La arquitectura está en constante evolución. La práctica y el negocio de la arquitectura sin duda evolucionan a la par de los avances tecnológicos más evidentes; sin embargo, a menudo olvidamos que no existen las ideas nuevas. En lo que respecta al diseño, aquello que vemos manifestado en nuestra vida cotidiana es el resultado de una evolución. Y en la raíz de esa evolución del diseño se encuentra la inspiración.

Una nueva iniciativa de Gianpiero Venturini y su oficina Itinerant Office, titulada Past, Present, Future, busca abrir una vía de investigación basada en el análisis de prácticas exitosas del siglo XXI, con el fin de ofrecer una nueva fuente de inspiración para las próximas generaciones de profesionales de la arquitectura y el diseño. Esta serie documental comienza con un selecto grupo de 11 arquitectos/as internacionales, entre quienes se encuentran Jacob van Rijs, cofundador/a de MVRDV; Mario Cucinella, y Simone Sfriso, cofundador/a de TAMassociati. Cada profesional protagoniza tres videos de entrevistas en los que revela la metodología detrás de sus diseños, los temas y enfoques de su práctica arquitectónica, así como sus predicciones para la arquitectura en el futuro cercano y lejano.

Ubicado en una pequeña aldea de Polonia, este proyecto de centro de música rinde homenaje al lugar de nacimiento del famoso compositor y pianista polaco Frédéric Chopin. Diseñado por ELEMENT como parte de un concurso internacional, el Centro de Música Chopin captura el pintoresco paisaje de bosques infinitos a través del "ocio y la relajación".

El centro se integra al parque a través de vistas que enmarcan la casa natal de Frédéric Chopin y el paisaje circundante. La propuesta para este centro internacional de música utiliza una combinación de materiales naturales y acristalamiento para generar una conexión fluida con el lugar. Se puede acceder al parque existente mediante senderos y puentes cercanos al edificio, lo que invita a los/las visitantes a recorrer el área al aire libre.

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En los últimos años, ha surgido una clara tendencia a monetizar los estudios de diseño en línea. Fuera del ámbito de la arquitectura, el marketing digital crece de manera exponencial y, cada día, más empresas aprovechan los beneficios de consolidar una presencia en línea.

El modelo de negocios tradicional en arquitectura está dominado, en gran medida, por los honorarios vinculados al diseño y la construcción. Si bien la estructura de facturación en sí misma podría ser objeto de otro debate, depender de este tipo de ingresos ha sido —y probablemente seguirá siendo— un modelo eficiente y exitoso para la mayoría en la industria del diseño. Sin embargo, ¿qué pasaría si existiera otro mercado que pudiese aprovechar para proveer a su estudio de diseño de ingresos pasivos adicionales?

Desde hace tiempo existe un estigma comprensible en torno a los juegos de planos de proyectos prediseñados. La mayoría de estos planos carecen de respuesta al sitio, de personalización e incluso de un diseño de calidad. Aunque el mercado de este tipo de planos está relativamente saturado, el potencial inexplorado reside precisamente en la intersección de este modelo con la práctica arquitectónica profesional.

A continuación, presentamos tres maneras de comenzar a revertir el estigma asociado a la venta de planos en línea, al mismo tiempo que genera una fuente de ingresos adicional para su estudio de diseño.

La fundadora de Studio Gang, Jeanne Gang, ha abogado desde hace tiempo por el cambio dentro del campo de la arquitectura. Los diseños de su estudio desafían los límites en todo el mundo, pero recientemente Gang ha utilizado su firma para transformar la práctica arquitectónica de una manera diferente: combatiendo la brecha salarial de género.

En un artículo reciente de Fast Company, Gang escribe sobre la "discriminación y el prejuicio" en los Estados Unidos, pero específicamente en el campo de la arquitectura.

Sigue leyendo para conocer más sobre cómo cerró la brecha salarial de género en su firma y por qué está haciendo un llamado a otras oficinas de arquitectura para que hagan lo mismo.

Juhani Pallasmaa Interview: Art and Architecture from Louisiana Channel on Vimeo.

