Atrás quedaron los días en que la cocina se relegaba a un área de servicio. Siguiendo el sistema tradicional de tripartición residencial burguesa, se diseñó por décadas como un espacio independiente y cerrado. Hoy, cada vez más, los proyectos buscan integrarlo como un espacio relacionado con otras habitaciones de la casa y así crear ciertas interacciones entre sus residentes. A partir de esto, su apariencia también cambió, y los revestimientos tradicionales de cerámica y piedra dieron paso a nuevos materiales.
Más de 36 toneladas de vegetales orgánicos se cultivan cada año en plantaciones ubicadas en las azoteas de edificios de Nueva York. Además de alimentar a las personas, los techos verdes también evitan que una gran cantidad de contaminantes llegue a los ríos de la ciudad.
El 20 de diciembre de 2019, se llevó a cabo la conferencia de prensa de apertura de la octava edición de la Bienal de Urbanismo y Arquitectura de las Bi-Ciudades de Shenzhen y Hong Kong (Shenzhen) (en lo sucesivo denominada “UABB”) en el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen, anunciando el inicio oficial del evento.
El tema de esta edición de la bienal es “Interacción Urbana” (Urban Interactions). El equipo de curaduría general está integrado por el arquitecto y director del Senseable City Lab del MIT, Carlo Ratti; el miembro de la Academia China de Ingeniería, Meng Jianmin; y el reconocido curador y crítico de arte, Fabio Cavallucci. El Laboratorio Conjunto China del Sur-Turín (Politécnico de Turín y Universidad Tecnológica de China Meridional) actúa como curador académico. La exposición se inauguró el 21 de diciembre de 2019 en las sedes principales: la Estación de Tren de Alta Velocidad de Futian de Shenzhen y el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen, y abrió oficialmente al público el 22 de diciembre. Asimismo, nueve sedes secundarias en diferentes distritos de Shenzhen interactuarán con la sede principal, conformando una red orgánica de interacción por toda la ciudad.
La muestra se compone de dos secciones: “Ojos de la ciudad” (Eyes of the City) y “Ascensión urbana” (Ascending City), las cuales exploran desde distintas perspectivas la evolución de la relación entre el espacio urbano y la innovación tecnológica. La sede principal albergará más de 140 obras y reunirá a más de 280 expositores de 24 países y regiones, entre los que se encuentran la oficina de arquitectura MVRDV, Liam Young, Stefano Boeri, Sou Fujimoto, Thomas Heatherwick, Ryoji Ikeda, así como destacados/as arquitectos/as, artistas e instituciones nacionales e internacionales como Wang Shu, Yung Ho Chang, Dominique Perrault, Philip F. Yuan, Liu Cixin, y los académicos Cui Kai y Wang Jianguo.
El 20 de diciembre de 2019 se llevó a cabo la conferencia de prensa de apertura de la octava edición de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Bi-City de Shenzhen y Hong Kong (Shenzhen) (en lo sucesivo, "UABB") en el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen (MOCAPE), anunciando el inicio oficial de la bienal de este año.
Bajo el tema "Interacciones Urbanas", esta edición de la UABB cuenta con la curaduría general del arquitecto y director del Senseable City Lab del MIT, Carlo Ratti; el académico de la Academia China de Ingeniería, Meng Jianmin; y el reconocido curador y crítico de arte, Fabio Cavallucci. El Laboratorio Conjunto Sur de China-Turín (Politécnico de Turín y Universidad de Tecnología del Sur de China) actúa como curador académico. La exposición se inauguró el 21 de diciembre de 2019 en las sedes principales: la Estación de Tren de Alta Velocidad de Futian en Shenzhen y el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen, abriendo sus puertas oficialmente al público el 22 de diciembre. Al mismo tiempo, nueve sedes secundarias distribuidas en varios distritos de Shenzhen funcionarán en sinergia con la sede principal, tejiendo una red de interacción orgánica por toda la ciudad.
