Se suponía que la arquitectura modernista era, en teoría, la misma en todos los lugares; esa es una de las razones por las que el modernismo en la arquitectura también fue llamado el estilo internacional. Si todos los edificios modernistas tienen el mismo aspecto, cuando se ve uno, se habrían visto todos: no sería necesario seguir viajando. Sin embargo, a lo largo del siglo XX, la cultura y la tecnología modernistas respaldaron y favorecieron con entusiasmo los viajes. En los años 60 viajamos a la Luna, y la aviación civil hizo el mundo más pequeño. En la cultura modernista, los viajes eran buenos. Hizo que todos los viajeros se convirtieran en humanos mejores y más felices. Fue bueno aprender idiomas extranjeros e ir a lugares lejanos. Los viajes de alta modernidad no solo eran buenos; también geniales. Los jet set de los años 60 fueron los ciudadanos más geniales del mundo. Incluso más tarde en el siglo XX, la expectativa general era que los viajes sin fronteras y sin interrupciones fueran cada vez más fáciles y frecuentes. La mayoría de los europeos de mi generación crecieron aprendiendo dos o más idiomas extranjeros, y hasta hace poco no era inusual nacer en un país, estudiar en otro y encontrar el primer trabajo en un tercero. Esto fue visto como una oportunidad, no como una privación.

La relación del cuerpo con la arquitectura es un fundamento que aunque siempre ha estado presente, no estableció vínculo directo registrado y aceptado hasta hace algunos años con la consolidación de la ergonomía, pero ¿cómo se percibe el cuerpo en la modernidad? y, ¿cómo esta perspectiva influye en el diseño de los edificios que habitamos? Frecuentemente, se considera como una disciplina que hace énfasis en el cuerpo o en el objeto por separado. Sin embargo, además de ser el vínculo entre estos dos, la ergonomía es el guión o la coreografía preestablecida que maximiza y/o armoniza la productividad. En su nivel más básico, se trata de un discurso técnico que surgió de un problema percibido para hacer que el ser humano habitara un entorno cada vez más mecanizado.

Muchas referencias a la arquitectura histórica se siguen utilizando en proyectos contemporáneos. Ya sea a través de técnicas de construcción antiguas, el uso de materiales o la relación entre la arquitectura y la naturaleza, el pasado mantiene una presencia preponderante.

La oficina de arquitectura iraní NextOffice desdibujó los límites entre el interior y el exterior, y utilizó elementos históricos de la arquitectura iraní para crear la contemporánea Guyim Vault House.

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En el desierto del Néguev de Israel, SAGA Space Architects colabora con D-MARS para construir un hábitat de laboratorio marciano que simulará las condiciones de vida en un espacio confinado en la peligrosa superficie del planeta rojo. La estructura de laboratorio que han diseñado es una ampliación del hábitat de simulación de Marte existente de D-MARS y formará parte de un experimento de mayor escala. Este hábitat servirá como prototipo para una misión de mayor duración programada para 2020.

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Dirigido por Isaac Niemand, el documental Cholet: The Work of Freddy Mamani (Cholet: el trabajo de Freddy Mamani) aborda el fenómeno arquitectónico del arquitecto autodidacta boliviano, elegido por ArchDaily como "uno de los líderes que nos inspiraron" en 2015.

Continuando con la serie de artículos de Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit, sobre el estudio de la vivienda social en latinoamérica, en esta ocasión presentaremos sugerencias prácticas para la realización de proyectos que abordan nuevas soluciones para el futuro de la vivienda social. Revisa todas las publicaciones antiguas y el nuevo artículo, a continuación.

Han transcurrido cincuenta años desde la publicación, en 1969, de Design With Nature, la obra clave del influyente arquitecto de paisaje Ian McHarg. En aquel momento, un movimiento ambientalista cobraba fuerza en los Estados Unidos, un escenario en cuyo centro irrumpió el libro de McHarg. Las décadas de 1970 y 1980 fueron una época de legislaciones históricas en torno a las preocupaciones ecológicas, y McHarg sostenía que solo la arquitectura de paisaje era capaz de integrar la diversidad de disciplinas involucradas.

La arquitectura, como disciplina proyectual, depende en gran medida de la comunicación visual. El advenimiento de nuevas tecnologías y la exploración de nuevas técnicas de representación gráfica digital, reflejan el creciente interés de los arquitectos en los campos expresivos. La necesidad de transmitir un mensaje y corporeizar ideas, relatando los valores y reflexiones que estructuran un proyecto de arquitectura, sitúan a las herramientas de comunicación gráfica en un lugar de especial relevancia.