En este video de Louisiana Channel, el arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa expone su visión sobre la importancia del arte y la arquitectura. Para comenzar a comprender esta relación, Pallasmaa destaca la importancia de la literatura y la autoconstrucción, junto con la comprensión de la historia y la cultura de un lugar.

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Al repasar la historia de la arquitectura japonesa, inmediatamente nos vienen a la mente sus complejas estructuras de carpintería, cubiertas inclinadas y diseños que dialogan de forma armoniosa con el agua. Hoy en día, el país también se destaca como líder en innovación arquitectónica, sumando notables logros en rascacielos, edificios de oficinas y microviviendas. Sin embargo, esta cuenta de Instagram decidió explorar una tipología arquitectónica que suele ser bastante menospreciada: los baños públicos.

Con un nombre de lo más irreverente, @toilets_a_go_go tiene como propósito llevar a su audiencia a “explorar los baños de Japón”. El contenido que comparte es sumamente variado: va desde casetas que reinterpretan la arquitectura tradicional japonesa hasta cabinas de influencia metabolista que recurren a estructuras innovadoras para lograr una escala confortable. Si este nombre tan directo no dejara en claro el carácter de estas obras, el público aún podría malinterpretar el perfil de la cuenta y asociarlo con algo muy distinto. Aunque solemos pasar por alto esta tipología arquitectónica e incluso tener una percepción negativa de ella, estas fotografías tienen el poder de embellecer los baños públicos, demostrando que utilizarlos también puede (y debe) ser una experiencia agradable.

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Al repasar la rica historia de la arquitectura japonesa, algunas de las primeras cosas que vienen a la mente son los complejos ensambles de madera, las cubiertas a cuatro aguas y las experiencias íntimas con el agua. Hoy en día, Japón se encuentra a la vanguardia de la innovación arquitectónica en diversos tipos de edificaciones: rascacielos, edificios de oficinas y microviviendas, por nombrar algunos. Sin embargo, esta cuenta de Instagram decide destacar una tipología sumamente menospreciada: los baños públicos.

Con el ocurrente nombre de @toilets_a_go_go, la cuenta promete a su público el "descubrimiento de los inodoros japoneses", abarcando desde pabellones de aseo inspirados en la arquitectura tradicional japonesa hasta cabinas de estilo metabolista, sin que falten algunas estructuras extravagantes para complementar la selección. Si el nombre de la cuenta no revelara de antemano la identidad de las estructuras, muchas de ellas podrían confundirse fácilmente con otra cosa. Por lo general, solemos pasar por alto los baños públicos o incluso percibirlos de manera negativa; no obstante, esta cuenta evidencia el poder de la arquitectura para dignificar un tipo de edificación descuidado, demostrando que incluso una visita al baño puede (y debe) ser una experiencia bella.

La arquitectura requiere paciencia. Llevar un edificio desde los bocetos iniciales hasta su primer ocupante suele ser un proceso que toma años, y a veces décadas. Los múltiples detalles que exige el proceso de construcción pueden resultar estresantes por momentos; sin embargo, el resultado final casi siempre hace que el esfuerzo valga la pena. La forma terminada refleja las decisiones tomadas a lo largo de este camino y, de este modo, se integra de manera activa al entorno que la rodea.

Si se encuentra en un punto del proceso en el que necesita un respiro para liberar tensiones, tómese un momento para ver al artista de land art Pontus Jansson hacer su magia. El artista sueco utiliza rocas y la naturaleza circundante para crear obras de arte en perfecto equilibrio.

El Consejo Nacional de Juntas de Registro Arquitectónico (NCARB) publicó recientemente nuevos datos sobre el número de arquitectos/as con licencia en los Estados Unidos. Realizada anualmente por el NCARB, la Encuesta de Juntas de Registro Arquitectónico de 2017 ofrece una perspectiva exclusiva de los datos de las juntas de registro de los 50 estados de EE. UU., el Distrito de Columbia, Guam, Puerto Rico y las Islas Vírgenes de EE. UU. A primera vista, las cifras reflejan un crecimiento prometedor para la profesión. El número de arquitectos/as con licencia en EE. UU. aumentó a 113,554, según la encuesta, lo que representa un incremento del 3% respecto a 2016 y del 10% en comparación con las cifras reportadas hace una década.