La exposición se compone de dos secciones principales: "Los Ojos de la Ciudad" (Eyes of the City) y "Ascensión Urbana" (Ascending City), las cuales exploran, desde diferentes perspectivas, la relación en constante evolución entre el espacio urbano y la innovación tecnológica. Las sedes principales albergarán un total de más de 140 obras, reuniendo a más de 280 participantes de 24 países y regiones, entre los que se incluyen firmas y figuras de renombre nacional e internacional como MVRDV, Liam Young, Stefano Boeri, Sou Fujimoto, Thomas Heatherwick, Ryoji Ikeda, así como Wang Shu, Yung Ho Chang, Dominique Perrault, Philip F. Yuan, Liu Cixin, y los académicos Cui Kai y Wang Jianguo, junto con otras destacadas instituciones, profesionales de la arquitectura y artistas.
https://www.archdaily.cl/es/1070588/guia-de-la-seccion-ciudad-ascendente-uabb-2019舒岳康 - SHU Yuekang
Diseñar bien, crear edificios bellos, así como aumentar los ingresos y hacer que una oficina sea rentable, figuran entre las principales metas de los/las arquitectos/as de todo el mundo hoy en día. ¿Cuáles son las herramientas más eficaces que necesitan para alcanzar estos objetivos? En un reciente panel sobre Tecnología y Arquitectura, destacados/as profesionales de la arquitectura debatieron sobre este tema. Al ver esta mesa redonda, grabada en vivo en el prestigioso Museo y Biblioteca Militar Pritzker, conocerá enfoques inspiradores sobre diseño, coordinación y gestión de proyectos, cimentados en BIM y potenciados por la flexibilidad de diseño que ofrece ARCHICAD.
La primera comunidad impresa en 3D del mundo se encuentra actualmente en construcción en una zona remota de México. El proyecto busca mitigar el sinhogarismo mediante la implementación de tecnología de impresión 3D, ofreciendo refugios seguros y adecuados para las personas.
New Story es una organización sin fines de lucro, fundada hace cinco años, cuyo objetivo es brindar refugio y vivienda adecuados a personas en condiciones de pobreza extrema y precariedad habitacional. Hasta el momento, New Story ha construido 2700 viviendas, beneficiando a 15 000 personas en regiones de Haití, El Salvador, Bolivia y México. Para estas casas se emplearon métodos de construcción tradicionales; sin embargo, en los últimos dos años, la organización comenzó a explorar soluciones constructivas innovadoras para acelerar los tiempos de ejecución y dar respuesta a la creciente crisis de vivienda de interés social.
A lo largo de la historia, la sencillez en las estructuras constituyeron algunas de las formas más habituales de práctica y expresión de la humanidad. Viviendas, refugios y miradores de pequeña escala han sido configurados por una infinidad de materiales que constituyeron de manera eficaz -a través de la técnica- diferentes formas de respuestas a una misma necesidad.
Conoce una recopilación de 20 detalles constructivos de proyectos que se destacan por su tamaño y por su estructura de práctica ejecución.
Con casi cuatro mil proyectos publicados solo en ArchDaily Brasil en 2019 y a menos de un mes de que termine el año, nuestro equipo de curaduría cierra este año estimulante para la arquitectura con una selección de los proyectos residenciales publicados más visitados en el sitio brasileño.
Emplazadas en paisajes urbanos, rurales o en la playa; con proyectos construidos en estructuras variadas, desde la mampostería tradicional hasta los sistemas prefabricados más tecnológicos; de pequeñas viviendas a casas de grandes dimensiones; esta selección de 50 casas destaca los ejemplos más visitados durante estos doce meses y que, de acuerdo con nuestra comunidad de lectores, fueron los más estimulantes en innovación, técnicas constructivas y desafíos proyectuales. Descúbrelas a continuación:
Queridos lectores y lectoras: con su constante compañía, en ArchDaily hemos transitado el 2019 casi sin darnos cuenta. A lo largo de este año, nos dedicamos diariamente a reportar y difundir la arquitectura global; un trayecto en el que crecimos, consolidamos el reconocimiento de los/las profesionales del sector y recibimos el invaluable apoyo de nuestra comunidad. Asimismo, hemos recibido afectuosos saludos de cientos de oficinas de arquitectura de todo el mundo. ¡Acompáñennos a descubrir la creatividad detrás de estas tarjetas de felicitación de los/las arquitectos/as!
https://www.archdaily.cl/es/1070708/felices-fiestas-tarjetas-de-felicitacion-de-arquitectos-as-de-todo-el-mundo韩爽 - HAN Shuang
A principios de 2019, identificamos la impresión 3D como una tendencia que influiría en la arquitectura. Esta no fue una predicción difícil de hacer, pues además de ver un aumento del 70% en el interés de nuestros lectores sobre este tema, hemos visto cómo la comunidad arquitectónica ha tenido un compromiso a largo plazo con la impresión 3D, desde el uso de la tecnología para combatir la falta de vivienda hasta la creación de conexiones estructurales complejas pero y asequibles.
