Asociados de manera natural a características como la simplicidad y la claridad, pero también a la expresividad, la vivacidad y la energía, los tres colores primarios, responsables de dar origen a los demás colores, ofrecen una serie de posibilidades de aplicación en la arquitectura. Como elementos cruciales en las composiciones de los principales exponentes del movimiento De Stijl, como Piet Mondrian, Theo van Doesburg y Gerrit Rietveld, el amarillo, el azul y el rojo, al ser utilizados en conjunto, se han convertido en una especie de ícono en el diseño y la arquitectura, y para muchos/as profesionales del área, en una obsesión.

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En las películas distópicas, es común que el cielo esté rodeado por una espesa niebla, bloqueando los rayos del sol y creando una atmósfera oscura. Ya sea en los episodios de Blade Runner o Black Mirror, la falta de sol representa un futuro que no nos gustaría vivir. El sol proporciona calor al planeta Tierra y es una gran fuente de energía luminosa, fundamental para la supervivencia de muchos seres vivos. Podemos generar electricidad a partir del sol y hasta el momento aprovechamos solo una fracción de lo que nos puede proporcionar. La luz solar también regula nuestro ciclo circadiano, afectando nuestra energía y nuestro estado de ánimo. Pero los recientes incendios forestales y la contaminación industrial en algunas ciudades ya han hecho que estos escenarios sean mucho más comunes, privando del sol a una buena parte de sus habitantes. Mientras vivimos una trama que pocos autores de ciencia ficción podrían haber predicho, con la pandemia del Covid-19 han surgido tecnologías y diferentes soluciones para intentar contener la propagación de estos enemigos invisibles. ¿Puede el sol, o específicamente la radiación ultravioleta, matar virus y bacterias? ¿Y es efectivo para enfrentar el Coronavirus?

En noviembre de 2020, Foster + Partners anunció una colaboración con la empresa de diseño robótico Boston Dynamics. Juntos, han estado testeando el uso de un robot llamado Spot, destinado a capturar y monitorear el progreso de las construcciones en terreno. El robot cuenta con la destreza para subir escaleras, evitar obstáculos y atravesar terrenos accidentados, lo que le permite monitorear los sitios de construcción y recopilar datos de manera rápida y fácil. De esta manera, los diseñadores y contratistas pueden corregir los errores rápidamente y con un costo mínimo, asegurando que los proyectos avancen de acuerdo con los plazos y presupuestos establecidos. Con la recopilación manual de datos, los errores pueden notarse a un ritmo mucho más lento y la comunicación entre los contratistas también puede verse afectada. Por lo tanto, Spot optimiza el seguimiento de la construcción y la colaboración in situ.

La arquitectura como objeto, al ser una creación del hombre, presenta el desafío de su implantación. Cuando se decide que el diseño se enfocará en soterrar el proyecto, puede trae consigo varios beneficios proyectuales como la mimetización con el contexto, o beneficios técnicos como una mayor eficiencia termodinámica.

El medio ambiente acuático siempre ha fascinado a soñadores e investigadores. Alrededor de 1960, en medio de la feroz guerra espacial de la Guerra Fría, el explorador francés Jacques Cousteau desarrolló un equipo para desentrañar las profundidades del mar –como el Aqualung–, que permaneció tanto o más inexplorado que el propio espacio exterior. Él llegó a afirmar que en 10 años podríamos ocupar el fondo marino como "aquanautas", donde sería posible pasar largas temporadas, extrayendo recursos minerales e incluso cultivando alimentos. Sesenta años después, el lecho marino todavía está reservado para unos pocos, y la humanidad se ha preocupado más por las enormes cantidades de plástico en los océanos y el aumento del nivel del mar debido al calentamiento global. Pero estar cerca de una masa de agua sigue fascinando a la mayoría de las personas. Ya sea por interés o por la necesidad de ganar espacio en ciudades en riesgo de inundaciones o demasiado pobladas, en el archivo de proyectos de ArchDaily se han presentado propuestas utópicas e interesantes ejemplos de arquitectura flotante. Pero, ¿cuáles son las diferencias fundamentales entre construir casas en tierra firme y casas en el agua, y cómo evitar que estos edificios se hundan?

