En un estudio publicado recientemente por el AIA, menos del 13% de las firmas de arquitectura han incorporado el rendimiento de los edificios como parte de su práctica profesional. Dado que las edificaciones aportan el 40% de las emisiones totales de carbono que provocan el cambio climático, mejorar el rendimiento de tan solo 25 proyectos equivale aproximadamente a plantar un millón de árboles al año. Asimismo, los equipos capaces de demostrar una toma de decisiones basada en datos y rendimiento, y de incluir análisis energéticos en cada propuesta, logran incrementar sus honorarios y generar mayores ingresos. Aunque integrar el rendimiento edilicio parece una decisión obvia, resulta difícil para muchas oficinas ya que, más allá de los cambios prácticos, exige una transformación cultural. Esta transformación solo puede ocurrir si las herramientas son fáciles de usar, precisas y se integran de manera fluida con los flujos de trabajo actuales. El momento actual es ideal para abordar este cambio cultural por varias razones:
Una de las principales atracciones de Burning Man 2018 fue el ORB, diseñado por la oficina de arquitectura BIG, Iacob Lange y Laurent de Carniere. Esta esfera espejada e inflable fue concebida como una reinterpretación conceptual de la Tierra y la humanidad, diseñada para desinflarse sin dejar rastro alguno. Tras requerir 30 toneladas de acero, 1,000 horas de soldadura y costura, además de 300,000 dólares de fondos privados, el ORB se convirtió en realidad.
Como parte de su serie de cortometrajes, el dúo creativo another : colaboró con el compositor Yu Miyashita para lanzar un breve film que retrata de una manera etérea el proceso de creación del ORB.
Restringida anteriormente a edificios de lujo o de alta tecnología, la automatización o domótica residencial se está convirtiendo en una aplicación fundamental y cada vez más asequible para los proyectos de arquitectura, ya sean edificios nuevos o renovaciones. Aunque comprender el funcionamiento de los sistemas es extremadamente complejo, su propósito principal es hacer la vida más simple, segura y fácil. Por definición, la automatización busca ser globalmente inteligente, funcionando como un sistema que facilite los procesos y en consecuencia, la vida del usuario. La idea es conectar los dispositivos y artefactos a un control centralizado, al cual se accede mediante computadoras, tablets o teléfonos móviles. Estos sistemas permiten automatizar luces, electrodomésticos, sistemas de calefacción y refrigeración, pero también alarmas, puertas, ventanas, detectores de humo, cámaras de vigilancia, y muchos otros sensores y dispositivos.
En esta ocasión, Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit presentan un nuevo artículo de su serie de artículos sobre el estudio de la vivienda social en Latinoamérica. En este comentan sobre recomendaciones sobre cómo trabajar con los futuros residentes basados en experiencias considerables en proyectos prácticos. Revisa las publicaciones pasadas y el nuevo artículo, a continuación.
https://www.archdaily.cl/es/922415/herramientas-para-un-diseno-eficiente-de-la-vivienda-social-en-latinoamericaNikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy & Ernesto Philibert-Petit
Las puertas cortafuego (PCF) son puertas que cumplen con los estándares de resistencia al fuego y pueden evitar que el fuego (o el humo) se propague por los pisos o espacios habitables de un edificio, permitiendo a las personas evacuar con seguridad ante un incendio.
El mercado inmobiliario y la construcción en la ciudad de São Paulo, en auge desde mediados de los años 1960 gracias a la creación del Banco Nacional da Habitação, permitieron una amplia experimentación arquitectónica, como, por ejemplo, la de un programa inédito: la vivienda vertical multifamiliar. Sin embargo, ya en la década de 1950, la Revista Pilotis reivindicaba la postura de los/las arquitectos/as ante las problemáticas generadas por este nuevo programa:
La fotografía sigue siendo uno de los medios de representación y comunicación más utilizados en arquitectura. Aunque no incorpora la dimensión temporal, el nivel de fidelidad con el que la fotografía representa las otras tres dimensiones del mundo construido permite que sea una de las herramientas favoritas para transmitir las imágenes de los edificios.
Este 19 de Agosto, para celebrar el Día Mundial de la Fotografía, hemos reunido a 15 fotógrafos de diferentes lugares del mundo que vale la pena conocer, y seguir en Instagram.
