Hogar, dulce hogar. Nuestro espacio privado. En un mundo urbanizado con densas megalópolis como Tokio, Shanghai y São Paulo, las viviendas se están volviendo cada vez más pequeñas y caras. Si eres claustrofóbico(a), Marie Kondo es tu mejor aliado(a) en la búsqueda por ganar algo de espacio extra. Y aunque los patios traseros se han vuelto un lujo para la mayoría, nuestros datos revelan que las viviendas unifamiliares siguen siendo la tipología más popular en ArchDaily.

¿Por qué sigue pasando esto? ¿Por qué algunas universidades siguen insistiendo en diseñar casas como ejercicios académicos? ¿No sería más creativo y más útil desarrollar arquitectura en espacios reducidos? ¿No sería más reconfortante desarrollar soluciones en escalas más grandes?

Casa. Nuestro refugio. Nuestro espacio privado. En un mundo súper urbanizado y con densas megalópolis como Tokio, Shanghái y São Paulo, las casas son cada vez más pequeñas y costosas. Si usted sufre de claustrofobia, Marie Kondo es su mejor aliada en la búsqueda por ganar algo de espacio extra. Y aunque los patios privados se han convertido en un lujo para la mayoría, nuestros datos muestran que las viviendas unifamiliares siguen siendo la tipología de diseño más popular en ArchDaily. ¿Qué significa esto? (Especialmente cuando parece contradictorio, dada la realidad del hacinamiento en las ciudades hoy en día). ¿Por qué algunas universidades todavía insisten en proyectar casas como ejercicios académicos? ¿No sería más creativo —y más útil— desarrollar arquitectura en espacios de pequeña escala? ¿O habría una mayor recompensa al desarrollar soluciones a mayor escala?

La siguiente serie de artículos desarrollada por Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit trata particularidades de la vivienda social en latinoamérica; aborda su investigación y no solo un sistema de prácticas óptimas, basadas en la experiencia y aplicables en situaciones generales, sino su continuidad a largo plazo con el objetivo de ayudar a los residentes a arraigarse en su ambiente construido. 

En esta ocasión, la propuesta se enfoca en como la salud humana y su bienestar dependen fuertemente de la geometría del ambiente. Revisa las primeras entregas publicadas y el nuevo artículo, a continuación. 

• Diseño capaz de establecer 'pertenencia emocional'
• Antipatrones de la vivienda social latinoamericana
• Geometría de control

A medida que cada vez más profesionales de la visualización adoptan el renderizado en tiempo real para sus presentaciones y procesos de colaboración, observamos otra tendencia en este campo emergente: la integración de diversas tecnologías al servicio de una amplia variedad de flujos de trabajo.

Cada firma tiene necesidades distintas de compatibilidad con sus programas de CAD preferidos. Nadie quiere aprender un nuevo proceso desde cero cuando ya ha dedicado incontables meses a configurar un flujo de trabajo de diseño a presentación que le da buenos resultados.

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Para la mayoría de los/las arquitectos/as, más allá de cumplir con las normativas obligatorias de accesibilidad arquitectónica (que varían según el país), rara vez se consideran las necesidades cotidianas de las personas con discapacidad. Las rampas o barandillas convencionales resultan insuficientes para garantizarles una verdadera calidad de vida.

Desarrollado en conjunto por IKEA Israel y las organizaciones sin fines de lucro Milbat y Access Israel, el proyecto “This Ables” busca crear un entorno doméstico más empático y accesible para las personas con discapacidad mediante sutiles adaptaciones de diseño en el mobiliario existente. En conjunto, han presentado 13 nuevos productos que incluyen desde manijas de puertas que pueden accionarse con el antebrazo hasta elevadores de sofá que facilitan ponerse de pie. Estas 13 soluciones están disponibles para todo el público en el sitio web ThisAbles.com, y algunas de ellas incluso se pueden fabricar mediante impresión 3D.

