Quienes practican la arquitectura y el diseño han destacado la importancia de tener en cuenta los cinco sentidos durante el proceso de diseño, con el fin de crear una experiencia de usuario exitosa. Afortunadamente, se han implementado muchas estrategias para facilitar la experiencia de aquellas personas con alguna discapacidad física, sin embargo, poco se está haciendo para ayudar a aquellas personas que se sienten indefensas y restringidas debido a enfermedades mentales y experiencias traumáticas.
La curación de estas experiencias es un viaje que requiere mucho esfuerzo tanto del individuo como de todo y de quienes le rodean. A menudo, se aconseja a las víctimas de un trauma que pasen más tiempo al aire libre, gozando de las cualidades restauradoras de la naturaleza. Pero, ¿qué pasa con los interiores? Dado que las personas ahora pasan casi el 90% de su tiempo en interiores, es natural que estos espacios también contribuyan al proceso de curación. Y si bien estos espacios pueden verse hermosos con abundante luz natural y paletas de colores neutros, ¿son realmente beneficiosos para su salud mental?
Si asististe a una escuela de arquitectura o diseño, es probable que hayas notado algo sobre tus compañeros y compañeras de clase: la mayoría eran mujeres. Y si llevas algunos años trabajando en el mundo del diseño, probablemente también habrás notado otra cosa: hay menos mujeres que hombres en puestos de liderazgo. Existe una crisis a la que se enfrenta la arquitectura desde que existe la profesión: el alto número de mujeres que la abandonan. Pero ¿qué está causando esto y qué medidas se están tomando para garantizar que algunas de las principales referentes del diseño logren posicionarse como las futuras líderes de la industria?
Mi madre es psicóloga, así que en mi familia hablamos mucho sobre las emociones. Para ser más precisos, debatimos sobre la experiencia de la emoción porque, como le gusta recordarnos a mis hermanas y a mí, «no pensamos nuestros sentimientos: los sentimos en el cuerpo». Según ella, es precisamente esta experiencia emocional la que dota a nuestras vidas de un sentido de significado y vitalidad. Por lo tanto, su trabajo no se centra en la comprensión intelectual o en teorías abstractas, sino en ofrecer a sus pacientes una nueva forma de experimentarse a sí mismos en el mundo.
Es sabido que desde su fundación, el mundo de la arquitectura se ha compuesto mayormente por hombres cisgénero blancos que hasta la fecha siguen ocupando algunos de los puestos más importantes tanto en oficinas de arquitectura como en algunos de los premios más prestigiosos. Por este y muchos más motivos, la lucha por visibilizar a las mujeres en arquitectura ha estado siempre latente, atendiendo a los momentos específicos de su tiempo y ganando batallas cada vez más significativas. Sin embargo, las condiciones todavía permanecen desiguales siendo una profesión desafiante para las mujeres y aún más para las mujeres de color, indígenas, latinas y con condiciones económicas desfavorables.
Si bien es un espacio eminentemente hegemónico en el que los hombres cisgénero blancos siguen ocupando a la mayoría en los puestos más prestigiosos –desde la dirección de grandes oficinas hasta premios internacionales, como el Premio Pritzker–, el mundo de la arquitectura ha invisibilizado la trayectoria y experiencia profesional de muchas arquitectas.
Hospital Regional del Gran Accra, Accra, Ghana, fotografía de Mark Herboth. Imagen cortesía de Perkins&Will
Para los/las arquitectos/as y diseñadores/as de Perkins&Will, la profesión está llena de mujeres que merecen ser celebradas. Si bien la desigualdad de género en la arquitectura sigue siendo un problema grave, en marzo de 2019 la firma se propuso cambiar la narrativa. Durante los últimos tres años, en el marco del Mes de la Historia de la Mujer, han destacado a las extraordinarias diseñadoras, investigadoras, directoras y profesionales que están construyendo un mundo más inclusivo.
