The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales de la arquitectura, el programa presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Diversos temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan sobre el proceso de diseño. Ambos discuten la investigación, el uso de la intuición, sus seis formas diferentes de evaluar si un "diseño en desarrollo" es bueno y cómo puede mejorarse (la prueba de los diferentes medios, la prueba de la abstracción, la prueba de los criterios arquitectónicos, la prueba del desarrollo, la prueba de la secuencia conceptual y la prueba del entusiasmo), por qué un proceso paso a paso constante resulta problemático, cómo el proceso de diseño es percibido de manera distinta por profesionales del diseño y por quienes no lo son (clientes), y cómo superar el bloqueo creativo.

Al considerar “cómo viviremos juntos”, es importante observar la conjugación del verbo vivir en el futuro simple. Por lo tanto, la idea transmitida no solo abarca las maneras en que ya compartimos nuestro entorno construido, sino que apunta a cuestiones que deben abordarse a futuro para facilitar formas de vida en comunidad y mutuamente beneficiosas.

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Este artículo se publicó originalmente en Common Edge.

Casi todo el mundo odia las salas de espera. Aquí hay cuatro estadísticas sobre estas de una encuesta administrada por Software Advice, un grupo de consulta con sede en Austin, Texas: el 80% de los y las encuestados y encuestadas dijeron que si se les dijera el tiempo de espera exacto minimizaría total o algo su frustración; El 40% dijo que estaría en disposición de ver a otro u otra profesional de la salud, si eso significase un tiempo de espera más corto; El 20% estarían a disposición de pagar una tarifa adicional por un servicio más rápido; y el 97% (¡prácticamente nuestra totalidad!) sienten frustración por los tiempos de espera. Y ahora, las salas de espera, además de ser algunos de los lugares más tristes del mundo, se han convertido en uno de los lugares más fáciles del mundo para contagiarse.

SCI-Edge, Centro de Estudios Avanzados en Arquitectura, ofrece 5 programas de posgrado de Maestría en Ciencias. Este año ingresa la cuarta generación de SCI-Arc Edge, y quienes egresaron en años anteriores ya se están consolidando como voces innovadoras que definen lo que significa ser arquitecto/a en el siglo XXI. El alumnado actual acaba de concluir el semestre de otoño, el primero de la secuencia de tres semestres que componen estos programas. Quienes ingresan a estos programas representan una diversidad asombrosa de perfiles e intereses de investigación. Les pedimos a dos de estos/as estudiantes que describieran sus intereses de investigación y cómo están comenzando a trazar un puente entre su formación previa y sus nuevas experiencias en SCI-Arc Edge.

Cada ciudad tiene edificios singulares que la definen. París tiene el Centro Pompidou, Londres tiene el edificio Lloyd's, Nueva York tiene el Museo Guggenheim. Por supuesto, Chicago, la capital mundial de la arquitectura, no es la excepción. Este es el James R. Thompson Center, bautizado en honor al gobernador republicano de Illinois que ocupó el cargo durante cuatro mandatos consecutivos entre 1977 y 1991, cuya audacia hizo posible la inauguración del edificio en 1985. Sede de las oficinas del gobierno del estado de Illinois, esta estructura destaca por ser completamente distinta a cualquier otra construcida con anterioridad.

Cada diciembre, por doquier se ve y oye el mensaje que dice “Todo ha cambiado”. Pero este año es cierto. Las inminentes vacunas pueden traer de vuelta el contacto humano, pero el año del Coronavirus nos ha cambiado.

Creo que 2020 terminó el siglo XX en arquitectura. La arquitectura nunca lidera en períodos cruciales. El modernismo nació de un mundo occidental que abandonó las monarquías y se sumergió en la Revolución Industrial: no causó ninguna de las dos.

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La instalación 'Flor Urbana' –que tiene lugar en la explanada de la Estación Periférico Sur del Tren Ligero, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco en México donde existe una afluencia diaria de alrededor de 20 mil personas– nace de la necesidad de comunicar algunas inquietudes del proyecto Prototipos de Infraestructura Pública para una Ciudad del Futuro, desarrollado por dérive LAB, con el objetivo de asumir los edificios públicos como espacios de mitigación del impacto climático en el Área Metropolitana de Guadalajara, mediante la instalación y adaptación de tecnologías que generan información sobre ruido, calidad del aire, transporte, eficiencia energética, entre otros.

Lo que podría llamarse el complejo industrial de las ferias de arte ha sido una fuerza ambivalente tanto para el mercado del arte como para el arte mismo en los últimos años: desde una perspectiva, las ferias ofrecen a sus asistentes la oportunidad de ver obras internacionales a las que de otro modo no tendrían acceso; desde otra, el enorme centro comercial en el que se convierten diluye el contexto en mero comercio.

