Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

El documental de 2003 de Nathaniel Kahn, My Architect, era, en su esencia, la búsqueda de un hijo por su padre. La película, que fue nominada al Óscar y se reestrenará a finales de este año, exploraba la compleja vida familiar de Louis Kahn: tres hijos de tres parejas distintas, quienes en gran medida desconocían la existencia de los demás. Sin embargo, el documental abordaba tanto la obra de Louis Kahn como su vida personal. Como resultado, despertó un renovado interés en sus edificios, tanto en la cultura general como en el ámbito académico de la arquitectura.

¿Cómo explicar al público general la importancia de contratar a un/a arquitecto/a? En el decimotercer episodio de Betoneira, la invitada es Stephanie Ribeiro, quien nos cuenta cómo superó este desafío gracias a la oportunidad de estar al frente del programa Decore-se de GNT. La conversación gira en torno a los aciertos y desaciertos de arquitectos/as y clientes a la hora de comunicarse.

La palabra patrimonio proviene del latín “patrimonium”, de la unión de los vocablos pater (padre) y monium (sufijo que indica condición, estado o acción). A partir de esta etimología, se comprende la relación del término con la idea de herencia, de aquello que se transmitía de generación en generación.

De una concepción individual y privada, con el paso del tiempo –más precisamente en el período de entreguerras–, el concepto de patrimonio adquirió un enfoque más amplio y comenzó a aplicarse en diferentes áreas.

La Facultad de Diseño Ambiental (CED) de la Universidad de California, Berkeley, ofrece una variedad de programas virtuales introductorios y avanzados para personas interesadas en las áreas de arquitectura, arquitectura de paisaje, planificación ambiental, diseño urbano y planificación urbana sostenible.

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La conexión entre el interior y el exterior casi siempre se menciona en los proyectos de arquitectura; después de todo, traer destellos del espacio exterior hacia un edificio es uno de los recursos más utilizados al pensar en el bienestar de sus habitantes. Más allá del contacto con el paisaje circundante, un factor clave de esta estrategia consiste en permitir el ingreso de luz natural al espacio, ya que esta puede transmitir un mensaje visual que transforma la percepción espacial.

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Sencilla en su forma pero compleja en su esencia, “¿Qué es la arquitectura?” sigue siendo una pregunta existencial para una gran cantidad de estudiantes y jóvenes profesionales de la arquitectura. Con el fin de definir esta interrogante en constante evolución y exponer las diversas visiones existentes, la serie de entrevistas : WIA – What is architecture? plantea cuatro preguntas directas a destacados/as diseñadores/as y pensadores/as de la arquitectura a nivel mundial. Con el propósito de revelar sus posturas sobre lo que es la arquitectura y lo que puede lograr, estos videos cortos presentan respuestas a: “¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu postura arquitectónica? y ¿Cuál es tu método de diseño?”.

ArchDaily ha colaborado con WIA para publicar semanalmente cuatro de estas conversaciones, invitándote a aceptar el desafío de responder a estas preguntas. Esta primera entrega profundiza en el pensamiento y la personalidad de Peter Cook, Anna Heringer, Moon Hoon y Greg Lynn.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales de la arquitectura, el programa presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones espontáneas que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.

Se aborda una variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Alessio Grancini, ingeniero de prototipos en Magic Leap y exdirector de XR en Morphosis, para analizar cómo se puede utilizar la realidad virtual (VR) en las oficinas de arquitectura. En este episodio, abordan la terminología básica, el software, los flujos de trabajo, los costos, las curvas de aprendizaje, el uso de la VR en el proceso de diseño y en presentaciones con clientes, los pros y contras de los diferentes visores, los controles, los distintos tipos de renderizado, las implicaciones sociales de la VR y cómo fue su transición desde la arquitectura hacia el sector tecnológico. ¡Que lo disfruten!

Hay dos razones principales por las que las ventanas de los barcos son redondas. Son más fáciles de sellar y, sobre todo, son más resistentes a la alta presión que ejerce el agua sobre ellas. Esto se debe a que las esquinas son los lugares donde, naturalmente, se concentran las tensiones, debilitando la estructura en su conjunto. Es también por eso que las ventanas de los aviones son pequeñas y redondeadas; las altas presiones se distribuyen en las formas curvas, reduciendo la probabilidad de grietas o roturas.