Antecedentes del proyecto Qianhai constituye un eje estratégico nacional de la iniciativa "la Franja y la Ruta", así como el nuevo motor central para la cooperación en innovación dentro de la Gran Bahía de Guangdong-Hong Kong-Macao. Su desarrollo apunta a consolidar un nuevo centro urbano de categoría mundial, único y con visión de futuro. El 17 de enero de 2019, la Autoridad de Qianhai lanzó oficialmente la convocatoria global para el "Diseño del Espacio Público de Qianhai", un certamen que atrajo la postulación de 42 consorcios integrados por más de cien de las firmas de diseño más prestigiosas del mundo.
El objetivo general del proyecto de "Diseño del Espacio Público de Qianhai" es dar forma a un nuevo centro urbano único en el área de la bahía. Bajo un enfoque de diseño centrado en las personas, busca potenciar el bienestar público y el atractivo de la zona de Qianhai mediante la creación de un sistema de espacios públicos hermoso y acogedor.
https://www.archdaily.cl/es/1070692/se-anuncian-los-resultados-de-la-adjudicacion-del-diseno-de-espacios-publicos-de-qianhaiMilly Mo
Según Flávio Kiefer, los museos son tan antiguos como la propia historia de la humanidad. Existen desde que el ser humano comenzó a coleccionar y guardar objetos de valor en salas construidas especialmente para ese fin. Hoy en día, los museos son más que ambientes que organizan la historia: sus programas son diversos y complejos, sus espacios flexibles, y las innovaciones son constantes en las áreas de conservación, exhibición e iluminación de la obra de arte. El Arquicast de esta semana conversó con el arquitecto y especialista Carlos Eduardo Ribeiro sobre Arquitectura de Museos y todo el debate que rodea a este prestigioso programa arquitectónico.
Estados Unidos es uno de los países que más ha brindado oportunidades para desarrollar algunos de los edificios más icónicos en la historia de la arquitectura, permitiendo a los profesionales dejar su huella y su propio estilo arquitectónico. Sin embargo, algunas de las ideas más ambiciosas vienen con precios muy altos que no siempre se pueden pagar por lo que, por más emocionantes que puedan llegar a ser, tanto edificios, como puentes y torres no pudieron evolucionar más que en planos archivados.
Skanderberg Square / 51N4E, Anri Sala, & Plan en Houtgoed. Image
Las tendencias de diseño a menudo son el resultado de influencias culturales extranjeras, creaciones de vanguardia y soluciones innovadoras para las necesidades en constante evolución de las personas. Aunque el mundo del diseño parece cambiar constantemente, algunas ciudades han logrado eclipsar al resto con sus más recientes proyectos.
Como parte de su Lista anual de ciudades de diseño, Metropolis Magazine ha destacado 10 ciudades en los 5 continentes con proyectos intrigantes que han armonizado el urbanismo contemporáneo con influencias tradicionales y lejanas.
The Midnight Charettees un podcast sin censura sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las diseñadores/as de arquitectura David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a una gran variedad de profesionales de la industria creativa en conversaciones sin guion y de formato largo que dan pie a reflexiones profundas y debates más personales. A través de la honestidad y el humor se aborda una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para diseñadores/as, mientras que otros consisten en reseñas de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charetteestá disponible de forma gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y todos los demás directorios de podcasts.
En este episodio del podcast The Midnight Charette, los/las conductores/as David Lee y Marina Bourderonnet conversan sobre cómo crear un portafolio de diseño que te permita conseguir entrevistas y empleo. La dupla analiza desde los puntos críticos que la mayoría de los/las diseñadores/as pasa por alto y lo que los/las empleadores/as buscan en un portafolio, hasta el formato, la encuadernación, el tamaño del documento, la gráfica, qué proyectos incluir y excluir, el diseño de portada, la diagramación, el orden del trabajo, los envíos digitales y más. Si tienes alguna pregunta o consejo sobre portafolios u otros temas relacionados con el diseño, deja un mensaje de voz en la línea directa de The Midnight Charette: 213-222-6950.
https://www.archdaily.cl/es/1119286/como-hacer-un-portafolio-para-que-te-contratenThe Second Studio Podcast
París, la ciudad que nació a orillas del Sena, creció desde una pequeña isla, Île de la Cité, hasta la vasta metrópoli que hoy en día se extiende más allá de Ménilmontant, el distrito vingtième.
La capital francesa tiene mucho que ofrecer. Siglos de historia han dejado estructuras significativas que también han sido el trasfondo de historias de amor, guerras y revoluciones. Ya sea que estés buscando contemplar lugares ocultos, los famosos monumentos y joyas que pronto se abrirán, o simplemente enriqueciendo tu propia historia con ellos, encontrarás todo lo que deseas en esta ciudad.