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Veracruz es un estado ubicado en la región oriente de México, limitado geográficamente con los estados de Tamaulipas, Tabasco, Chiapas, Oaxaca, Puebla, Hidalgo y San Luis Potosí, haciendo frente al Golfo de México. Cuenta con 71 820 km² de superficie y es el tercer estado más poblado del país.

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En el debate de la arquitectura, se discute ampliamente sobre la influencia del medio donde se inserta el edificio, ya sea mediante la incorporación de elementos del entorno durante el proceso de diseño, o bien por la negación o superación de las características indeseadas de dichos lugares. Algunas situaciones evidencian más esta negociación que otras, sobre todo cuando el entorno natural es dominante. En estos casos, se observa constantemente la confrontación entre la preexistencia natural y las intervenciones humanas, así como las formas posibles de alcanzar la armonía entre ambas.

Los programas de cocina nunca han sido tan populares en el mundo. Ya sean de recetas, reality shows o documentales, el escritor Michael Pollan señala que no es raro pasar más tiempo mirando este tipo de programas que preparando nuestra propia comida. Este es un fenómeno curioso, ya que únicamente podemos imaginar los olores y sabores del otro lado de la pantalla, como habitualmente nos recuerdan los presentadores. Al mismo tiempo, cuando vemos algo sobre la Edad Media, los ríos contaminados o desastres nucleares, nos sentimos aliviados de que todavía no exista la tecnología que transmita olores a través de la pantalla. De hecho, cuando se trata de olores (y más concretamente de los malos), sabemos lo desagradable que es estar en un espacio que no huele bien. Específicamente en los edificios, ¿cuáles son las fuentes principales y cómo pueden afectar los olores a nuestra salud y bienestar?

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Con una evolución digital y física en curso, la 5ª Bienal de Diseño de Estambul adoptó un nuevo enfoque. "En lugar de centrarse en la presentación de resultados finales en un período comprimido de tiempo y espacio", las circunstancias globales brindaron la oportunidad de presentar nuevos proyectos durante un período más prolongado y en espacios ampliados, ofreciendo no una exposición, sino "un programa digital y de investigación con una serie de intervenciones permanentes en la ciudad".

Inaugurado el 15 de octubre de 2020, el evento reunió, con su nueva estructura, diferentes formatos bajo el lema de Empathy Revisited (Empatía revisitada). Tras concluir la primera parte de la exhibición física, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Mariana Pestana, arquitecta y curadora de la 5ª Bienal de Diseño de Estambul, sobre el evento y la elección del tema de este año, los programas y los participantes, así como sobre la evolución de su enfoque frente a las circunstancias globales.

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Una vivienda es una de las tipologías arquitectónicas más significativas que experimentamos a lo largo de nuestra vida. Sirviendo en gran parte como un espacio privado importante, una casa representa seguridad, propiedad y una sensación de respiro lejos del resto del mundo. También ha sido históricamente un lugar de rutina, donde comenzamos y terminamos nuestro día, siguiendo los mismos patrones a través de diferentes espacios que utilizamos. Podemos dormir en nuestras habitaciones, relajarnos en una sala de estar, cocinar en una cocina y comer en un comedor.

En el campo de la arquitectura, es común notar en muchos proyectos una cierta predilección de los/las arquitectos/as por el empleo de materiales y elementos arquitectónicos en su estado expuesto o en bruto, como algunos prefieren llamarlo. Con el fin de revelar la materialidad de la estructura de un edificio, es frecuente, sobre todo en proyectos de remodelación, un proceso de retiro de cielorrasos y revestimientos. Esta búsqueda por recuperar un estado anterior de la construcción —aún sin la adición de elementos para cubrir la estructura, tuberías, cañerías y conductos eléctricos— transforma estos espacios en lugares donde no hay nada que ocultar.

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En un mundo que alguna vez estuvo tan obsesionado con la arquitectura que era "para el ‘gram", el auge de TikTok está creando un cambio en la forma en que experimentamos y consumimos la arquitectura. Tampoco es una tendencia pequeña, casi 950 millones de videos de TiKTok utilizan el hashtag #architecture, con frecuencia para describir edificios en varias ciudades o un estilo arquitectónico específico con el que el creador del video está familiarizado. ¿Esto significa que la era de los "edificios instagrameables" ha terminado y es TikTok la nueva forma de conectarse entre generaciones y ubicaciones para explorar las posibilidades de la arquitectura?