En la arquitectura, las aberturas circulares son bastante antiguas. El Oculus ha sido una característica de la arquitectura clásica desde el siglo XVI. También conocido con la expresión francesa oeil de boeuf (u ojo de buey), las aberturas circulares o semicirculares se forman a partir de la construcción de arcos de mampostería, que permiten la creación de aberturas y la formación de vanos solo mediante el cierre de las piezas. Con el paso del tiempo y la incorporación de nuevas tecnologías y conocimientos constructivos, crear aberturas rectangulares en edificios comunes se ha vuelto más sencillo, racional y económico que los redondos. Aún así, continúan figurando en una multitud de proyectos.

Los edificios de estacionamiento representan un desafío estético incluso para las mentes más creativas del diseño. Su escala masiva y apariencia monótona son una exigencia de su función; sin embargo, esto dificulta lograr que sean visualmente atractivos en lugar de simplemente abrumadores. Revestir un estacionamiento con un material singular puede aportar interés visual y textura, logrando una conexión más humana. No obstante, esto plantea a su vez el desafío de garantizar el ingreso de luz y aire al interior.

La escala define la experiencia espacial. Desde una sola habitación o espacio hasta planes maestros y diseños urbanos completos, el tránsito entre escalas muestra cómo quienes diseñan acercan o alejan la mirada. Al trabajar en diversos programas y contextos en todo el mundo, los y las arquitectas exploran las posibilidades de la escala para moldear la experiencia humana. En el caso de los proyectos no construidos, estas propuestas combinan ideas de estructura, materialidad y forma para redefinir las tipologías y el futuro de los entornos urbanos.

La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida se enfoca en diversas escalas de edificación. Procedentes de una variedad de oficinas y contextos locales, representan propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily, las cuales muestran diferentes enfoques para diseñar a diversas escalas, desde el tamaño de una sola habitación hasta un rascacielos. Los proyectos abarcan desde un museo del transporte fluvial de madera en Oslo y un centro de salud en Hawái, hasta un laboratorio en Shenzhen y un rascacielos en Costa Rica.

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Cuando nos vimos en la obligación de estar en confinamiento en casa debido a la política de cuarentena auto infligida de la pandemia global por el COVID-19, probablemente se pasó una gran cantidad de tiempo mirando por la ventana. A veces, cuando estamos con cansancio por el trabajo y la vida cotidianos, solo deseamos tener una escapada rápida a los océanos y los bosques, en algún lugar cercano al verde natural.

La infraestructura verde es un enfoque que tiene como eje estratégico la planificación territorial y sustentabilidad ambiental - además, es una de las principales respuestas que están emprendiendo comunidades, municipios y gobiernos en ciudades de todo el mundo para enfrentar la crisis climática, mejorar la salud pública, disminuir la segregación social y proteger la biodiversidad. En lo concreto, corresponde a un sistema interconectado de espacios verdes diversos que sostienen una variedad de funciones y beneficios.

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En la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016, el curador Alejandro Aravena decidió reutilizar 100 toneladas de materiales descartados por la Bienal de Arte anterior para configurar el ambiente de las salas de exhibición. Además de reutilizar 10.000 m2 de placas de yeso y 14 km de estructuras metálicas, la iniciativa pretendía poner en valor, a través del diseño, algo que se desecharía como residuo. Y, sobre todo, permitió sacar a la luz una segunda observación: como arquitectos, generalmente nos limitamos a pensar en nuestros edificios durante el diseño, la construcción y, como máximo, en cómo sus partes resistirán el paso del tiempo. Difícilmente pensamos en qué será de ellos cuando sean demolidos, al final de su vida útil, y esto es algo que, con urgencia, debe entrar en el debate.

