Es muy probable que estés leyendo este texto en un espacio interior con las luces encendidas. Con nuestro estilo de vida actual, generalmente pasamos la mayor parte del día en habitaciones cerradas y bañadas en una suma de luces artificiales y naturales. Y aunque las luces artificiales trajeron posibilidades infinitas e incalculables para la humanidad, también causaron cierta confusión en nuestros cuerpos, los que se han adaptado durante miles de años para responder a los estímulos de la luz solar y la oscuridad de la noche. Este es el ritmo o ciclo circadiano, que designa el período de 24 horas basado en el ciclo biológico de casi todos los seres vivos, influenciado principalmente por la luz recibida, pero también por la temperatura y otros estímulos.

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El patrimonio arquitectónico de Tel Aviv ha cobrado notoriedad mundial gracias al reconocimiento de la UNESCO a los edificios de estilo internacional e influencia de la Bauhaus, construidos durante la época del Mandato Británico en la ciudad. Menos conocido es su legado brutalista y las construcciones históricas proyectadas en las décadas posteriores. El brutalismo desempeñó un papel fundamental en el ámbito del diseño israelí de la posguerra. La disponibilidad de hormigón a bajo costo y su rapidez de construcción se alinearon con la mentalidad socialista de los inicios del Estado, permitiendo albergar a una población en rápido crecimiento y proyectar una imagen de solidez exterior.

El Museo de Arte Jan Shrem y Maria Manetti Shrem, diseñado por SO-IL y Bohlin Cywinski Jackson, es el primer museo de arte contemporáneo para la Universidad de California y la ciudad de Davis. El elemento distintivo del edificio es la gran cubierta que se extiende sobre la estructura y el terreno circundante.

El dúo creativo another : colaboró con el compositor musical Yu Miyashita para lanzar un cortometraje que explora, de manera excepcional, la composición geométrica de la estructura del museo.

En caso de incendio, proteger las vidas de las personas es lo más importante. Todos los ocupantes del edificio deben tener la oportunidad de evacuar a tiempo, y el tiempo disponible depende en gran parte de los materiales escogidos y su comportamiento frente al fuego.

Con el fin de facilitar y optimizar este proceso, la Unión Europea ha adoptado la Norma EN 13501, introducida en la década del 2000, donde se especifican una serie de 'clases' que determinarán las propiedades anti-incendio de los distintos materiales de una solución arquitectónica. Sus clasificaciones se unifican y comparan con base en los mismos métodos de prueba, y actualmente se toman como referencia en muchos países del mundo.

Hemos recopilado sus nomenclaturas más importantes, para comprender de mejor manera el nivel de 'seguridad' de nuestro entorno construido, y la protección que entregamos como arquitectos al elegir los materiales de nuestros proyectos.

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A principios de este año, se completó la Torre Residencial L’Arbre Blanc en Montpellier, Francia. Diseñada por Sou Fujimoto, Nicolas Laisné, Manal Rachdi y Dimitri Roussel, esta estructura de aspecto arbóreo cuenta con balcones en voladizo que sobresalen de su «tronco» en todas direcciones. Con una silueta excéntrica a la vez que singular, se espera que el edificio se convierta en un motivo de orgullo para la ciudadanía de Montpellier, así como en un atractivo turístico.

Si bien las salas de música suelen atraer a un público con intereses específicos, la firma de arquitectura persa Hajizadeh & Associates desarrolló una sala de música pensada para toda la ciudadanía, y no solo para los amantes de la música.

La "Tokyo Music Hall" es un diseño galardonado que transforma la cubierta del edificio en un espacio de contemplación y esparcimiento, inspirado en la arquitectura tradicional japonesa.

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En octubre del año pasado, en una entrevista exclusiva para ArchDaily, conversamos con el arquitecto Alberto Kalach sobre el papel del arquitecto y la organización del territorio en México en donde hacía un profundo énfasis en reinventar el papel del arquitecto para realizar proyectos mucho más holísticos que se integraran con su territorio.

El arquitecto se tiene que avocar a la organización del territorio, controlar, ordenar el territorio y en México la mayoría del país no está planeado, creo que debería haber al menos un plano básico que determinara qué puede y debe ser urbanizado, cuáles son aquellas zonas más propicias para la agricultura y qué es lo que debe ser preservado como naturaleza.