Si existe, dentro del campo arquitectónico, esta necesidad intrínseca de transmitir información ¿Podría el cómic, como medio narrativo, configurarse como una herramienta útil para la comunicación proyectual?

Viajar por Japón puede ser una experiencia impresionante para un turista occidental - especialmente si éste tiene alguna relación con la arquitectura. Además de las enormes diferencias culturales, el país es conocido por una producción arquitectónica riquísima -ocho de los 42 galardonados del Premio Pritkzer son japoneses- que mantiene su consistencia desde los años 1960.

Los aeropuertos exigen soluciones arquitectónicas que no solo responden a la eficiencia de sus espacios y circulaciones -tanto operativa como de pasajeros- sino también a los vínculos de conexión con otros sistemas de transportes y a las estrategias de ampliación de terminales.

Diversas alternativas publicadas en nuestro sitio se han encargado de evidenciar las propuestas de los arquitectos frente a este programa. Revisa los siguientes 10 ejemplos en conjunto a sus planimetrías, a continuación.

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Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el panorama en constante evolución de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: pasado, presente y futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus reflexiones y experiencias en la arquitectura a través de estas distintas ópticas. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el segundo episodio reúne entrevistas a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

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Felipe Camus, fotógrafo que ha registrado el proyecto de ELEMENTAL, comparte sus reflexiones sobre Ochoquebradas.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

En la arquitectura se compite, e internet ofrece oportunidades ilimitadas de competencia para quienes deseen presentar una propuesta para su consideración. Nada de esto es novedad. Sin embargo, se ha producido un cambio tanto en las expectativas como en el protocolo que rodea a estas postulaciones.

A principios de este mes, se me invitó a participar en dos pequeños concursos. Como ya había desarrollado con éxito proyectos que se alineaban con el enfoque de cada certamen, decidí entrar de lleno. Confirmamos que nuestras propuestas cumplían con los criterios y plazos; conocíamos el día de las deliberaciones del jurado y la fecha en que se anunciaría el fallo. Como de costumbre, perdimos (el éxito solo llega para quienes están dispuestos a aceptar el fracaso); asimismo, y como ya es habitual, el veredicto para nuestra oficina y para las demás propuestas finalistas fue el silencio.

Lo primero que uno puede percibir de las casas y otros proyectos de Fran Silvestre y su estudio es su particular ambiente de elegancia y lujo, extravagantemente discreto, que es tan reconocible por sí mismo como el trabajo de, digamos, John Lautner o John Pawson. Si bien esta primera impresión puede parecer algo superficial, resulta ser indicativo de una calidad difícil de definir en sus obras, algo a lo que podríamos llamar “geist” o “gestalt” esencial, arraigado profundamente en su arquitectura, y que resulta mucho más complejo e interesante que una mera cuestión de “estilo” o “marca”. 

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Un equipo compuesto por estudios y profesionales locales e internacionales —Agence Ter, rootoftwo, Akoaki y Harley Etienne— fue seleccionado recientemente para revitalizar el área de 83 acres.

A lo largo del siglo XX, bajo distintas administraciones y contextos económicos, Midtown Detroit se convirtió en uno de los distritos culturales más grandes (o más densos) de Estados Unidos, al albergar más de 12 instituciones de primer nivel, tales como el Instituto de Artes de Detroit (DIA) y el College for Creative Studies. Sin embargo, esto resulta imperceptible para quienes lo visitan: esta área de nueve manzanas y 83 acres presenta una mezcla heterogénea de estilos que abarcan el Beaux Arts, el modernismo y el brutalismo, lo que genera una cierta sensación de pérdida de identidad espacial. El sector se percibe arquitectónicamente desarticulado e ilegible, y no logra proyectar el dinamismo de cada institución hacia el espacio público circundante.

Los medios de comunicación y las redes sociales se vienen encendiendo con las controversias del proyecto para el Aeropuerto de Chinchero, una nueva terminal aérea de nivel internacional en Perú que pretende reemplazar el actual Aeropuerto Internacional Alejandro Velasco Astete en el centro de Cuzco y mejorar las conexiones de forma directa a destinos cercanos - como principalmente Machu Picchu.

El artista británico David Mach ha diseñado su primer edificio llamado "Mach 1", compuesto enteramente por 30 containers. La pieza será clave para el nuevo desarrollo planificado del Parque Edimburgo. Diseñado en colaboración con el arquitecto Dixon Jones, el edificio de contenedores no sigue el método modular y lineal al que este tipo de estructura normalmente se presta. En cambio, su forma escultórica está destinada a llamar la atención sobre el nuevo barrio, especialmente aquellos que viajan en tren.