Durante la primera mitad del Siglo II d.C., se levantó en Roma uno de los edificios más emblemáticos de la historia de la arquitectura: el Panteón de Agripa. Su característica principal es una cúpula de concreto artesonado que remata en una abertura central perfectamente redonda. Este óculo dio el puntapié a una serie de proyectos posteriores que notaron el valor de las aberturas circulares, las que fueron replicadas como tragaluces vidriados y como elementos de composición en fachadas, evolucionando, por ejemplo, hacia los detallados y coloridos rosetones de las antiguas basílicas góticas. En todas sus configuraciones, el óculo (del latín Oculus, que significa ojo) se presenta con un simbolismo que va más allá de la ventana tradicional: su proyección luminosa marca con gracia el paso del tiempo, convirtiéndose en un hito que permite destacar solemnemente un espacio o elemento arquitectónico.

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La primera responsabilidad de un medio de comunicación debe ser transmitir información y conocimiento de valor; la segunda, difundir los valores de la sociedad; y la más importante: presentar contenidos completos y con diversos matices que orienten la atención pública hacia ciertos debates, impulsando así una transformación gradual de la sociedad.

Durante el último año, se nos confinó, limitando nuestro diálogo con el mundo a la pequeña ventana de nuestros teléfonos y computadoras. Aunque las reuniones virtuales nos ahorraron mucho tiempo, el exceso de contenido en línea pronto se convirtió en una cultura de consumo rápido; la mayoría de las publicaciones terminaron como pestañas flotantes en la pantalla bajo la premisa de "ver más tarde", lo que casi siempre equivalió a "no ver nunca". La inmediatez de la información nos ha restado paciencia: ya no queremos aguardar a que el clima, las luces, las sombras o las dinámicas humanas transformen un espacio; solo queremos ver la foto final perfecta. Al mismo tiempo, la falta de contacto físico nos ha llevado a replegarnos en "burbujas cerradas", encapsulando el diseño arquitectónico dentro de la arquitectura local. De este modo, la comunidad de valores unificados basada en el consenso social se disuelve gradualmente, mientras que la valoración individual de los y las profesionales se convierte en el estándar para evaluar la propia arquitectura.

Como medio internacional de arquitectura, ArchDaily eleva una vez más sus estándares de contenido. Nuestro equipo editorial, conformado por 22 editores y editoras de todo el mundo, presentará contenidos de arquitectura con una perspectiva global, multidimensional, abierta, temática y comprometida con los problemas sociales. Los contenidos de los Temas ArchDaily (Topics) de 2019 y 2020 demostraron que no solo ofrecemos la información de arquitectura más completa, sino que también tomamos una postura firme. Este año, nuestro lema es "La unidad entre el saber y el hacer", rechazando las representaciones visuales engañosas y la retórica de la autocomplacencia.

¡Felicitaciones por haber superado el 2020!

Este año estuvo lleno de acontecimientos "inesperados" e "imprevistos". La pandemia cambió nuestro entorno de vida exterior y, con ello, nuestra psicología y comportamiento también se transformaron. Desde la perspectiva de la observación y la crítica arquitectónica, he descubierto que el mayor cambio que la pandemia ha traído a la industria es la forma de observar las cosas. El confinamiento (*lockdown*) ha hecho que dependamos cada vez más de las imágenes para comprender la cultura y el espacio. Este modo de observación nos atrapa en las plataformas de internet, donde solo podemos leer textos traducidos, ver fotos retocadas y videos editados; así, nuestra comprensión sensorial del espacio (auditiva, olfativa, táctil y visual) se reduce únicamente a la "vista", y nuestro juicio sobre las cosas se limita a una integración de fragmentos.

Cuando cambian las vías de adquisición del conocimiento, también se transforma el sistema de evaluación del espacio. ¿Afectará esto al diseño? El físico Carlo Rovelli señalaba: “En comparación con nuestra visión habitualmente borrosa, a veces las perspectivas más audaces ven más allá”. Espero que mirar a través del lente de la pandemia sirva para visibilizar los problemas y fomentar la reflexión colectiva, en lugar de la complacencia. En este resumen anual, intentamos responder a ciertos fenómenos. A continuación, presentamos los diez artículos más debatidos del año, agrupados en diez ejes temáticos, con la esperanza de generar más reacciones y reflexiones.

01.Distanciamiento social:Persona————1.5 metros————Persona
02. Mujeres arquitectas:Ganadoras del Premio Pritzker 2020: Yvonne Farrell, Shelley McNamara
03. El cliente:El concurso de la Ópera de Shenzhen selecciona a 20 equipos de diseño, un duelo de titanes
04. Incompatibilidad contextual:Carta abierta a Zumthor: “La arquitectura no debería convertirse en una isla”
05. Escala:Portzamparc responde sobre la “cinta de acero” del Centro Cultural de la Bahía de Suzhou: la coexistencia de lo colosal y lo diminuto
06. Yuxtaposición de tradición y contemporaneidad:Museo del Horno Imperial de Jingdezhen / Studio Zhu-Pei
07. Hábitat humano:Hong Kong bajo la alta densidad: el microdiario en tuberías de agua de 14 m²
08. Exploración experimental:Plaza KAIT de la Universidad de Tecnología de Kanagawa / Junya Ishigami
09. Arquitectura animal:La nueva obra de Kengo Kuma: ‘Gallinero Casa Wabi’, una retícula de madera quemada
10. Jóvenes arquitectos/as:Mejores Prácticas de Arquitectura Joven de ArchDaily 2020, 21 oficinas de todo el mundo