Esta lista, sin ningún orden en particular, tiene como objetivo proporcionar orientación e inspiración para tu próximo viaje a París. Si amas la arquitectura, no busques más.
¿Quieres descubrir la arquitectura de París? ¡Sigue leyendo!
https://www.archdaily.cl/es/923069/23-lugares-en-paris-que-todo-arquitecto-debe-visitarVirginia Duran
BEMA es un nuevo espacio de dèrive Lab que abre sus puertas en el Centro Histórico de Querétaro, México el cual consta de un proyecto de restauración y reactivación de un edificio que funcionó como gimnasio de squash, salón de fiestas y cocina industrial. Este nuevo espacio busca convertirse en una plataforma que facilite la trascendencia de proyectos culturales y artísticos para re-pensar la ciudad, dotando de un refugio de encuentro, producción e intercambio de ideas y experiencias en torno a temas urbanos.
A mediados y finales del siglo XX, una Polonia laica y socialista sirvió de telón de fondo para la construcción de miles de iglesias católicas. En su libro Day-VII Architecture, Izabela Cichonska, Karolina Popera y Kuba Snopek analizan las facetas paradójicas de esta arquitectura nacida en la intersección entre laicidad y religión, trazando cómo su desarrollo estuvo influenciado por la reforma litúrgica, los movimientos políticos y el auge del posmodernismo. En el extracto de la introducción que se presenta a continuación, los/las autores/as despliegan esta historia abordando el Concilio Vaticano II, el sindicato Solidaridad, la Cortina de Hierro y otros factores clave en relación con el desarrollo del estilo posmoderno, único en su tipo, de la arquitectura Day-VII. La publicación reúne fotografías de 100 iglesias polacas construidas después de 1945, acompañadas de entrevistas con los/las arquitectos/as que las diseñaron. Para leer más sobre el proyecto original de documentación Day-VII de los/las autores/as, que sirvió de base para este libro, no dejes de visitar el artículo original "Estas iglesias son la arquitectura no reconocida del movimiento anticomunista 'Solidaridad' de Polonia".
https://www.archdaily.cl/es/1119291/arquitectura-del-septimo-dia-como-se-desarrollo-la-arquitectura-de-las-iglesias-polacas-en-un-estado-socialista-laicoLilly Cao
Rusia es un país enigmático, conocido por el sublime constructivismo desarrollado durante la época soviética, su grandeza y su enorme escala. No es de extrañar que arquitectos como Ivan Leonidov y su estudiante Leonid Pavlov, y artistas como El Lissitzky, hayan contribuido decididamente a la historia y a la imagen de una fuerte personalidad rusa.
Dada la pobreza que impera en Rusia, los motivos de la fijación por la construcción de bajo costo resultan evidentes. Sin embargo, incluso las figuras más destacadas de la arquitectura local encuentran belleza y atractivo en los graneros suburbanos y las viviendas precarias. Al crear instalaciones auténticas con forma de casa, o bien al transformar y potenciar la experiencia de estructuras existentes con los materiales que tienen a mano, quienes se dedican al arte y a la arquitectura en Rusia expresan esa destreza de convertir lo ruinoso e inhabitable en algo lleno de vida y acogedor.
Tijuana es una de la ciudad más poblada de México y la producción de vivienda colectiva tuvo un boom importante en el año 2000, en donde se registraron cientos de vivienda que evolucionaron para convertirse en más de 30,000 en el año 2007. Este fenómeno venía acompañado de un consumo mediático que transformó completamente los limites de la ciudad, la periferia mostraba una apariencia nueva: un futuro modernizado y nuevos esquemas urbanos con un nuevo estilo de vida.
En la última década, Miami se ha transformado progresivamente en una meca de la arquitectura y el diseño. Aunque la identidad tropical de la ciudad se asocia con mayor frecuencia al Art Deco, Miami ofrece una amplia gama de estilos arquitectónicos, desde el Renacimiento Mediterráneo hasta el Miami Modern y todo lo que se encuentra en medio. A lo largo de los años, la ciudad ha recibido a algunos de los talentos más destacados del mundo —incluyendo a figuras galardonadas con el Premio Pritzker como la “reina de las curvas” Zaha Hadid, el visionario francés Jean Nouvel, el dúo suizo Herzog & de Meuron y Frank Gehry—, quienes han dejado una huella duradera en Miami a través de su obra. Ya sea que se visite el distrito Art Deco de Miami Beach o el pintoresco vecindario de Coconut Grove, de ambiente residencial, quienes recorren la ciudad pueden descubrir una variedad de obras arquitectónicas imponentes sin importar a dónde los lleve su viaje.