Durante el año 1986 tuvo lugar en la Argentina un Concurso de Anteproyectos de índole Urbano titulado “Ideas Urbano-Arquitectónicas para Buenos Aires” más conocido como “Las Veinte Ideas”. Esta convocatoria, organizada en el marco de un programa de Cooperación entre la Comunidad de Madrid y la Municipalidad de Buenos Aires durante la Intendencia de Facundo Suárez Lastra, generó una gran condensación de ideas proyectuales y, con la participación de más de 400 arquitectos y arquitectas, dejó un saldo de 120 propuestas para la Ciudad. Es importante aclarar que, si bien no construidos, estas ideas poseen una gran relevancia teórica e histórica ya que, en muchos casos, se han constituido como el germen o punto de partida para el desarrollo de los posteriores proyectos urbanos.

Design:ED Podcast ofrece una mirada íntima al campo de la arquitectura, narrada desde la perspectiva de figuras líderes de la industria. Esta serie de carácter motivacional ofrece una perspectiva única sobre el desarrollo de una trayectoria exitosa en el diseño, desde sus inicios más humildes hasta el reconocimiento internacional. Cada semana, las personas invitadas comparten los altibajos de su camino hacia el éxito, una experiencia que sin duda inspirará a profesionales de todos los niveles del sector. Escuchar sus historias proporcionará una guía invaluable para cualquiera que busque impulsar su carrera y llevar su trabajo al siguiente nivel.

En este episodio, Juliane Wolf analiza cómo Studio Gang continúa contribuyendo con éxito al emblemático perfil urbano de Chicago, cómo trabajan activamente para impulsar la equidad en la arquitectura y cómo la firma sigue elevando el diseño en todas las escalas. 

El/la arquitecto/a chino/a Mingfei Sun ha diseñado un centro urbano de orientación ecológica para Masdar City, Abu Dabi. Bajo el nombre de SURGE, su estética natural y su vanguardia tecnológica buscan transmitir un asombro por el poder de la naturaleza al estilo de J.M.W. Turner, convirtiéndolo en un oasis de alto valor estético y ecológico.

Matter Design Studio se ha asociado con CEMEX Global R&D para desafiar la relación entre la masa de los materiales y el esfuerzo físico de las prácticas contemporáneas de construcción, explorando el movimiento y ensamblaje de objetos pesados a escala real, fabricados utilizando computación avanzada. El objetivo de Walking Assembly es eliminar la grúa de la ecuación constructiva, transfiriendo los esfuerzos desde las personas hacia los objetos, liberándolos así para 'jugar' con la masa.

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Como parte de la 16° edición del Festival MUTEK, que se presenta en la Ciudad de México desde el año 2003, se ha anunciado la presencia del Colectivo 404.zero, un dúo de arquitectos audiovisuales dedicados a diseñar experiencias inmersivas que mezclan instalación A/V con live performance, y que tienen como punto de partida la incontrolable fascinación por lo desconocido, el cosmos y la muerte.

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Cuando se solicita una extensión de un edificio histórico existente, a menudo los arquitectos optan por intervenciones de vidrio, transparentes y reflexivas. Algunos deciden permanecer neutrales y sutiles al tratar con una estructura más antigua, mientras que otros eligen un diseño audaz y abierto para manifestar su carácter contemporáneo. Dado que cada proyecto tiene su propia motivación y razonamiento conceptual, los resultados son diferentes y diversos.

Sigue leyendo para conocer algunos ejemplos relevantes, cada uno respondiendo a un programa diferente.

En un nuevo episodio de la serie Arquitectura y Cine, Arquicast pone sobre la mesa la película París, te amo. Además de los/las podcasters habituales, el episodio cuenta con la participación de la publicista y periodista Janaina Pereira, posgraduada en Cine y colaboradora en diversos medios de entretenimiento. Janaína también participó en el episodio #58 sobre la película Her. Otro invitado que no es ningún novato en Arquicast es el director de fotografía y cinéfilo Kiko Barbosa, quien siempre aporta reflexiones interesantes a nuestras conversaciones.

Oneblock propone un registro que no sólo indaga en los usos y potencialidades de los objetos cotidianos -y sus consecuentes acciones o espacios-, sino que presenta al dibujo como una herramienta "que requiere de constante actualización para representar en todo momento y con la mayor claridad posible, aquello que realmente quiere transmitir, respondiendo a las necesidades de la sociedad en cada punto de la imparable línea del tiempo". Conoce en detalle el trabajo bajo las palabras de sus autores, a continuación.

