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Si estás intentando abordar la representación de arquitectura a través de Lumion, los siguientes tutoriales te pueden ser muy útiles. Estos te permiten de forma efectiva utilizar el software con consejos técnicos y prácticos para crear ambientes realistas en minutos.

Aprende desde cómo agregar objetos, usar luces, modificar materiales y el clima hasta cómo crear imágenes panorámicas, 360°, animaciones, entre otros.

¡Esperamos que los siguientes videos te sean útiles! Recuerda activar la traducción automática de los subtítulos en la configuración para verlos en español  

Yo fui parte de la última generación de estudiantes de arquitectura que no usaba computadoras (estamos hablando sólo de principios de los años 90, había electricidad, televisores de colores, cohetes, sólo nada de renderizaciones.) En mi último año en la universidad, calculé mal cuánto tardaría en terminar mi proyecto de título. A medida que se acercaba la fecha límite, me di cuenta de que era demasiado tarde para ir a la par con las presentaciones de mis compañeros. En ese momento, Zaha Hadid y sus pinturas deconstructivistas establecieron el estilo de la ilustración arquitectónica. Eso significaba que muchos proyectos de estudiantes se representaban en pinturas al óleo en grandes lienzos.

Cada movimiento de diseño célebre tiene una historia interesante sobre cómo logró influir en la arquitectura y el diseño a lo largo de los años. A pesar de su repercusión, no todos los movimientos comenzaron con los mismos principios que terminaron por abanderar, y la Bauhaus no es la excepción. El arquetipo de líneas depuradas que ha sido pionero de la arquitectura moderna durante ya un siglo, fue en sus inicios una institución de diseño experimental caracterizada por el expresionismo, la creatividad sin límites y la artesanía, sirviendo de puente entre los estilos del Art Nouveau y el Arts and Crafts con el diseño moderno.

En su segundo año como parte del Centro EDGE de Estudios Avanzados, el programa de Maestría en Ciencias (MS) en Tecnologías Arquitectónicas de SCI-Arc continuó vinculando temas de relevancia disciplinar con los desarrollos tecnológicos más avanzados que están transformando la sociedad y la cultura en general.

Impartido por el coordinador del programa, Marcelo Spina, y por Casey Rehm, el taller de fin de carrera del programa, “The Future of Experience: Speculations on New Cultural Centers” (“El futuro de la experiencia: especulaciones sobre nuevos centros culturales”), exploró cómo la inteligencia artificial (IA) y sus diversas formas de automatización nos permiten visualizar el mundo, aprender de él y reconfigurarlo.

En diversos momentos de la historia, la escala humana y la aproximación de los edificios a la dimensión sensible y vinculada al cuerpo fueron los valores perseguidos por los arquitectos, un objeto de reflexión dentro de la producción teórica del campo. Aunque es una virtud que un espacio pueda ser abordado en una relación directa entre la persona y la construcción, existen situaciones, y más que eso, algunas escalas de proyecto, que sólo pueden ser percibidas a partir de una mirada más distanciada.

Desde hace tiempo hemos publicado artículos que relacionan la infancia con el impulso constructivo del ser humano y, en este sentido, tenemos la certeza de que la mayoría de los arquitectos y arquitectas que son padres y madres han pensado en algún momento en diseñar y construir algún juguete para sus hijos e hijas. La arquitecta Paula Zasnicoff, socia directora del estudio Arquitetos Associados, junto con la diseñadora Andrea Gomes, decidieron dar un paso más allá con esta idea y crearon la marca Bubud.

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Las líneas un poco trémulas, trazos con esquinas traslapadas, las sombras en achurado y con las letras en caja alta, es innegable que los arquitectos desarrollaron un particular estilo de dibujo con el paso del tiempo. Por más que las perspectivas a mano alzada no sean la única forma de representación de un proyecto de arquitectura, todavía tienen una gran importancia durante el proceso proyectual, convirtiéndose más en una herramienta de proyecto que una forma de representación.

Incluso en un croquis poco pretencioso y de rápida ejecución, algunas reglas son muy importantes. Una línea con un espesor demasiado grueso, un color mal escogido o una escala humana fuera de proporción, puede llamar más atención de lo que queremos.  Una buena técnica requiere de entrenamiento pero también existen algunos consejos que ayudan a transformar un simple croquis en algo con carácter e intención.  Aprovechando el enorme archivo de videos existentes en youtube, hemos seleccionado algunos videos que entregan buenos tips para mejorar el dibujo arquitectónico y la representación de un proyecto.