Resulta aún más destacable que, al comparar el incremento de arquitectos/as registrados/as con la población de EE. UU., el número de profesionales con licencia ha aumentado más del 10% desde 2008, mientras que la población total del país creció un 8%, según datos de la Oficina del Censo de EE. UU.. Esto equivale aproximadamente a 1 arquitecto/a por cada 2,900 habitantes. Para dimensionar esta cifra, una oficina de arquitectura mediana de 50 personas tendría, en teoría, el potencial de impactar directamente a 145,000 personas en EE. UU.

A partir de estas estadísticas, se podría asumir que una mayor cantidad de arquitectos/as se traduce naturalmente en más arquitectura y, por ende, en una mayor influencia de la profesión en general. Sin embargo, este podría no ser el caso. Siga leyendo para conocer más datos del informe de NCARB y lo que esto podría significar para la profesión en su conjunto.

El artista húngaro László Moholy-Nagy fue una de las figuras más influyentes en el pensamiento, el diseño y la educación artística de la primera mitad del siglo XX. Su experimentación con la luz, el espacio y la forma captó la atención internacional. Entre quienes se sintieron atraídos por el trabajo de Moholy-Nagy se encontraba Walter Gropius, arquitecto alemán y fundador de la Escuela Bauhaus, quien lo convirtió en uno de los docentes más jóvenes en la historia de la Bauhaus. Durante su paso por la escuela, Moholy-Nagy recurrió a prácticas artísticas multidisciplinarias para revolucionar los medios expresivos abstractos.

Pero, ¿quién era este hombre?

Las oficinas alemanas de arquitectura Johannes Kappler Architektur und Städtebau, Super Future Collective y Topotek 1 Architektur han presentado imágenes del diseño ganador del concurso para una nueva Sala de Conciertos en Núremberg. Diseñada como una ampliación del conjunto de la Meistersingerhalle, la sala dialoga con la infraestructura y el contexto existentes para establecer un vínculo entre el paisaje actual y el espacio público.

La combinación del edificio existente y la nueva envolvente exterior translúcida da lugar a "una casa con cuatro frentes" que dialoga con el paisaje circundante en todas sus caras.

Hey architects (and non-architects), how do you feel about posting more Vision vs. Reality shots? I realize there’s liability and privacy concerns. But wouldn’t it be cool for us to peel back the curtain on the overlap between design and execution? It’s a messy, but rich subject, is it not? Today, I stood on top of my truck to take this photo, showing the progress on our Pacific Ave residence, in Manhattan Beach. They just installed the red steel beams for the roof. I love the temporary transparency of the framing.

A post shared by Laney LA, Inc. (@laneylainc) on Aug 18, 2018 at 4:23pm PDT

Instagram es actualmente el rey de las redes sociales. Presumiendo mil millones de usuarios mensuales activos -en conjunto con su capacidad para formar una comunidad en torno a los diseños- supo convertirse en una nueva herramienta para los arquitectos.

Dada su naturaleza visual, los profesionales de la arquitectura y el diseño se han unido a la plataforma, usándola para comercializar su trabajo, promover nuevas ideas e incluso obtener comisiones. Además, otras cuentas utilizan este medio para buscar y fomentar nuevos talentos, creando una comunidad arquitectónica completamente digital que está abierta a todos.

En un mundo en rápida transición hacia la creación de contenido principalmente digital, cada vez más personas comienzan a experimentar con diversos medios. Sin duda, existe una relación íntima entre arquitectura y fotografía ya que muchos arquitectos disfrutan experimentando con la toma de fotografías, tanto de su propio trabajo como del entorno que lo rodea. Pero, ¿cómo sabes si tienes el equipo adecuado para empezar con el pie derecho? Y más importante aún, ¿cómo puedes aprovechar al máximo tu equipo?

