
La arquitectura del golf está vinculada directamente al paisaje. Al tratarse de uno de los pocos deportes sin un área de juego estandarizada, sus casas club y estructuras suelen ser exclusivas de cada campo. Al priorizar las vistas y el acceso, la arquitectura del golf tiende a ser exclusiva, en especial considerando que muchos campos no están abiertos al público general. Las casas club ofrecen espacios para que jugadores, jugadoras y espectadores se reúnan y socialicen mientras contemplan el campo desde múltiples ángulos.
Google ha publicado nuevos detalles de un extenso plan de 32 hectáreas para transformar el centro de San José, California. Diseñado para ser un campus corporativo, el desarrollo "Downtown West" enfatizará los espacios públicos abiertos y los parques. Google tiene la intención de hacer que el área se sienta menos como un desarrollo corporativo tradicional al incorporar espacio de oficinas, viviendas, comercio minorista y otros usos dentro de un nuevo marco de complejo urbano.
La 5.ª Bienal de Diseño de Estambul ha abierto sus puertas al público, tanto de manera digital como física. Curada por Mariana Pestana junto a Sumitra Upham y Billie Muraben, la Bienal reúne diferentes formatos de exhibición bajo el tema Empathy Revisited. La bienal se inaugura con intervenciones en diversos espacios de exposición, áreas al aire libre en Estambul y plataformas digitales.
La arquitectura de la diplomacia equilibra la seguridad y la apertura. Como símbolos de protección y representación, las embajadas se construyen con fines utilitarios tanto en contextos urbanos como rurales. En su esencia, también están diseñadas para comunicar los valores e ideales de las naciones a través de estructuras acogedoras y espacios cívicos sostenibles. Hoy en día, los proyectos de embajadas modernas se diseñan para cumplir con rigurosos estándares de seguridad y, al mismo tiempo, incorporar la cultura y las condiciones locales.
La firma con sede en Tokio SANAA ha diseñado una nueva ampliación para la Art Gallery of New South Wales (AGNSW) en Sídney. Al ser el primer edificio de la oficina en Australia, el proyecto transformará este emblemático museo de arte y lo conectará a través de un jardín de arte público al aire libre con vistas al puerto de Sídney. El nuevo edificio está diseñado para contrastar con la estructura neoclásica del siglo XIX de la galería, presentándose como una ampliación ligera, transparente y abierta.
La justicia del diseño se basa en la experiencia personal y se construye a través de acciones cotidianas. Wandile Mthiyane es un diseñador arquitectónico que encarna esta idea, un activista que creció en Durban, Sudáfrica durante el Apartheid. Desde pequeño se sintió atraído por la construcción y el diseño, un trasfondo directamente ligado a su infancia. Se dio cuenta de que quería construir un futuro mejor trabajando para deshacer los efectos arquitectónicos de la segregación racial institucionalizada. Hoy, Wandile ha sido reconocido por crear impacto social, incluido su trabajo para transformar su ciudad natal de Durban.
Sidewalk Labs ha presentado Delve, una nueva herramienta de diseño generativo que busca ayudar a los equipos de desarrollo, arquitectura y diseño urbano a identificar mejores opciones de diseño para barrios. La herramienta utiliza aprendizaje automático para revelar opciones de diseño óptimas a partir de una serie de componentes clave, como edificios, espacios públicos, equipamientos, calles e infraestructura energética. Al aplicar el aprendizaje automático, explora millones de posibilidades de diseño para un proyecto determinado, midiendo simultáneamente el impacto de cada decisión de diseño.
Croacia ha sido durante mucho tiempo una encrucijada de culturas. Ubicada a lo largo del mar Adriático, limita con cinco países y cuenta con una de las biodiversidades más ricas de Europa. El entorno construido refleja influencias de Europa Central y el Mediterráneo, así como de los imperios romano y bizantino. Hoy en día, una serie de nuevos proyectos residenciales reinterpreta el pasado del país, al tiempo que arquitectos/as y diseñadores/as buscan reimaginar lo que depara el futuro.
La oficina de paisaje y diseño Karres en Brands ha ganado el concurso internacional para diseñar el Museo Nacional de la Explotación Forestal de Noruega. Seleccionada entre 136 propuestas, la propuesta ganadora del equipo fue elegida por el jurado y la Comisión de Museos de Akershus por establecer conexiones con los humedales regionales y la historia local. Ubicado en el delta interior más grande del norte de Europa, el nuevo museo se centrará en el patrimonio cultural y natural del país.
El Museo de Diseño de Atlanta (MODA) ha lanzado una nueva serie de cursos virtuales titulados “Arquitectura y Urbanismo para la Justicia”. A través de esta iniciativa, MODA busca fomentar el desarrollo enfoques más equitativos dentro de los ámbitos de la arquitectura y el urbanismo. Estos cursos gratuitos son presentados por el museo y están destinados a diseñadores adolescentes y adultos, así como también a no diseñadores, activistas y organizaciones. Los participantes tendrán la oportunidad de aprender sobre el movimiento Design Justice, estudiando casos particulares y explorando diversos recursos que nos pueden ayudar a dar respuesta a las injusticias que ocurren dentro de nuestras propias comunidades.
La oficina londinense RCKa ha diseñado un complejo de retiro con emisiones de carbono netas cero en Chester, Reino Unido. Ubicado en Boughton Heath, el proyecto fue desarrollado en colaboración con la firma de ingeniería Max Fordham para reducir las emisiones de carbono. Con casi 15.000 metros cuadrados, el complejo se diseñó para cumplir con el Estándar Fitwel y contará con más de 140 departamentos destinados a la asistencia integral (extra-care) en el mismo lugar.
Si bien la pandemia de coronavirus cerró los cines en todo el mundo durante meses, actualmente la industria mira hacia el futuro, ya que apunta a repensar la experiencia de ir al cine. Así como las multitudes acudieron al cine después de la pandemia de 1918, la industria también cambiará nuevamente a medida que responda a los nuevos modos de ver películas juntos.
Un nuevo puente de acero de 550 toneladas se ha colocado junto al nuevo Museo Olímpico y Paralímpico de Estados Unidos en Colorado Springs. El puente fue diseñado por el mismo equipo que el complejo olímpico y paralímpico adyacente (Diller Scofidio + Renfro, Anderson Mason Dale y KL&A), inspirándose en el movimiento de atletas. El diseño presenta una estructura curva de acero de 250 pies (76 metros) diseñada para flotar sobre las vías del ferrocarril.
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