Cada año aparecen nuevas herramientas y técnicas para lograr una visualización arquitectónica más rápida y de mejor calidad. Los últimos años han sido un periodo de especial entusiasmo debido a los avances en las aplicaciones de renderizado en tiempo real. Al combinarse con tecnologías complementarias como visores de realidad virtual, proyectores y tarjetas gráficas, el renderizado fotorrealista en tiempo real está poniendo al alcance medios de visualización asombrosos y dinámicos —mundos de realidad mixta y aumentada, configuradores interactivos y presentaciones de estilo lúdico— para que los/las arquitectos/as y diseñadores/as puedan contar sus historias de manera verdaderamente eficaz.

Tal vez la apertura zenital más célebre construida sea el Panteón de Roma, encargado por Marco Vipsanio Agripa durante el reinado del emperador Augusto (27 aC-14 dC), y reconstruido por Adriano (117-138) alrededor del año 126. En el punto más alto de su cúpula (en este caso, la ocular) brilla la luz del sol, lanzando sus haces sobre las varias estatuas de divinidades planetarias que ocupan los nichos en las paredes. La luz que entre en el espacio simbolizaba una dimensión cósmica, sagrada. Bien utilizada, la luz natural sigue cumpliendo ese papel escénico, sobre todo en proyectos religiosos.

Se llama iluminación zenital a la que viene desde arriba, del cielo (cenit). Útiles para espacios grandes que no pueden ser iluminados adecuadamente a través de ventanas, las claraboyas o tragaluces son un artificio ampliamente usado y que entregan una luz difusa y agradable al espacio. Generalmente se evita el paso del sol, para no calentar demasiado los recintos, y se deben diseñar y construir adecuadamente para que no sean puntos de infiltración de agua. A continuación, presentamos una selección de proyectos que utilizan efectivamente esta solución.

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Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "Hudson Yards Promised a High-Tech Neighborhood — It was a Greater Challenge Than Expected."

Hay algo sorprendente en el centro de mando del desarrollo inmobiliario privado más grande de los Estados Unidos, Hudson Yards, y es que en realidad resulta bastante aburrido. La sala —conocida técnicamente como el Centro de Control de Energía, o ECC por sus siglas en inglés— alberga dos escritorios largos repletos de computadoras de escritorio, unos cuantos monitores de televisión colgados en la pared y una pizarra de corcho llena de credenciales del personal. El techo es de paneles; la iluminación, fluorescente. No obstante, en su momento, el Hudson Yards de Nueva York fue promocionado como la primera "comunidad cuantificada" del país: una red de sensores recopilaría datos sobre la calidad del aire, los niveles de ruido, la temperatura y el flujo de peatones. Esto crearía un circuito de retroalimentación para los desarrolladores, ayudándoles a monitorear y mejorar la calidad de vida. Entonces, ¿dónde está ese centro de control al estilo de la NASA? La recopilación de datos y la infraestructura avanzada seguirán impulsando parte de las operaciones de Hudson Yards, pero no (todavía) de la manera en que se anunció originalmente.

Inaugurada a finales de la década de 1980 tras más de diez años de construcción, la Torre de la Radio Eslovaca es un hito ineludible en el paisaje de Bratislava. El edificio, una pirámide invertida con estructura de acero, fue diseñado por Štefan Svetko, Štefan Ďurkovič y Barnabáš Kissling en pleno apogeo del realismo socialista. 

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Al menos dos avenidas (23 de Maio y 9 de Julho) marcan en el territorio de la ciudad la presencia de la Revolución Constitucionalista de 1932. Sin embargo, en el paisaje de la capital paulista, diversos otros lugares remiten a la memoria de un conflicto armado que se convirtió en el gran mito de la historia del estado de São Paulo, conmemorado desde 1997 con un día feriado.

Tras la disolución de la Bauhaus debido a las presiones políticas nazis en abril de 1933, las ideas, enseñanzas y filosofías de la escuela se dispersaron por todo el mundo a medida que su antiguo alumnado y cuerpo docente se exiliaban ante la inminencia de la guerra. Entre los numerosos talentos creativos vinculados a la Bauhaus, muchos forjaron carreras destacadas en otros lugares. Algunos/as se ganaron la vida como artistas o profesionales del diseño, mientras que otros/as continuaron o iniciaron una trayectoria en la docencia; de hecho, una gran parte combinó ambas facetas a lo largo de su vida.