Tengo parálisis cerebral y hago todo lo posible por ser como los demás. Sin embargo, en mi propia casa o en cualquier otro lugar, los muebles a mi alrededor me impiden valerme por mí mismo.
- Eldar

Los tubos de cartón son tan comunes que tal vez ni siquiera los notemos. Sin embargo, están en todas partes: en un rollo de papel higiénico, en el empaque del diploma universitario, en los fuegos artificiales y en las industrias de papel y tisú. Y ahora, cada vez más, se pueden encontrar en lugares inusuales, como en las paredes de casas y edificios. El material forma parte de la vida moderna y se produce para una multitud de aplicaciones industriales y productos de consumo. La gran mayoría se utiliza como núcleos estructurales en operaciones de bobinado. Inmediatamente después de la fabricación, el papel, la película o los textiles se enrollan directamente sobre tubos de cartón, lo que da como resultado un rollo estable que se almacena y se transporta fácilmente.

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Gran entrega final que se realiza para optar el título de arquitectos, y una de las justas formas de rememorarlo es a través de su difusión y visibilidad. Para conocer la valiosa producción universitaria peruana, lanzamos en enero nuestra convocatoria abierta invitando a arquitectas y arquitectos a postular su respectivo Proyecto Final de Carrera (PFC) sustentados hasta el año 2018. Aunque ya se ha realizado originalmente en el 2015 una publicación de tesis de grado, esta es la primera convocatoria oficial que se hace en Perú al mismo nivel de las anteriores versiones ya realizadas en otras ciudades de Latinoamérica como Argentina, México Colombia y Brasil; lo que nos coloca en medio del diálogo internacional.

La convocatoria de esta primera edición recibió 75 proyectos de 17 universidades provenientes de diversas ciudades en todo el país. Tras una exhaustiva evaluación, 15 proyectos de fin de carrera fueron seleccionados por parte de nuestro jurado editorial de ArchDaily en Español. Se valora la precisión y minucia, el trazo extendido desde el proyecto a la forma de presentarlo, y sobretodo el carácter osado que lleva adelante ideas revolucionarias ante una realidad aparentemente agreste pero diversa. No necesariamente terminan siendo un edificio, sino la insinuación de una promesa de arquitectura sin límites, evidenciando un pensamiento crítico y una firme postura  frente a importantes (y urgentes) problemáticas del país; abriendo así camino libre al trabajo multidisciplinario y colaborativo del arquitecto con alto énfasis en el rol social. Todos estos proyectos arquitectónicos explotan al máximo la capacidad de imaginar, experimentar y proyectar, demostrando no sólo el fin de una etapa de lecciones bien aprendidas, sino el inicio de la construcción de esos sueños. No olvidemos este espíritu transformador al cruzar el umbral. 

A continuación, revisa los proyectos destacados en detalle.

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La arquitectura mexicana cada vez se posiciona con más fuerza en la escena global por el manejo de los recursos y la sensibilidad con su contexto. Si bien es cierto que existen diversos factores que caracterizan la arquitectura mexicana de los cuales se tendría que hablar para entenderla holísticamente, uno de los más representativos es el color heredado de las culturas indígenas y que ha sido retomado por distintos arquitectos y artistas como Luis Barragán, Ricardo Legorreta, Mathias Goeritz, Juan O'Gorman y Mario Pani quien recurría al color mediante la integración de murales en los conjuntos arquitectónicos.

El color en la arquitectura mexicana se ha transformado en un gesto proyectual tan fuerte que incluso ha contribuido a reforzar la identidad de distintas zonas del país, por ejemplo, resulta casi imposible pensar en San Miguel de Allende o Guanajuato sin los colores que conforman las fachadas que tejen el paisaje.

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En 2005, como un impulso a la competitividad del Estado de México, se lanzó el programa “Ciudades Bicentenario”, el cual proyectaba el ordenamiento territorial y la definición de una estructura estatal que se sustentara en centros de población seleccionados por su ubicación, por su capacidad para recibir incrementos poblacionales significativos, por poder albergar infraestructura y equipamientos estratégicos y por estar en posibilidades de contar con vías de comunicación suficientes para permitir su articulación regional, estatal e inclusive nacional.