André Gorz ya lo escribió en 1974: «La ecología es como el sufragio universal y el descanso dominical: en un primer momento, todos los burgueses y todos los partidarios del orden os dicen que queréis su ruina, y el triunfo de la anarquía y el oscurantismo. Después, cuando las circunstancias y la presión popular se hacen irresistibles, os conceden lo que ayer os negaban y, fundamentalmente, no cambia nada».
Cuando el famoso arquitecto Michael Graves contrajo un misterioso virus en 2003, comenzó un nuevo capítulo en su vida. Paralizado del pecho hacia abajo, el pionero del posmodernismo se vería obligado a utilizar una silla de ruedas de forma permanente. A Graves se le podría haber perdonado que pensara que —tras luchar por su vida, recibir tratamiento en ocho hospitales y cuatro clínicas de rehabilitación, y requerir el uso permanente de una silla de ruedas— sus días más influyentes como arquitecto habían quedado atrás. Pero no fue así. Al contrario, aprovechó esta nueva circunstancia para diseñar hospitales, centros de rehabilitación y otras tipologías que marcaron tendencia hasta su muerte en 2015, todo ello con una nueva sensibilidad hacia la realidad cotidiana de las personas en silla de ruedas, y hacia lo que los/las arquitectos/as hacían —y dejaban de hacer— para mejorar su calidad de vida.
https://www.archdaily.cl/es/1071711/necesitamos-que-mas-usuarios-as-de-sillas-de-ruedas-se-conviertan-en-arquitectos-asNiall Patrick Walsh
BONDUKI, N. G. Os Pioneiros da Habitação Social - Inventário da Produção Pública no Brasil entre 1930 e 1964. São Paulo: Editora UNESP, 2014.. Image Cortesia de PC3 - Pensamento Crítico e Cidade Contemporânea
El conjunto se ubica en la calle Santa Cruz, en Vila Mariana, cerca de la Casa Modernista de Gregori Warchavchik, y está compuesto por 23 bloques de tres niveles implantados en un terreno triangular de 61,9 mil m2. La mayoría de los bloques se dispuso con las fachadas orientadas en dirección este-oeste y a una distancia que permite el asoleamiento de los departamentos.
https://www.archdaily.cl/es/1122660/la-vivienda-colectiva-con-lenguaje-hibrido-conjunto-residencial-santa-cruzPC3 - Pensamento Crítico e Cidade Contemporânea
Durante gran parte de la historia de la arquitectura, se diseñaron interesantes fachadas a través de la materialidad o la ornamentación. Desde los frisos elaboradamente pintados del Partenón hasta los exteriores de vidrio de los rascacielos modernos, la arquitectura ha sido principalmente estática, solo cambiando al entrar en contacto el entorno con sus materiales, a través de la lluvia, la luz, el óxido, y otros fenómenos.
Una de las principales atracciones de la edición de 2018 del Festival Burning Man fue el ORB, diseñado por Bjarke Ingels, Iacob Lange y Laurent de Carniere. Este espejo esférico inflable se concibió como una representación conceptual de la Tierra y la expresión humana, sin dejar rastro tras su desinflado. El proyecto requirió 30 toneladas de acero, 1,000 horas de soldadura y costura, y USD 300,000 de fondos personales para que el ORB cobrara vida.
Como parte de su serie de minimetrajes, el dúo creativo another : colaboró con el compositor Yu Miyashita para lanzar un breve video que explora el proceso de creación del ORB de una forma que parece de otro mundo.
Los monopatines eléctricos compartidos también están llegando a las ciudades brasileñas, y siete de ellas ya cuentan con regulaciones específicas. Foto: Portland Bureau of Transportation/Flickr
El uso de los monopatines eléctricos compartidos como medio de transporte ha demostrado ser una de las grandes revoluciones en la movilidad urbana de los últimos años. Con operaciones iniciadas en septiembre de 2017 en los Estados Unidos, estos vehículos se convirtieron rápidamente en un fenómeno y, en menos de dos años, en una realidad en diversas metrópolis del mundo.
https://www.archdaily.cl/es/1121662/las-normas-para-el-uso-de-monopatines-electricos-en-siete-ciudades-brasilenasGuillermo Petzhold e Francisco Pasqual