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Desde el punto de vista del turista francés, de la narrativa del filósofo Jean Paul Sartre, o como punto de partida de las embestidas desbravadoras de Marco Polo en sus Viajes, la ciudad de Venecia forma parte de un inconmensurable repertorio literario global, ocupando el lugar de un objeto misterioso y bello que invita a cualquiera a querer experimentarla. En ella figuran los libros de artes e historia, cuando el foco está en las grandes obras de arquitectura y artes visuales que la ciudad lleva, o cuando hay interés en las divergentes y legendarias narrativas que se refieren a su origen. En los libros de ficción, la calma áurea de sus canales, las pequeñas callejuelas, los colores y texturas de su paisaje son el fondo para un escenario de historias imaginadas.

La cubierta es uno de los elementos estructurales básicos de casi cualquier construcción. Es el elemento que permite convertir un espacio delimitado en un espacio protegido. Fuertemente relacionado con las condiciones climáticas del contexto, sus variaciones en diseño estético y estructural han permitido que los arquitectos se fascinen en su exploración para convertir las cubiertas no solo en el elemento de cierre y protección climática, pero en el elemento que otorga un carácter absoluto a la obra, sobre todo cuando la cubierta se transforma en muro.

Ese último caso es el que queremos destacar a continuación: 13 viviendas en que la techumbre pasa a convertirse en la fachada completa,  delimitando no sólo la especialidad interior en su sentido vertical pero también en el horizontal. 

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Estudios muestran que la inversión pública en redes cívicas integradas y seguras promueve transformaciones urbanas concretas, entregando más humanidad, salud y calidad de vida en las ciudades. Mientras en Holanda y los países nórdicos las bicicletas son parte de la vida cotidiana, la mayor parte del mundo todavía sigue buscando modelos para disminuir la congestión y aumentar su uso. Según el ITDP (Institute for Transportation and Development Policy), la inversión en el transporte no motorizado reduce la congestión, mejora la calidad del aire, la salud física y mental de los residentes, y potencia el comercio local y la visibilidad de las marcas, ya que los ciclistas tienden a prestar más atención a todo lo que ocurre a escala del peatón, ocupando además menos espacio que los automóviles.

Pero junto a las ciclovías, es imprescindible proporcionar espacios adecuados para que las bicicletas puedan ser estacionadas en ciertos puntos del recorrido; estructuras que permitan apoyar y asegurar la bicicleta, integrándose al mobiliario urbano de la ciudad, junto a bancos, plazas, luminarias y totems informativos.

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De esto ya hemos hablado. Preparas tu proyecto de título (o proyecto final de carrera) por largo tiempo. Sueñas mil veces con la presentación, con el jurado, con tu proyecto, con tu maqueta, con tu memoria, con tus palabras. Avanzas, pero crees que te irá pésimo. Luego sientes que no, que será un éxito y todo valdrá la pena. Y luego todo se repite y tienes ganas de bajarte del tren. Que esto es una montaña rusa y no sabes cuándo terminará todo. 

Hasta que llega el día. Presentas tu proyecto. Explicas tus ideas. La comisión te hace preguntas. Tú respondes. Te das cuenta que sabes más de lo que creías y que ninguno de tus constantes sueños durante el último año no estuvieron ni cerca de aproximarse a lo que realmente pasó en el examen. El Jurado murmura. Termina la presentación y te piden que salgas un rato. Afuera esperas una eternidad, minutos que se arrastran lentamente. Pasa, por favor. La comisión declama una pequeña introducción y no puedes deducir si te fue bien o mal. La comisión va al grano. ¡Pasaste! Felicitaciones, eres un nuevo colega y todos te felicitan por tu logro. La alegría te invade a pesar del cansancio que vienes arrastrando. La adrenalina baja. Pasa semanas o meses para tomarte el descanso muy merecido. Comienzas a preguntarte: ¿y ahora qué?

La universidad -esa institución que te forma como profesional (quizás más de lo que quisieras)- te entrega el diploma y ahora enfrentas al mundo laboral por primera vez (si es que nunca antes trabajaste). Antes de salir y definir tus propias mediciones de éxito personal (el éxito ya no se mide en evaluaciones académicas), te compartimos 9 lecciones para enfrentar el mundo ahora que eres arquitecta o arquitecto.

En las últimas tres décadas, Dubái ha pasado de ser un polvoriento pueblo desértico a convertirse en un nodo estratégico para los negocios internacionales y el turismo. Como consecuencia de ello, diversas ciudades del mundo en desarrollo han estado compitiendo por superarse mutuamente en la carrera por replicar este modelo de desarrollo: un urbanismo construido en gran medida en torno al automóvil, villas de lujo, rascacielos relucientes, centros comerciales masivos y ambiciosas ciudades "inteligentes", diseñadas y construidas desde cero. A lo largo de África, estos nuevos desarrollos reciben distintos nombres: Eko Atlantic City en Nigeria, Vision City en Ruanda, Ebene Cyber City en Mauricio, Konza Technology City en Kenia, Safari City en Tanzania, La Cité du Fleuve en la República Democrática del Congo, entre muchos otros. Todos ellos son imitaciones de Dubái.