Social Urbanism: Reframing Spatial Design – Discourses from Latin America, un nuevo libro de Maria Bellalta, ASLA, decana de la Escuela de Arquitectura del Paisaje en el Boston Architectural College, es una adición bienvenida al creciente número de publicaciones sobre temas orientados a la justicia social forma de urbanismo, arquitectura y espacio público que emanan de Medellín y Colombia. Los logros del urbanismo social se han convertido legítimamente en sinónimo de Medellín en el mundo de la arquitectura del paisaje, la planificación y el diseño urbanos y la arquitectura.

ONU-Hábitat o la agencia de las Naciones Unidas para los asentamientos humanos y el desarrollo urbano sostenible, cuyo enfoque principal es hacer frente a los desafíos de la rápida urbanización, ha estado desarrollando enfoques innovadores en el campo del diseño urbano, centrados en la participación activa de la comunidad. ArchDaily se ha asociado con ONU-Habitat para ofrecerle noticias, artículos y entrevistas semanales que destacan este trabajo, con contenido directamente de la fuente, desarrollado por nuestros editores.

"Durante esta pandemia, los espacios públicos han desempeñado un papel vital en la salud y la sostenibilidad de las comunidades urbanas de todo el mundo", afirma James Delaney, presidente de Block by Block. De hecho, la gente necesita salir, ahora más que nunca. Con el fin de equipar estos espacios públicos para enfrentar los desafíos de Covid-19, ONU-Habitat con Block by Block Foundation ha estado apoyando a diez ciudades, a lo largo de este último año. Con la ayuda de los gobiernos locales y la comunidad, las iniciativas ayudaron a entidades urbanas abiertas a prueba de covid, especialmente en los barrios pobres, donde hay pocos espacios verdes y compartidos. Desde la creación de áreas de juego móviles para niños en Hanoi (Vietnam), la mejora de los medios de subsistencia de los vendedores ambulantes de Dhaka y Khulna (Bangladesh) hasta el acondicionamiento de los espacios públicos en los asentamientos informales de Bhopal (India), estas respuestas han proporcionado ayuda a quienes más la necesitan.

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En 1979, Rosalind Krauss publica el clásico artículo La escultura en el campo expandido en la revista October, en el cual identifica un cierto deshilachamiento de las fronteras en el campo de la escultura, “evidenciando cómo el significado de un término cultural puede ampliarse hasta el punto de incluir casi todo” [1]. Esta crítica, dirigida especialmente a la producción artística realizada entre los años 1960 y 1970, sirvió de base veintiséis años más tarde, en 2005, para la publicación de El campo expandido de la arquitectura, de Anthony Vidler.

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¿Cuántos cambios han realizado en su espacio interior durante este último año? Ya sea que se tratara de un cambio de disposición de los muebles, volver a pintar las paredes, agregar más artefactos de iluminación o tal vez incluso quitarlos, después de pasar tanto tiempo en un lugar, el espacio en el que una vez teían costumbre ya no tenía sentido. Podríamos culpar a la situación general por cómo nos hemos sentido últimamente, pero de hecho, el entorno interior juega un papel muy importante en cómo nos sentimos o nos comportamos también. Sin embargo, si se preguntaba por qué algunas y algunos vecinos parecen mucho más tranquilos y serenos incluso en medio de una pandemia, podría deberse a que el interior es más verde en el otro lado de la puerta.

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Febrero del 2021 ha sido un mes histórico para la exploración de Marte. Si bien los acercamientos al planeta ya llevan más de 50 años en curso -entrando la primera nave en órbita en 1971 y aterrizando el primer rover en la superficie en 1997-, esta es la primera vez que ingresan al planeta tres sondas de diferentes países en un mismo mes (China, Estados Unidos y Emiratos Árabes Unidos). Si bien todas las expediciones tienen sus objetivos particulares, nutrirán la información hasta ahora disponible sobre el planeta mediante análisis profundos del terreno, recopilación de muestras y estudios diversos. Además de echar luz sobre nociones que aun desconocemos de la historia de Marte, estas misiones pretenden generar un avance sustancial que permita, en no mucho tiempo, enviar naves tripuladas a la superficie del planeta, un plan que Elon Musk visualiza para el 2022.