Ganador de la edición 2020: Instalación Steampunk de SoomeenHahm Design Ltd. Igor Pantic Fologram. Imagen cortesía del German Design Council
Hoy comienza la fase de inscripción para el certamen internacional ICONIC AWARDS 2021: Innovative Architecture. Estos premios reconocen los mejores logros en arquitectura, diseño de interiores y de productos innovadores, así como conceptos de comunicación sobresalientes y materiales singularmente innovadores. Los/las ganadores/as serán galardonados/as en la ceremonia de premiación el 11 de octubre de 2021 en la Pinakothek der Moderne, en Múnich, donde tendrán una excelente oportunidad para establecer contactos con otros actores de la escena nacional e internacional.
El brutalismo es un estilo arquitectónico profundamente divisivo – una subcategoría del movimiento modernista que presentaba acabados de hormigón visibles, formas inusuales y una estética indudablemente única. Con especial protagonismo en Reino Unido en la década de 1950, los ejemplos más emblemáticos de este estilo también se pueden encontrar en la Europa Oriental – especialmente en el territorio antes conocido como Yugoslavia.
El Memorial del Pueblo Indígena fue proyectado como parte integrante de la revitalización del Parque de las Hortensias, antiguo zoológico de Taboão da Serra. El pabellón, estructurado en madeira, rinde homenaje a las arquitecturas y culturas indígenas de Brasil a través de sus formas orgánicas de establecerse, cuidar, ser y estar.
En 2016, por disposición del alcalde, el parque dejó de funcionar como zoológico mediante un cuidadoso traslado de los animales. Posteriormente, la administración municipal determinó que en 2019 este equipamiento público de 48.000 m² de exuberante vegetación, manantiales y cursos de agua se sometiera a un riguroso proceso de revitalización.
https://www.archdaily.cl/es/1128995/memorial-del-pueblo-indigena-en-el-parque-de-las-hortensias-espacio-de-rescate-conexion-y-aprendizajeTalitha Nogueira e Andréa Muscat
Medellín, Colombia. Foto de Milo Miloezger, vía Unsplash
Según el arquitecto Alejandro Echeverri, Medellín supo difundir la idea de que estuvo inmersa en un proceso de inclusión y transformación urbana. Anualmente, la ciudad recibe a incontables visitantes que, según el colombiano, parecen más convencidos que los propios habitantes sobre cómo la ciudad encontró respuestas a sus desafíos socioespaciales. Al trabajar en colaboración con la Universidad Nacional de Colombia y familias víctimas del conflicto armado entre finales de 2014 y principios de 2016, observé matices entre los avances que experimentó la ciudad a partir de su intervención directa en territorios vulnerables y los desafíos que persisten ante el aumento de la desigualdad socioeconómica.
La voz de arquitectas, académicas, diseñadoras, urbanistas y activistas ha cobrado fuerza en vista de la pertinente acogida de temas como la inclusión y la perspectiva de género. Cada 8 de marzo, –día en que las mujeres toman las calles como acto de resistencia y del ejercicio de la ciudadanía– caben unas breves reflexiones que ponen de manifiesto el vínculo existente entre ciudad, acontecimientos políticos y sociales, así como en las disciplinas afines a la arquitectura y el urbanismo.
https://www.archdaily.cl/es/913618/es-el-feminismo-compatible-con-la-arquitectura-y-la-planeacion-urbanaParvin Alexandra Camal Segundo
Otro año y otro Día Internacional de la Mujer. Si bien en los últimos tiempos los debates sobre las cuestiones de género han estado muy latentes, la batalla por la equidad aún está lejos de haber terminado. La arquitectura, incluso en el siglo XXI, puede seguir siendo una profesión desafiante para las mujeres. Sin embargo, se están produciendo algunos avances, y en 2020, Yvonne Farrell y Shelley McNamara se convirtieron en la cuarta y quinta mujer en recibir el premio Pritzker desde su creación en 1979.
Evitando limitar nuestra cobertura sobre el tema a una única fecha, desde ArchDaily buscamos reconocer día tras día la fuerza de las mujeres que están dando forma a nuestros entornos construidos. De hecho, Mujeres en Arquitectura es uno de los principales pilares en nuestra estrategia de contenido. Este año, para el Día Internacional de la Mujer, ArchDaily ha decidido ofrecer una semana entera con contenido especialmente curado, entrevistas exclusivas y trabajos editoriales que invitan a la reflexión. Acompáñenos en el proceso de conocer a las mujeres que están transformando la arquitectura, destacar los trabajos que apuntan hacia la igualdad y compartir herramientas que ayudan a construir un mundo más equitativo.