Dada la magnitud y la influencia de la historia que se encuentra registrada, Italia, como la conocemos, es un país sorprendentemente joven. Durante siglos, la región se dividió entre poderosas ciudades-estado (y algunas veces guerreras), cada una con su propia identidad, cultura, fortuna e influencia. Algunas son eternamente famosas. Roma es la cuna de la historia y el corazón de la religión; la super cool ciudad de Milan es un centro de moda y diseño contemporáneo; Florencia es sinónimo del Renacimiento y de todas las artes de la época.

La historia de Turín es posiblemente menos romántica. La pequeña ciudad de Saboya, una región del norte de Italia que limita con Francia, ha establecido una identidad como potencia industrial. Es el hogar de FIAT y de algunas de las mejores universidades de Italia; las calles están salpicadas de obras de Nervi, Botta y Rossi. Pero a pesar del pedigrí de diseño, tal vez nada ilustra mejor la historia de la región que Castello di Rivoli.

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¿Cómo construir envolventes ligeras, con una confortable luz difusa y alta resistencia al impacto y al clima?

Compuesto de paneles de microcelda, el policarbonato ofrece diversas soluciones para el aprovechamiento de la iluminación natural en las envolventes arquitectónicas. Ya sea aplicado en fachadas, en espacios interiores o en cubiertas, las bondades del policarbonato como la ligereza, las líneas limpias, los paneles de colores y los efectos de luz, ofrecen una amplia libertad de diseño. La tecnología de paneles de microcelda reduce la necesidad de luz artificial y favorece la uniformidad en la difusión de la luz natural, logrando fachadas energéticamente eficientes y sensación de amplitud e iluminación en espacios interiores. Revisa, a continuación, 10 proyectos que han utilizado el policabonato como material envolvente.

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El pasado lunes trajo consigo no solo una nueva semana, sino también el inicio del año nuevo lunar. Este comienzo ofrece una nueva oportunidad para reflexionar sobre el pasado y empezar de cero, una ocasión muy oportuna para quienes ya sienten cierta melancolía de principios de año. 

Mirar al pasado para avanzar pareció ser una suerte de hilo conductor esta semana, ante el anuncio de una serie de memoriales y remodelaciones en sitios históricos. Si bien la concentración de nuevos proyectos esta semana es sin duda una coincidencia, la reciente proliferación de propuestas de reutilización y memoriales, en general, no debería sorprender. A medida que la era de las figuras de la arquitectura estrella —creadoras de íconos— llega a su fin de manera titubeante, es muy probable que los movimientos de reutilización y preservación, gestados durante largo tiempo, cobren protagonismo como una corriente principal de la arquitectura contemporánea. Aunque obras de gran envergadura como la Biblioteca LocHal y el Battersea Arts Centre son ejemplos emblemáticos, este movimiento celebrará sobre todo la escala local y el formato pequeño. 

La oficina estadounidense Diller Scofidio + Renfro ha sido elegida ganadora del Premio Royal Academy Architecture 2019, un galardón entregado anualmente por el gremio de las artes en el Reino Unido para celebrar a oficinas o personas que han sido "instrumentales en moldear la discusión, colección o producción de arquitectura en la más amplio sentido", explica la organización.

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El Líbano es el hogar de varias estructuras sobresalientes, influenciadas por siglos de estilos arquitectónicos. Sin embargo, uno de los proyectos más intrigantes en el país del Medio Oriente se encuentra en la ciudad norteña de Trípoli, una ciudad histórica con una gran riqueza cultural y una estructura habitada por romanos, cruzados, fenicios y otomanos. El Centro Internacional de Exposiciones Rachid Karami, diseñado por Oscar Niemeyer, refleja el lento deterioro desde la época de oro de Líbano a la depresión de posguerra. El emblemático sitio modernista del país ha sufrido después de años de abandono y, según se informa, requerirá más de 15 millones de dólares para ser restaurado.

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El Seminario de Cultura y Realidad Contemporánea invitó al profesor y cineasta Carlos Augusto Calil a debatir el tema “política cultural como derecho a la ciudad” como parte de la programación de conferencias que anteceden al seminario internacional de 2019, cuyo tema es “¿aún el derecho a la ciudad?”