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La aprobación del polémico proyecto de ley apodado como la “Ley del Puxadinho” a mediados de 2020, que flexibilizó los parámetros urbanísticos en la ciudad de Río de Janeiro, suscitó una serie de discusiones en diversos sectores de la sociedad, pero sobre todo entre arquitectos/as y urbanistas, quienes en gran medida se han manifestado de forma crítica hacia la propuesta. Sin embargo, el debate se volvió aún más intenso cuando, bajo el amparo de esta ley, se publicó de forma sorpresiva una enmienda en el texto enviado al Diario Oficial, eliminando temporalmente varias restricciones sobre el terreno del Buraco do Lume, colindante con la plaza oficialmente denominada Mário Lago, un importante lugar de manifestaciones políticas de la ciudad que fue declarado patrimonio por el Municipio en 1989 y por el Gobierno del Estado en 2019.

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Chihuahua es un estado ubicado en la región noroeste de México el cual hace frontera con Estados Unidos, se limita geográficamente con los estados de Nuevo México, Texas, Coahuila, Durango, Sinaloa y Sonora. Cuenta con 247 455 km² de superficie y es el tercer estado más poblado del país.

Este año, el máximo galardón de la arquitectura, el Premio Pritzker, ha sido otorgado a Grafton Architects, una firma de arquitectura con sede en Dublín dirigida principalmente por las socias Yvonne Farrell y Shelley McNamara. Por primera vez en sus 42 años de historia, debido a las restricciones impuestas por la pandemia global de Covid-19, la organización del Premio Pritzker decidió transmitir la ceremonia de premiación vía *streaming* en vivo. Al llegar al cierre de 2020, ArchDaily resume los logros que los/las ganadores/as actuales y anteriores del Premio Pritzker han alcanzado durante este turbulento año.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

En 2012, la Escuela de Arquitectura de Yale organizó un simposio sobre el dibujo. El encuentro planteó un par de preguntas provocadoras: ¿Acaso el estudio y la práctica de la arquitectura ya habían dejado atrás el dibujo? ¿Era siquiera necesario dibujar para dedicarse a la arquitectura? El nuevo libro de Mark Alan Hewitt, Draw in Order to See (ORO Editions), es una afirmación contundente de que quienes ejercen la arquitectura no solo deben dibujar, sino que no pueden evitar hacerlo: es como respirar. La conexión entre la mano y el ojo, entre un lápiz blando y un pliego de papel rugoso, es la manera en que, de hecho, los y las profesionales de la disciplina "ven".

Muchas de nuestras ideas sobre las ciudades del mañana están cambiando mientras enfrentamos los actuales y acentuados desafíos globales - desde la crisis climática hasta cómo viviremos juntos.

Diseñar una casa es uno de los ejercicios que sin duda todos los arquitectos han experimentado a lo largo de su carrera (o al menos, en el recorrido académico). Sin embargo, debido al reducido presupuesto o las limitaciones físicas del terreno, desarrollar un proyecto residencial con escasos metros cuadrados puede ser un desafío interesante en la búsqueda de soluciones que maximicen el espacio, cumplan con el programa de necesidades requerido y ofrezcan el máximo confort a sus futuros residentes. Con eso en mente, hemos reunido desde nuestra biblioteca de proyectos, 21 casas brasileñas con menos de 100 metros cuadrados junto con sus planos de planta. Mira a continuación:

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Cerca de 60 años se tardó en construir el Canal San Carlos, una obra de ingeniería que tomó las aguas del río Maipo para regar las tierras del sur oriente de Santiago.