Tradicionalmente, la industria de la construcción ha sido uno de los sectores que más recursos consume; sin embargo, mediante una planificación rigurosa y el uso de herramientas digitales, el proceso constructivo puede, por el contrario, contribuir activamente a la protección del medio ambiente. Es posible ahorrar energía, recursos y materiales de manera deliberada durante el proceso de construcción, lo que permite ampliar el debate: ya no se trata únicamente de concebir edificios sostenibles como producto final, sino de entender la construcción sostenible como un proceso en sí mismo. En este sentido, las soluciones digitales pueden desempeñar un papel decisivo; no obstante, hasta ahora la industria ha aprovechado muy poco las múltiples posibilidades a su disposición. A continuación, los/las expertos/as de Nemetschek Group presentan algunas de las oportunidades que ofrecen estas tecnologías.
La crisis climática ha revelado la deficiente planificación de nuestras ciudades y de los espacios que habitamos. Tanto la construcción como el diseño arquitectónico contribuyen a las altas emisiones de dióxido de carbono. Afortunadamente, existen diversas formas de intervenir para generar cambios en este escenario, ya sea a través de los materiales y las técnicas adoptadas en cada iniciativa, o bien mediante el impacto geográfico y social. En este contexto, la única certeza es que, para pensar en el futuro, no podemos ignorar el "verde" en todos sus significados recientes: naturaleza, sostenibilidad, ecología.
Muchas veces no he podido descifrar si una edificio repleto de árboles encajaba bien en la categoría de "sustentable". De la misma manera, tuve que convencer a amigos y familiares, es decir, personas que no están familiarizadas con la idea, de que este podía estar muy lejos de serlo.
Pareciera que la gran mayoría del marketing contemporáneo en arquitectura sostenible apunta al greenwashing. Ya no existe una brecha clara entre lo que realmente puede o no contribuir a la creación de ambientes más saludables. Cuando llevamos esto a las viviendas, lo que más se construye en el planeta, se vuelve un asunto preocupante.
Los 10 mejores proyectos de estudiantes en Latinoamérica y España
Con motivo de visualizar la valiosa producción de las universidades latinoamericanas y españolas, lanzamos este año una convocatoria abierta en la que invitábamos a estudiantes de arquitectura a enviar sus proyectos de fin de carrera realizados en 2020.
Tras evaluar exhaustivamente 305 propuestas, nuestro equipo de editores ha seleccionado y destacado en un primer lugar a 10 proyectos que presentan un elevado pensamiento crítico a las problemáticas propuestas. La selección no sólo valoró aquellos proyectos que entregaron la mejor arquitectura posible a través de un diseño eficiente, adecuado a su contexto, a su programa y a sus usuarios, sino también a una importante atención a la escala humana, a la experimentación y a las nuevas formas de abordar la arquitectura en las ciudades. En un segundo lugar, hacemos mención a otros 10 proyectos que hubiera sido imposible no reconocer su gran dedicación y calidad como proyecto académico.
La pandemia del coronavirus no tardó en inspirar tanto soluciones de diseño arquitectónico de vanguardia como una amplia especulación sobre futuros desarrollos en este campo. Muchas de las innovaciones realizadas han sido contratadas o comercializadas por el sector inmobiliario. Sin embargo, mientras las empresas compiten por ofrecer comodidades contra la pandemia a los arrendatarios más adinerados, la tecnología COVID-19 que afecta directamente a las comunidades de la clase trabajadora se limita en su mayor parte a medidas restrictivas que no abordan los peligros para la salud residencial o a comodidades administrativas para las inmobiliarias que les permiten eludir el escrutinio público. Estos cambios estaban previstos desde hace tiempo, pero hoy han encontrado una nueva licencia bajo el pretexto de precaución contra el coronavirus. En relación a los "negociados o estafas debido al covid", este tipo de cosas representa lo peor.