La arquitectura, al igual que el arte, posee la capacidad de abstraer al individuo y suscitar una sensación de intriga e inspiración. Algunos edificios dejan una huella más profunda, en especial si el proyecto o el sitio sobre el cual se erigen tiene su propia historia. 

The Mask, de WOJR, fue diseñada para una persona que perdió a su hermano menor en un lago en Ithaca, Nueva York. Tras la tragedia, el lago se convirtió en una zona de distanciamiento del mundo cotidiano, transformando la estructura de ser una simple casa junto al lago a un espacio de contemplación.

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Este artículo fue publicado originalmente en CommonEdge bajo el título "Las mujeres en la arquitectura necesitan nuevos referentes, más allá del 'star system'"

Más del 70% de la superficie del planeta es agua y la mayor parte de la población vive en sus proximidades. Se ha vuelto común que estos asentamientos se vean afectados cada vez más seguido por catástrofes naturales y el aumento del nivel de agua —causado por el calentamiento global—, creando así un escenario que trae nuevos desafíos para la forma en que habitamos y pensamos los edificios de ciudades litorales y ribereñas.

La arquitectura flotante se puede adaptar a las variaciones del nivel de agua y diferentes condiciones climáticas, iluminando un potencial camino para solucionar los problemas anteriormente mencionados. A continuación, presentamos 15 proyectos construidos e implementados directamente en océanos, ríos y lagunas y abarcando una amplia variedad de usos: residencial, cultural, educacional, recreativo e infraestructuras.

La exposición Muros de Ar en el pabellón brasileño de la Bienal de Venecia de 2018 presentó 17 proyectos de diferentes regiones del país, seleccionados a partir de una convocatoria abierta, además de uma serie de grandes dibujos cartográficos que abordan diferentes aspectos de la urbanización del país a través de la óptica de la arquitectura. En esta publicación presentamos la serie de diez mapas incluidos en el catálogo de la exposición Muros de Ar, concebidos como recortes de los mapas de la muestra, un estudio desarrollado por Mapping-lab en colaboración con el equipo curatorial del Pabellón de Brasil (Gabriel Kozlowski, Laura González Fierro, Marcelo Maia Rosa y Sol Camacho) y su equipo.

El gobierno provincial de San Luis, Argentina, junto a San Luis Agua, lanzaron en diciembre del año pasado el Concurso Provincial de Ideas Portales de los Lagos con el objetivo de diseñar un ícono para identificar y poner en valor un recurso natural del sector: el agua. Conoce el proyecto ganador del primer premio, a través de las palabras de sus autores, a continuación:

Después de reflexionar sobre el diseño capaz de establecer 'pertenencia emocional' y los antipatrones de la vivienda social, Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit continúan con su serie de artículos en torno a la vivienda social en latinoamérica. En esta ocasión, la propuesta aborda como el control influencia a la forma urbana y la forma de la vivienda de manera notable.

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La Casa por el Tejado, empresa especializada en construcción sobre edificios antiguos, duplicó las plantas de vivienda y el número de pisos de un inmueble ubicado en la Avenida Meridiana del barrio El Clot, Barcelona. Las nuevas residencias fueron construidas off-site en doce semanas, teniendo en cuenta las dimensiones de la cubierta y las características del edificio sobre el que se iban a asentar.

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El arquitecto y fotógrafo de arquitectura Romullo Fontenelle, del estudio FLAGRANTE, compartió con nosotros una serie de fotografías de Japan House en São Paulo, un proyecto de Kengo Kuma en sociedad con la oficina paulistana FGMF.

El proyecto es una iniciativa del gobierno japonés que busca "lanzar una nueva mirada sobre el Japón contemporáneo". Inaugurada en 2017, Japan House tiene como objetivo combinar arte, tecnología y negocios para ofrecer a los visitantes una traducción del Japón del siglo XXI.