Esto no significa que el 2019 haya sido un año "aburrido" en el mundo de la impresión 3D. De hecho, si bien la influencia de la tecnología en la arquitectura en 2019 era predecible, las diversas formas en que esta influencia se manifestó no lo fueron. A lo largo del año, la impresión 3D se manifestó en todas partes, desde un puente hasta la reproducción de madera, e imaginar barrios para Texas y Marte.
La primera comunidad impresa en 3D del mundo está actualmente en proceso en México. La impresora ha sido creada para buscar minimizar la falta de vivienda y proporcionar un refugio seguro y adecuado para las personas.
"New Story", una organización sin fines de lucro, que se fundó hace cinco años, tiene como objetivo proporcionar un refugio / vivienda adecuada para las personas expuestas a la pobreza extrema y la inseguridad. Hasta la fecha, se han construido 2.700 hogares que atienden a 15.000 personas ubicadas en áreas como Haití, El Salvador, Bolivia y México. Para estas casas, se han empleado métodos de construcción tradicionales y en los últimos dos años han comenzado a explorar soluciones de construcción innovadoras para una producción de edificios más rápida que atienda el sector de la vivienda social y la crisis de la vivienda en constante cambio.
Mall of Qatar en el distribuidor vial Rawdat Rashed, Al Rayyan, Qatar. Imagen de postal, Log 47: Overcoming Carbon Form. Foto: Maxar Technologies
Hasta ahora, la mayoría de los discursos ambientales en la arquitectura se han centrado en el carbono como un subproducto de la construcción, haciendo parecer que, en términos ecológicos, la preocupación más urgente es la eficiencia energética. Esta postura compartimenta la disciplina y desplaza el origen de la crisis climática de las organizaciones políticas, económicas y espaciales dominantes que la causan. En respuesta a este desplazamiento, Log: 47 Overcoming Carbon Form reconsidera el vínculo entre arquitectura y clima, explorando la reciprocidad entre energía y forma construida. Para ello, la energía debe entenderse más allá de su capacidad técnica, vista como una fuerza política y cultural con repercusiones espaciales inevitables.
Maria Montessori comenzó a desarrollar su método a principios del siglo XX. En términos generales, es una pedagogía científica que promueve una educación que contribuya positivamente al desarrollo del cerebro de los niños y niñas, respetando su individualidad y estimulando su autonomía, su autoestima y la confianza en si mismos.
Aunque el método fue creado en el siglo pasado, la ciencia está comenzando a probar gran parte de la información investigada por Maria Montessori. Por esta razón, se está aplicando cada vez más en la arquitectura y en los espacios infantiles y educativos, mejorando la calidad del aprendizaje y el desarrollo de los niños y proporcionándoles mejores herramientas para sus vidas futuras.
De la misma forma como los colores de una pintura o fotografía abstracta pueden producir un cierto estado de ánimo, los colores de un edificio o habitación pueden influir profundamente en cómo se sienten las personas que lo habitan. Fisiológicamente, muchos estudios han demostrado que la luz azul ralentiza la producción de melatonina, manteniendo a las personas más alertas o despiertas incluso de noche. Psicológicamente, las personas asocian ciertos colores con ciertos sentimientos siguiendo patrones culturales y experiencias previas; por ejemplo, pueden percibir el color rojo como amenazante o aterrador debido a su conexión con la sangre.
En conjunto, la elección del color de un espacio puede tener efectos complejos sobre cómo se sienten sus usuarios, mientras que una fachada se puede percibir de maneras dramáticamente diferentes dependiendo de sus tonos. A continuación, resumimos las asociaciones emocionales de cada color, evaluando sus diferentes efectos al utilizarse en el espacio arquitectónico.
https://www.archdaily.cl/es/930273/como-afecta-el-color-a-la-arquitecturaLilly Cao
A partir de las formas de narrar, las exposiciones de arquitectura promueven la difusión de conocimientos y cuestionamientos insertos en la teoría y práctica de la disciplina. Más allá de la comprensión de determinado objeto o conjunto arquitectónico a partir de la vivencia de ese espacio, las exposiciones de arquitectura presentan contenidos establecidos a través de recorridos narrativos, clasificaciones, aproximaciones o contraposiciones; de este modo, expanden el conocimiento sobre la disciplina, si no mediante la experiencia in loco, al menos a través de la forma de exponer las piezas gráficas. En este sentido, la curaduría y la práctica expográfica pueden construir nuevos cuestionamientos en el campo de la arquitectura, incitando en el/la visitante el ejercicio de la crítica.