Que el río constituye un elemento significativo para la Ciudad de Buenos Aires no es ninguna novedad. A través de él arribarían quienes serían los primeros fundadores, saldrían los productos de nuestra tierra y llegaría la mano de obra y las maquinarias necesarias para construir un país. Este elemento geográfico posee una alta relevancia histórica y ha adquirido un gran simbolismo a nivel urbano. Por este motivo, este Artículo tiene la intención de recopilar una serie de proyectos que, tomando como eje la relación Ciudad-Río, demuestran que es posible lograr una articulación entre ambos elementos y constituír nuevas áreas de oportunidad.

Las ampolletas LED se han masificado por su bajo consumo energético, durabilidad y precios cada vez más asequibles, pero la necesidad de iluminar puede jugarnos en contra si no conocemos los efectos de este tipo de luz en el cuerpo.

Si en otras ocasiones hemos hablado de temperaturas de la luz, luces cálidas, frías y los peligros de la luz azul, en cuanto a ciclos del sueño y cansancio ocular, ahora sumamos la fototoxicidad de la luz azul.

Con la creciente concientización sobre la importancia del uso de la tecnología BIM para el desarrollo de proyectos, muchas empresas del sector de la construcción han tenido dificultades para encontrar un/a BIM Manager. Surgen muchas dudas e inseguridades, principalmente porque, a menudo, quien realiza las entrevistas o la propia empresa no saben exactamente qué están buscando, cómo y dónde buscar, y mucho menos qué candidato/a es el/la más adecuado/a para la tarea.

Las aldeas y ciudades en Irán siempre han tenido un skyline horizontal fijo de baja altura debido a la falta de tecnología constructiva de vigas y columnas. Aunque algunas ciudades ya han adoptado estilos contemporáneos y han construido rascacielos altísimos, la mayoría de las ciudades siguen comprometidas con las técnicas de construcción tradicionales.

El arquitecto iraní Mohammad Hassan Forouzanfar decidió darle a la arquitectura tradicional iraní una actualización estructural, pero mantuvo intactas sus características principales. En sus creaciones conceptuales tituladas "Retrofuturismo", el arquitecto utilizó casas de diseño tradicional como punto de partida, pero las introdujo en el mundo moderno de los rascacielos y las formas surrealistas, mezclando ambos estilos.

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Sesame, el nuevo proyecto de Christophe Benichou Architecture es solitario y monolítico. Ubicado en un desierto, sus fachadas están abiertas y fragmentadas, dejando partes de las paredes ligeramente entreabiertas. En cada una de estas cavidades se encuentran los iconos de la vida doméstica, que incluyen una cama, mesa, bañera, lavamanos e inodoro.

Este capítulo de la serie de artículos de Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit, que aborda el estudio de la vivienda social en latinoamérica, anuncia unas recomendaciones sobre la secuencia de acciones para su generación, tanto en zonas rurales o en el espacio urbano. Revisa las publicaciones pasadas y el nuevo artículo, a continuación.

Entre 1985 y 1989, la ciudad de Olinda-PE fue escenario del Plan Piloto de un programa federal que se desarrollaría en otras 48 ciudades de Brasil. Entre otras cosas, este programa buscaba viabilizar la vivienda social en núcleos construidos y garantizar, mediante la permanencia de los/las habitantes tradicionales, la memoria y los modos de vida locales. Aunque todavía es poco difundido en la historia del patrimonio cultural y de las políticas de vivienda social en Brasil, este plan señala caminos para la gestión de territorios a partir de las prácticas sociales y culturales de sus habitantes.

El artista colombiano Sebastián Dávila a través de elementos que alguna vez fueron útiles para la arquitectura, como marcos de puertas, andamios, carretillas, materas o sillas, les da un uso escultórico transmutando esa inutilidad en la base para crear nuevas espacialidades a escala en concreto fundido. En conversación con ArchDaily, el artista, escultor y casi arquitecto profundiza en que unir arte y arquitectura resulta en la trascendencia de lo estereotómico del espacio generado por concreto.

Inserto en el famoso acantilado Preikestolen de Noruega, el diseño de Hayri Atak Architectural Design Studio para el Cliff Concept Hotel llama la atención por su experiencia fuera de lo normal. Con su entrada en la azotea y una enorme piscina de vidrio colgante proyectada sobre el cañón, el proyecto tiene como objetivo ofrecer una experiencia única a sus huéspedes.