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La noción de autenticidad es indisoluble de las discusiones teóricas y de las acciones realizadas en el área de la Conservación y Restauración, y guarda una relación directa con la percepción de los valores asociados a un determinado bien cultural –ya sean de naturaleza tangible o intangible. La autenticidad se constituye como un principio basilar y estructurante de la ética que sustenta y alinea criterios, conceptos y justificaciones pertinentes al universo de la preservación. Como todo proceso de construcción cultural, la autenticidad no puede ser comprendida o definida en términos absolutos y preestablecidos, y su reconocimiento está intrínsecamente ligado al contexto al que se refiere –a un momento y a un lugar determinados.

Los arquitectos somos cada vez más conscientes de nuestra influencia en el bienestar y la buena salud de los usuarios de nuestros proyectos. La iluminación natural –y su correcto equilibro con la iluminación artificial– es un factor esencial a considerar en favor del confort visual de los espacios interiores. Pero, ¿sabemos manejarla correctamente?

La concepción de lo sustentable en la arquitectura se fundamenta a partir de lo ambiental y lo sostenible. Los múltiples enfoques con los que se aborda el diseño proyectual a partir del concepto de sustentabilidad, han permitido configurar una diversidad de espacios habitables con mejores rendimientos respecto a otros tipos de aproximaciones proyectuales.

Los beneficios de la incorporación de vegetación -tanto en fachadas como en cubiertas-, los estudios en relación al diseño bioambiental y los sistemas constructivos -respecto a lo material y su manufactura- otorgan una serie de cuestiones que permiten considerar al diseño sustentable como un factor determinante en la búsqueda de edificaciones que ayuden a mejorar las condiciones de vida y sean respetables con el entorno natural. 

Conoce una recopilación de 30 esquemas y detalles constructivos de proyectos que se destacan por su abordaje en lo sustentable.

El llamado “derecho de protocolo” es hoy un equívoco jurídico, ya que permite que el/la desarrollador/a inmobiliario/a privado/a elija la legislación aplicable a su proyecto. El mecanismo fue establecido en los años 1970, en un contexto anterior a los avances democráticos, especialmente aquellos relacionados con la función social de la propiedad y con derechos como el medio ambiente ecológicamente equilibrado, la vivienda y el patrimonio cultural. Hoy en día, la permanencia de este “derecho” de protocolo posterga la concreción de los cambios previstos en las nuevas legislaciones urbanas, que buscan corregir las disfunciones que vivimos diariamente en la ciudad, como las inundaciones.

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Tezontle Ludens es el nombre del proyecto ganador del Concurso Arquine No.21 | Pabellón Mextrópoli 2019 el cual se inauguró el pasado viernes 8 de marzo en la Alameda Central de la Ciudad de México junto con una serie de pabellones que buscaron activar el espacio público. El pabellón construido por Factor Eficiencia y diseñado por Suma Estudio | Roberto Aguilar, Diego García, Fernando Franco, Diego Aguilar y Jalil Miguel fue descrito por el jurado como "una experiencia lúdica sencilla, bien narrada, que se materializa en un espacio ligero y en una apuesta por la sutileza. El proyecto se logra comunicar con esa misma claridad, sin excesos discursivos ni de justificaciones."

La historia del muelle de Hastings es incierta. A un lanzamiento de piedra del campo de batalla que definía la historia inglesa, el muelle se abrió al público en 1872. Durante décadas, la estructura -una exuberante diversidad de decoración de la época victoriana- entretuvo al público costero, pero para el nuevo milenio había caído en mal estado. En 2008 se cerró el muelle, un cierre que se hizo aparentemente irreversible cuando dos años más tarde se quemó.

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Diseñar un nuevo museo de arte para la Universidad de Harvard presenta requisitos que suenan como parte de un currículo universitario en sí mismo. El programa se presta al tipo de espacios luminosos que los arquitectos sueñan con crear; no sólo eso, el sitio del campus promete un tráfico constante y comprometido. Pero, a pesar de todas las ventajas aparentes, el camino hacia la realización de los Museos de Arte de Harvard fue complejo - uno que en última instancia tomó seis años para que se realizara.

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