Todos los que alguna vez han construido algo; un modelo, una pajarera o un mueble pequeño, tienen una idea clara de la cantidad de cosas que pueden salir mal durante el proceso. Un tornillo difícil de apretar hasta el final, una tabla de madera deformada, una falta de atención o un error de cálculo que puede frustrar los planes de la noche a la mañana. Cuando transportamos esto a la escala de un edificio, con innumerables procesos y diferentes personas involucradas, sabemos lo complejo que puede llegar a ser una obra y cuántas cosas pueden salirse de control, aumentando los tiempos y demandando aún más recursos. Y si hablamos de un edificio que necesita flotar, ser autosuficiente, y completamente reutilizado una vez cumplida su vida útil. ¿Puedes imaginar los desafíos técnicos de construir algo como esto?

La geometría es un lenguaje y un portal que permite que los objetos transmitan significados entre el mundo físico y el de las representaciones, la abstracción y el lenguaje. ¿Cómo podemos utilizar este portal para dejar una impronta en los edificios que diseñamos y construimos? Figuras de la arquitectura y la teoría de la talla de Vitruvio, Alberti y Le Corbusier sostenían que la geometría es la clave para comprender y diseñar la arquitectura. ¿Sigue vigente esta perspectiva en la actualidad? Las herramientas utilizadas en la arquitectura han cambiado, pero ¿ha cambiado también su relación con la geometría? En este video, exploramos por qué la geometría es tan crucial para la arquitectura, así como los diferentes métodos para aplicar y representar sus principios.

La lectura, comprensión y elaboración de planos arquitectónicos requiere de cierta capacitación. Dominar sus códigos puede liberar la herramienta más poderosa que tienen los/las arquitectos/as para imaginar y construir nuevos edificios. No solo es importante aprender las complejas operaciones formales y geométricas para producir este tipo de dibujos, sino también interrogar las huellas que dejan en las obras que diseñamos. En este video, el profesor de arquitectura y diseñador Stewart Hicks explica los fundamentos de los planos arquitectónicos: de dónde surgieron, cómo se realizan y utilizan, y para qué son más eficaces a la hora de representar. A partir del modelo tridimensional de una casa básica, Hicks recorre los pasos para transformarlo en la proyección de una planta, mientras analiza las implicaciones de cada etapa y ofrece precedentes para revelar sus diversos matices.

A casi un año del inicio de la pandemia de COVID-19, se empieza a sentir que la vida podría recuperar cierta sensación de normalidad. Con el lento despliegue de vacunas prometedoras en todo el mundo, la atención está dejando de centrarse en lo inmediato para enfocarse en cómo será el futuro, incluyendo el lugar donde las personas desean vivir. Al principio de la pandemia, diversos medios de comunicación aseguraban que las ciudades estaban muertas, que la gente se marchaba de forma permanente en busca de seguridad y bienestar, y que el mercado inmobiliario experimentaría una recuperación larga y lenta para volver al auge de la era prepandémica. Sin embargo, se ha producido un cambio que está ocurriendo rápidamente: la población está regresando a las urbes casi con la misma rapidez con la que se fue.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Existe un grado asombroso de complejidad, orden y belleza en el mundo natural. Aun así, y especialmente en el reino de los seres vivos, nada es más complejo de lo estrictamente necesario para asegurar su subsistencia. Cada aspecto del sistema cumple un propósito. De lo contrario, el componente innecesario eventualmente deja de existir en las generaciones futuras. Incluso bajo estas limitaciones de eficiencia energética y de recursos, encontramos una belleza y armonía infinitas en el mundo natural. Contrástese esta "medida justa de complejidad" de la naturaleza con la manera en que muchos profesionales de la arquitectura diseñan edificios en la actualidad. Mientras que la naturaleza es solo tan compleja como necesita serlo, quienes diseñan edificios y paisajes añaden una complejidad excesiva e innecesaria cuando esta no se justifica en absoluto.

En todo el mundo, una nueva generación de arquitectos está desafiando el “business-as-usual” y trayendo cambios a poblaciones que antes no tenían acceso a sus servicios profesionales. Este artículo es el primero de una serie que presenta esta nueva práctica que lleva las relaciones transaccionales con los clientes a colaboraciones más profundas y basadas en la confianza. Lo llamamos arquitectura Do-It-Together.