The Midnight Charette es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los diseñadores de arquitectura David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales creativos en conversaciones espontáneas y de formato largo que dan lugar a reflexiones profundas y debates más personales. Con honestidad y humor se aborda una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros presentan reseñas de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette está disponible de manera gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y en las demás plataformas de podcasts.

En este episodio del podcast The Midnight Charette, los conductores David Lee y Marina Bourderonnet conversan con Dong-Ping Wong, socio fundador de FOOD, para analizar el proceso de diseño arquitectónico, la estructuración de un entorno de trabajo colaborativo, la comunicación con personas ajenas a la arquitectura, la creación de +POOL (la primera piscina flotante del mundo con filtro de agua), las personalidades de etiqueta y la educación en arquitectura, los estilos de renders y más.

Conocí la obra de Manuel Gallego por vez primera en Valencia, de la mano de José María Lozano. Allí, donde yo estudiaba, habían organizado un simposio sobre arquitectura gallega. 

La recientemente fundada ciudad de Sadra, Irán, está transformándose gradualmente en una megaciudad debido a su ubicación geográfica y su potencial arquitectónico. Con el fin de elevar el nivel cultural de la localidad, se construyeron diversos centros culturales que han transformado la zona en un importante punto de encuentro para personas de todas las edades.

Bajo la premisa de que una ciudad de reciente creación requiere un espacio adaptable para futuras ampliaciones, el estudio de arquitectura NextOffice - Alireza Taghaboni diseñó el “Centro Cívico de Sadra”, una ciudad dentro de otra ciudad construida a partir de los elementos urbanos de su entorno.

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Publicada a finales de 2018, la nueva norma europea EN 17037 aborda la iluminación natural en las edificaciones. Se trata de la primera norma de escala europea que se ocupa exclusivamente del diseño y del aprovechamiento de la luz natural. La EN 17037 viene a unificar el mosaico de normativas existentes en los distintos países europeos, o bien a llenar un vacío en aquellos donde no existía ninguna regulación al respecto.

El 26 de abril de 1986 la central nuclear de Chernobyl, localizada al norte de Ucrania, en la ciudad de Pripyat, sufrió una catastrófica falla que derivó en la fusión de su núcleo y por consecuencia, en una serie de explosiones que dispersaron material radiactivo en grandes áreas de Ucrania, Bielorrusia y Rusia. Más de 50.000 personas fueron evacuadas al día siguiente, y en los sucesivos 14 años otras 300.000 personas fueron trasladadas, determinando una zona de exclusión que hoy abarca 2.600 kilómetros cuadrados y que, muy probablemente, permanecerá inmóvil durante cientos de años. Al día de hoy, el costo humano derivado del desastre es aún desconocido. Se estima que entre unas 4.000 y 200.000 personas se verán afectadas a lo largo de su vida por cánceres y enfermedades atribuibles al incidente. Junto con el Desastre Nuclear de Fukushima de 2011, la falla de Chernóbil es uno de los dos únicos acontecimientos nucleares de nivel 7 de la historia.

Hoy, 33 años después, el incidente de Chernobyl sigue siendo una de las evidencias más impactantes del dominio de la humanidad por sobre su medio ambiente, pero también una de las demostraciones más poderosas de cómo fácilmente ese dominio puede transformarse en catástrofe. A pesar de esto, la humanidad se ha caracterizado por su resistencia, y a lo largo de la historia ha sabido utilizar todos los medios disponibles para corregir los problemas que se ha causado a sí misma. En este marco, les presentamos esta serie de estructuras construidas por hombres y mujeres con el fin de mitigar los efectos de desastres provocados por la propia humanidad, tanto en los tiempos pasados como en los futuros.

“En el antiguo Perú, los tejidos revelan el desarrollo económico, social, político y religioso de cada cultura. Su importancia no sólo radica en su uso como prenda de vestir, sino que va más allá. Las dimensiones de algunas telas permiten inferir que se utilizaron como lienzos para cubrir muros –como es el caso de las telas pintadas–, o como envoltorios de fardo funerario”, se sostiene en un libro abierto del museo. Esta historia textil, cuyos orígenes datan alrededor de 8000 años a.C, se halla exhaustivamente conservada y narrada en el Museo Amano: Museo Textil Precolombino, cuya colección ha sido declarada patrimonio de la nación.

Frente al reto espacial de contener un tesoro así, ¿Cómo debe responder la arquitectura? ¿Deberían ser los museos icónicas infraestructuras en la ciudad? ¿Cuál es la mejor forma de disponer los espacios para esta propuesta museológica?