El arquitecto italiano Vittorio Gregotti, autor de Territorio de la arquitectura (1966), creía que la arquitectura tiene su origen en el gesto de fijar la primera piedra en el suelo. El reconocimiento del lugar es, voluntaria o involuntariamente, el primer paso en un proyecto arquitectónico. La comprensión del contexto en el que se insertará la obra fundamenta una serie de decisiones de diseño, configurándose así como una actividad sustancial en el oficio de los/las arquitectos/as.
A la hora de crear espacios arquitectónicos, numerosos arquitectos y arquitectas coinciden en que no solo es importante, sino también necesario, incorporar luz natural en los interiores, abordando diversas estrategias para regular su cantidad y definir cualidades como su matiz y direccionalidad. A pesar de esto, en proyectos residenciales, donde los requerimientos de privacidad suelen ser mayores que en, por ejemplo, edificios de usos compartidos –oficinas, restaurantes, locales-, a la hora de definir las características de los cerramientos muchos optan por operar con materiales que aseguren grados de protección visual más altos y diluyan el contacto con los exteriores públicos -ya sea mediante la incorporación de elementos opacos, o mediante envolventes y tamices-. Sin embargo, hay algunos materiales que permiten asegurar el ingreso de una gran cantidad de luz natural controlada durante el día, pero sin que ello implique una pérdida de privacidad.
Posiblemente, los edificios industriales sean los que mejor ejemplifiquen la famosa frase de Louis Sullivan: la forma sigue a la función. Generalmente son edificios funcionales, eficientes, rápidos de construir y sin ornamentos. Por eso, al estudiar el patrimonio industrial de las ciudades y países, somos capaces de comprender los materiales, tecnologías y tradiciones constructivas locales de cada época, además de recordar el pasado de la industria. Rápidamente rememoramos las fábricas de ladrillos rojos en Inglaterra, así como los tragaluces utilizados para proporcionar luz natural a las fábricas y muchas otras soluciones típicas. Las estructuras metálicas y prefabricadas de hormigón son actualmente las más utilizadas debido a la combinación de eficiencia constructiva, costo y posibilidad de crear grandes vanos. Generalmente, estos galpones industriales también se caracterizan por ser extremadamente fríos e impersonales, además de tener una huella de carbono considerable. Pero la experiencia de Canadá en los últimos años es notable. En este país, los edificios de madera para programas industriales son cada vez más aceptados.
Posiblemente, los edificios industriales sean los que mejor ejemplifiquen la famosa frase de Louis Sullivan: la forma sigue a la función. Generalmente son edificios funcionales, eficientes, rápidos de construir y sin ornamentos. Por eso, al estudiar el patrimonio industrial de las ciudades y países, somos capaces de comprender los materiales, tecnologías y tradiciones constructivas locales de cada época, además de recordar el pasado de la industria. Rápidamente rememoramos las fábricas de ladrillos rojos en Inglaterra, así como los tragaluces utilizados para proporcionar luz natural a las fábricas y muchas otras soluciones típicas. Las estructuras metálicas y prefabricadas de hormigón son actualmente las más utilizadas debido a la combinación de eficiencia constructiva, costo y posibilidad de crear grandes vanos. Generalmente, estos galpones industriales también se caracterizan por ser extremadamente fríos e impersonales, además de tener una huella de carbono considerable. Pero la experiencia de Canadá en los últimos años es notable. En este país, los edificios de madera para programas industriales son cada vez más aceptados.
Los espacios liminales están en todas partes, tanto en un sentido literal como en su faceta de tema de gran interés en Reddit y otras plataformas para compartir imágenes. Publicar fotografías de espacios vacíos y deteriorados, seguidas de una rememoración colectiva de experiencias de la infancia, se ha convertido en una práctica muy popular hoy en día. En su momento, los espacios retratados en estas inquietantes fotografías parecieron una buena idea: una solución útil al problema de albergar a multitudes en constante tránsito o comercio. La arquitectura también contaba con términos específicos para estos espacios y los definía a través de teorías que explicaban su papel en nuestra cultura. En este video, el profesor de arquitectura Stewart Hicks expone cómo los/las arquitectos/as conciben los espacios liminales, qué elementos los componen, por qué existen y por qué algunos/as arquitectos/as y artistas aún buscan producir este efecto.