Estimados lectores y lectoras: con su constante compañía, en ArchDaily hemos transitado este 2020 casi sin darnos cuenta. A lo largo de este año, mantuvimos nuestro compromiso diario de difundir y documentar la arquitectura de todo el mundo; un periodo en el que hemos crecido gracias al reconocimiento de los arquitectos y las arquitectas, así como al invaluable apoyo de nuestro público. El 2020 ha sido un año sumamente particular. Ante la imposibilidad de reunirnos o encontrarnos con libertad, la red se ha convertido en el canal para compartir nuestros mejores deseos, transmitiendo calidez a través de tarjetas de felicitación virtuales. Hemos recopilado las tarjetas que recibimos en esta temporada para compartirlas con ustedes. Les invitamos a descubrir la creatividad de la comunidad global de arquitectos y arquitectas y a dar juntos la bienvenida al 2021.

2020 foi sem dúvidas um ano marcado por transformações e novos paradigmas. Pela primeira vez na história após mais de 100 anos desde a Gripe Espanhola, enfrentamos uma pandemia que nos levou ao completo isolamento dentro de nossas casas. No que se refere ao campo do Design de Interiores, a quarentena fez com que milhares de pessoas em todo o mundo repensassem sua relação pessoal com o lar e diferentes espaços. No Brasil, apesar da alta em reformas e a aquisição de produtos da indústria moveleira, o segmento enfretou uma baixa, mas o Produto Interno Bruto (PIB) do setor da construção deve crescer 3,8% em 2021, de acordo com dados do Sindicato da Indústria da Construção Civil (Sinduscon-SP) em parceira com a Fundação Getulio Vargas (FGV) publicados no site da Revista Época Negócios.

Debruçados sobre os projetos de interiores brasileiros publicados nos últimos meses, somado a nossa experiência diária em curadoria, mapeamos 22 tendências que apontam o caminho para o futuro do Design de Interiores no terrítório brasileiro em 2021 e nos próximos anos. Baseado na integridade da seleção realizada, dividimos em cinco grandes grupos conceituais: Cores; Acabamentos e Superfícies; Integração Espacial; Economia e Ganho de Espaço; e Materiais Construtivos ressignificados nos Interiores. Confira a seguir:

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Todos hemos tenido la desafortunada sorpresa de encontrar algo de moho en nuestras casas. Los indeseables puntos negros y verdosos, generalmente observados en rincones oscuros y húmedos, pueden parecer inofensivos al principio, pero plantean un problema importante para los edificios y sus ocupantes. Principalmente, porque sabemos que su tendencia es de propagarse cada vez más, contaminando otros materiales y superficies, causando un olor característico y contaminando el aire. ¿Cómo es posible controlarlo y, principalmente, evitar que surjan a través del diseño arquitectónico?

Últimamente, diversas iniciativas alrededor del mundo se han orientado a imaginar formas de intervenir en el entorno urbano a partir de la participación de sus propios habitantes, ya sea en la concepción, construcción o gestión de los proyectos. Compartiendo esta visión, el urbanismo open-source, o urbanismo de código abierto, busca potenciar el rol transformador de la ciudadanía a partir de la práctica colaborativa.

Al tratarse de un concepto elaborado y discutido en profundidad de manera reciente, es posible encontrar textos que abordan, en distinta medida, el concepto de urbanismo open-source con diversos significados. No obstante, en términos generales, se puede esbozar una definición común al entender el urbanismo open-source como una coproducción de bienes urbanos comunes de código abierto.

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2020 ha cambiado fundamentalmente nuestras rutinas espaciales y la actual crisis de salud provocó una gran cantidad de especulaciones sobre cómo se desarrollará nuestra vida cotidiana. Con el año terminando, observamos cómo la pandemia aceleró algunas tendencias arquitectónicas que ya estaban en marcha y cómo puso en tela de juicio otras ideas bien establecidas.

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El A’ Design Award es un galardón internacional cuyo objetivo es ofrecer a profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación de todas las disciplinas una plataforma competitiva para exhibir sus proyectos y productos ante un público global. Entre los múltiples reconocimientos de la industria, el A' Design Award destaca por su excepcional escala y alcance, con más de 100 categorías y habiendo distinguido a más de 12,000 profesionales del diseño a lo largo de sus 11 años de trayectoria.

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