Ya sea a través de un esfuerzo por proponer una retrospectiva del pasado, una colección de producciones del presente o un conjunto de perspectivas de futuro (sin descartar la serie de posibilidades que impregnan estos marcos temporales), las exposiciones de arquitectura y urbanismo han contribuido a la a lo largo de las décadas para plantear cuestiones importantes sobre los modos de las ciudades y todo lo que las componen. Accesibles para un público amplio –que no necesariamente tiene antecedentes en el área– estos eventos brindan ambientes favorables para explorar un imaginario colectivo sobre el futuro de la arquitectura y las ciudades.

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Este artículo forma parte de una colaboración con el sitio web coolhuntermx, fue originalmente publicado con el título "Cuidados y feminismo, la labor del diseño en 2021."

Si se proyecta a futuro, ¿tiene la opción de jubilarse y pensionarse para vivir una vejez tranquila? ¿Le es perfectamente posible reconocer cuándo está trabajando y cuándo no? Cito a modo de preguntas pero se tratan de afirmaciones con un pequeño recuadro a lado para seleccionar entre 30 criterios. A modo de test, la escritora Alejandra Eme Vázquez en su libro Su cuerpo dejarán comienza a cuestionar cuál es tu situación en el mundo laboral con la clara intención de señalar la precariedad e invisibilización de los cuidados y el trabajo doméstico. Porque tarde o temprano a todas las mujeres nos toca cuidar a alguien y cuidarnos; son la base que sostiene el sistema en el que vivimos, sostiene la vida pública.

Dallas alberga una alta concentración de estructuras diseñadas por arquitectos y arquitectas de renombre mundial. Con una de las arquitecturas más icónicas por milla cuadrada de cualquier ciudad estadounidense, Dallas se enorgullece de contar con diseños de seis galardonados con el Premio Pritzker, todos a poca distancia del emergente Arts District. Desde la Ópera de Norman Foster hasta el Museo de Naturaleza y Ciencia de Thom Mayne, estos proyectos son emblemáticos de una cultura de diseño que abarca a toda la ciudad.

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Este artículo se publicó originalmente en Common Edge como "Presenting Architecture as Progressive, but Practicing Through Exclusion".

Para una profesión a la que le gusta presumir por lo bienintencionada que es y que se ve a sí misma como liberal, diversa, abierta y progresista, la arquitectura británica tiene un serio problema con la diversidad de casi todo tipo. A lo largo de la historia y hasta hoy, es un territorio dominado por personas de entornos acomodados. Aunque el Reino Unido ha sido responsable de la formación de muchas arquitectas brillantes, la industria aún no logra regular los salarios entre hombres y mujeres. Como consecuencia, la profesión de la arquitectura ha visto históricamente una gran pérdida de mujeres arquitectas después de los 30 años de edad, principalmente porque no ha sido capaz de proporcionar un equilibrio entre el trabajo y la vida familiar. Étnicamente hablando, la arquitectura es una profesión mayoritariamente blanca, considerando que estamos entrando en el año 2021. Un pequeño logro es el haber aceptado a la comunidad LGBTQ dentro de la disciplina, pero como ocurre con las mujeres y las minorías religiosas y étnicas, historias de comentarios poco profesionales, bromas inapropiadas, muchas veces dichas de manera "inocente" y la mirada en menos de su genero, rondan en el área.

The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales de la arquitectura, el programa presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Diversos temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan sobre el proceso de diseño. Ambos discuten la investigación, el uso de la intuición, sus seis formas diferentes de evaluar si un "diseño en desarrollo" es bueno y cómo puede mejorarse (la prueba de los diferentes medios, la prueba de la abstracción, la prueba de los criterios arquitectónicos, la prueba del desarrollo, la prueba de la secuencia conceptual y la prueba del entusiasmo), por qué un proceso paso a paso constante resulta problemático, cómo el proceso de diseño es percibido de manera distinta por profesionales del diseño y por quienes no lo son (clientes), y cómo superar el bloqueo creativo.