Con su mesa de comedor Madre/Hijo, Maartje Steenkamp reflexiona sobre la conexión entre los padres y sus bebés a la hora de comer. «[Va] mucho más allá de la simple alimentación; la madre y el hijo son casi uno, como ocurre con el cordón umbilical antes de nacer», señala. «De esta manera, los muebles también tienen que ser uno solo». Basó la orientación de los asientos y la longitud de la mesa en el tamaño y la posición de su propio cuerpo mientras alimentaba a su hijo. Cortesía de Inga Powilleit
Quienes se dedican al diseño, la curaduría y el emprendimiento se apresuran a dar sentido a la maternidad en una cultura que a menudo le es hostil.
En su expresión más extravagante, las vainas de semillas con zarcillos de la flor Nigella damascena se asemejan a los cuellos curvados de los cisnes en un túnel del amor. Sus flores de rápido crecimiento y pétalos desflecados han aparecido desde hace mucho tiempo en los jardines ingleses, así como en el sur de Europa y el norte de África, donde la especie crece de forma silvestre. En los Estados Unidos se puede adquirir un paquete de sus semillas —unas 2,200— por unos 6 dólares.
https://www.archdaily.cl/es/1118350/la-politica-le-ha-fallado-a-las-madres-puede-ayudar-el-disenoLila Allen
Federico Babina es un arquitecto y diseñador gráfico italiano cuyas obras de arte reflejan una profunda fascinación por la imaginería y la representación abstracta de la arquitectura. Mediante el énfasis en la geometría y la morfología, su trabajo adopta un tono ingenuo, misterioso e instintivo.
Sur global, resiliencia, buildtech y nuevos materiales: se termina el 2019 y ponemos énfasis en un año rico en investigación y reflexión, donde abordamos la arquitectura desde distintas perspectivas con el objetivo de ayudar a los millones de lectores de todo el mundo que diariamente consultan ArchDaily.
Buscando brindar inspiración, conocimiento y herramientas, hemos publicado cientos de artículos sobre temas tan variados como sus opiniones sobre el entorno construido. En este sentido, revisa a continuación nuestra selección del año. ¡Adiós 2019, hola 2020!
Para demostrar esto y reflexionar sobre cuánto hemos aprendido tanto nosotros como nuestros lectores, especialmente sobre el rol de la representación, la academia, las ciudades, la tecnología y la arquitectura en sí, seleccionamos las 20 mejores entrevistas publicadas en ArchDaily durante todo el año.
¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? Previo a la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para fomentar un debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City", redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.
La práctica de la arquitectura genera, por naturaleza, una extraordinaria acumulación de material visual y archivos que exigen clasificación, catalogación y organización en un momento dado para evitar que su acumulación amorfa altere el orden de trabajo de un estudio. Etiquetar, numerar y clasificar los vestigios acumulados de la creatividad y los datos arquitectónicos se ha convertido en una forma de organizar el registro de opciones y escenarios creativos desarrollados en la práctica; un directorio de aciertos y fracasos dispuesto para ser utilizado como un catálogo de trabajo autorreferencial de opciones a las que se puede recurrir en cualquier momento.
Mall of Qatar en el distribuidor vial Rawdat Rashed, Al Rayyan, Qatar. Imagen de postal, Log 47: Overcoming Carbon Form. Foto: Maxar Technologies
Log 47 reconcibe el papel de la arquitectura frente al cambio climático, alejándolo de la sustentabilidad y el solucionismo para orientarlo hacia su complicidad formal y su agencia potencial al abordar la crisis. En este fragmento de su ensayo introductorio, la editora invitada Elisa Iturbe define la "forma del carbono" como una nueva y necesaria manera de entender la arquitectura y el urbanismo a fin de desarrollar un nuevo paradigma disciplinar.
Hasta ahora, la mayor parte del discurso ambiental en la arquitectura se ha centrado en el carbono como un subproducto de la edificación y la construcción, haciendo parecer que, al borde del abismo ecológico, la preocupación más urgente es la eficiencia energética. Esta postura compartimenta la disciplina y desvincula el origen de la crisis climática de las organizaciones políticas, económicas y espaciales dominantes que la provocan. Frente a este distanciamiento, Log 47: Overcoming Carbon Form reconsidera el vínculo entre la arquitectura y el clima al explorar la reciprocidad entre la energía y la forma construida. Para lograrlo, la energía debe entenderse más allá de su capacidad técnica, concibiéndose en cambio como una fuerza política y cultural con inevitables repercusiones espaciales.