En honor al Día Mundial de la Fotografía de este mes, hemos creado una guía útil para comenzar a usar lentes para fotografía arquitectónica. Esta guía destacará específicamente las mejores lentes (tanto para DSLR como para dispositivos móviles) para usar en sus tomas y por qué.

La dependencia de la arquitectura de las herramientas digitales está avanzando rápidamente. Building Information Modeling (BIM) así como la realidad aumentada y virtual se están convirtiendo rápidamente en el estándar de la industria, junto con más y más empresas de diseño que suman esfuerzos y dinero para crear una presencia en línea más sólida. Debido a este reciente cambio de enfoque, muchas empresas también han comenzado a experimentar con estrategias de marketing digital.

La creación de contenido está en el corazón de cualquier negocio en línea exitoso, entonces, ¿qué aspecto tiene eso en el campo de la arquitectura? Estos 4 ejemplos de contenido podrían ayudarte a comenzar a monetizar tus diseños y/o trabajar en línea. Esto no quiere decir que estos son los únicos 4 ejemplos para hacer crecer un negocio de diseño, pero los 4 aprovechan la trayectoria actual de la práctica arquitectónica, involucrando las posibilidades de un mundo cada vez más digital.

El Museo de Arte Moderno (MoMA) abrirá una nueva exposición que explorará la arquitectura de la desaparecida Yugoslavia. Titulada Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980 (Hacia una utopía de hormigón: arquitectura en Yugoslavia, 1948—1980), la exposición será la primera en Estados Unidos dedicada a la arquitectura de la extinta nación socialista, de la cual surgieron Croacia, Eslovenia, Macedonia, Serbia, Montenegro y Bosnia-Herzegovina.

Más de 400 dibujos, modelos, fotografías y rollos de películas seleccionados entre archivos municipales, colecciones familiares y museos de toda la región serán presentados por primera vez a una audiencia a escala internacional. La exhibición presentará obras de muchos de los principales arquitectos yugoslavos, explorando "la urbanización a gran escala, la experimentación tecnológica y su aplicación en la vida cotidiana, el consumo, los monumentos y en las celebraciones, además del alcance global de la arquitectura yugoslava", según explica la organización.

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La práctica de la firma BIG no deja indiferente a nadie, ya sea a favor o en contra. En ese sentido, su fundador, Bjarke Ingels, ha denominado su estrategia de diseño como una forma de "alquimia arquitectónica". Esto combinaría múltiples programas o "ingredientes" que en sí mismos, simplemente serían vistos como "normales", pero al ser combinados, obtendrías mucho más de lo que obtendrías de ellos de forma separada.

Inspirado en "la voluntad de BIG por encontrar nuevas soluciones para problemas medioambientales, sociales, económicos y tecnológicos", el artista Giuseppe Gallo ha diseñado 9 afiches que buscan expresar, según Gallo, la capacidad de sintaxis de BIG.

Gallo cita al filósofo estadounidense Charles Morris (1901-1979) y su estudio de la denominada la ciencia de los signos y sus tres diferentes campos: la semántica, la pragmática y la sintaxis.

En la pasada primavera boreal, Los Angeles testeó un nuevo enfoque para combatir el alza de la temperatura en el centro de la ciudad. Tras elegir una calle por cada uno de los 15 distritos de la urbe, el proyecto piloto las cubrió on CoolSeal, un revestimiento reflectante desarrollado por la compañía GuardTop.

Después de ver una diferencia entre 6° y 7° grados Celsius en la superficie de las avenidas revestidas, Los Angeles y otras ciudades planean implementar este revestimiento en más calles y cubiertas para reducir los efectos colaterales de las denominadas "islas de calor".

Dubai Nhabitat, una torre de uso mixto propuesta por el despacho con sede en Ankara rgg Architects, utiliza su propio sistema para lograr "permeabilidad a través de diferentes materiales y técnicas de construcción". La torre se conforma por módulos individuales que se pueden ampliar o reducir mediante una "retícula de 8mx8m" que funciona de acuerdo con las necesidades programáticas creando vistas y espacios únicos al aire libre para cada disposición espacial.