Al considerar “cómo viviremos juntos”, es importante observar la conjugación del verbo vivir en el futuro simple. Por lo tanto, la idea transmitida no solo abarca las maneras en que ya compartimos nuestro entorno construido, sino que apunta a cuestiones que deben abordarse a futuro para facilitar formas de vida en comunidad y mutuamente beneficiosas.

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Este artículo se publicó originalmente en Common Edge.

Casi todo el mundo odia las salas de espera. Aquí hay cuatro estadísticas sobre estas de una encuesta administrada por Software Advice, un grupo de consulta con sede en Austin, Texas: el 80% de los y las encuestados y encuestadas dijeron que si se les dijera el tiempo de espera exacto minimizaría total o algo su frustración; El 40% dijo que estaría en disposición de ver a otro u otra profesional de la salud, si eso significase un tiempo de espera más corto; El 20% estarían a disposición de pagar una tarifa adicional por un servicio más rápido; y el 97% (¡prácticamente nuestra totalidad!) sienten frustración por los tiempos de espera. Y ahora, las salas de espera, además de ser algunos de los lugares más tristes del mundo, se han convertido en uno de los lugares más fáciles del mundo para contagiarse.

SCI-Edge, Centro de Estudios Avanzados en Arquitectura, ofrece 5 programas de posgrado de Maestría en Ciencias. Este año ingresa la cuarta generación de SCI-Arc Edge, y quienes egresaron en años anteriores ya se están consolidando como voces innovadoras que definen lo que significa ser arquitecto/a en el siglo XXI. El alumnado actual acaba de concluir el semestre de otoño, el primero de la secuencia de tres semestres que componen estos programas. Quienes ingresan a estos programas representan una diversidad asombrosa de perfiles e intereses de investigación. Les pedimos a dos de estos/as estudiantes que describieran sus intereses de investigación y cómo están comenzando a trazar un puente entre su formación previa y sus nuevas experiencias en SCI-Arc Edge.

Cada ciudad tiene edificios singulares que la definen. París tiene el Centro Pompidou, Londres tiene el edificio Lloyd's, Nueva York tiene el Museo Guggenheim. Por supuesto, Chicago, la capital mundial de la arquitectura, no es la excepción. Este es el James R. Thompson Center, bautizado en honor al gobernador republicano de Illinois que ocupó el cargo durante cuatro mandatos consecutivos entre 1977 y 1991, cuya audacia hizo posible la inauguración del edificio en 1985. Sede de las oficinas del gobierno del estado de Illinois, esta estructura destaca por ser completamente distinta a cualquier otra construcida con anterioridad.

Cada diciembre, por doquier se ve y oye el mensaje que dice “Todo ha cambiado”. Pero este año es cierto. Las inminentes vacunas pueden traer de vuelta el contacto humano, pero el año del Coronavirus nos ha cambiado.

Creo que 2020 terminó el siglo XX en arquitectura. La arquitectura nunca lidera en períodos cruciales. El modernismo nació de un mundo occidental que abandonó las monarquías y se sumergió en la Revolución Industrial: no causó ninguna de las dos.

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La instalación 'Flor Urbana' –que tiene lugar en la explanada de la Estación Periférico Sur del Tren Ligero, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco en México donde existe una afluencia diaria de alrededor de 20 mil personas– nace de la necesidad de comunicar algunas inquietudes del proyecto Prototipos de Infraestructura Pública para una Ciudad del Futuro, desarrollado por dérive LAB, con el objetivo de asumir los edificios públicos como espacios de mitigación del impacto climático en el Área Metropolitana de Guadalajara, mediante la instalación y adaptación de tecnologías que generan información sobre ruido, calidad del aire, transporte, eficiencia energética, entre otros.

Lo que podría llamarse el complejo industrial de las ferias de arte ha sido una fuerza ambivalente tanto para el mercado del arte como para el arte mismo en los últimos años: desde una perspectiva, las ferias ofrecen a sus asistentes la oportunidad de ver obras internacionales a las que de otro modo no tendrían acceso; desde otra, el enorme centro comercial en el que se convierten diluye el contexto en mero comercio.