La crisis climática ha revelado la deficiente planificación de nuestras ciudades y de los espacios que habitamos. Tanto la construcción como el diseño arquitectónico contribuyen a las altas emisiones de dióxido de carbono. Afortunadamente, existen diversas formas de intervenir para generar cambios en este escenario, ya sea a través de los materiales y las técnicas adoptadas en cada iniciativa, o bien mediante el impacto geográfico y social. En este contexto, la única certeza es que, para pensar en el futuro, no podemos ignorar el "verde" en todos sus significados recientes: naturaleza, sostenibilidad, ecología.

Muchas veces no he podido descifrar si una edificio repleto de árboles encajaba bien en la categoría de "sustentable". De la misma manera, tuve que convencer a amigos y familiares, es decir, personas que no están familiarizadas con la idea, de que este podía estar muy lejos de serlo. 

Pareciera que la gran mayoría del marketing contemporáneo en arquitectura sostenible apunta al greenwashing. Ya no existe una brecha clara entre lo que realmente puede o no contribuir a la creación de ambientes más saludables. Cuando llevamos esto a las viviendas, lo que más se construye en el planeta, se vuelve un asunto preocupante.

Entonces les preguntamos a nuestros lectores, ¿Qué hace que una casa sea "verde"? ¿Será conocer quién va a extraer, producir y comercializar los materiales de su construcción? ¿Será buscar que pueda abastecer todas las necesidades de sus habitantes generando su propia energía con fuentes renovables?

Con motivo de visualizar la valiosa producción de las universidades latinoamericanas y españolas, lanzamos este año una convocatoria abierta en la que invitábamos a estudiantes de arquitectura a enviar sus proyectos de fin de carrera realizados en 2020.

Tras evaluar exhaustivamente 305 propuestas, nuestro equipo de editores ha seleccionado y destacado en un primer lugar a 10 proyectos que presentan un elevado pensamiento crítico a las problemáticas propuestas. La selección no sólo valoró aquellos proyectos que entregaron la mejor arquitectura posible a través de un diseño eficiente, adecuado a su contexto, a su programa y a sus usuarios, sino también a una importante atención a la escala humana, a la experimentación y a las nuevas formas de abordar la arquitectura en las ciudades. En un segundo lugar, hacemos mención a otros 10 proyectos que hubiera sido imposible no reconocer su gran dedicación y calidad como proyecto académico.

La pandemia del coronavirus no tardó en inspirar tanto soluciones de diseño arquitectónico de vanguardia como una amplia especulación sobre futuros desarrollos en este campo. Muchas de las innovaciones realizadas han sido contratadas o comercializadas por el sector inmobiliario. Sin embargo, mientras las empresas compiten por ofrecer comodidades contra la pandemia a los arrendatarios más adinerados, la tecnología COVID-19 que afecta directamente a las comunidades de la clase trabajadora se limita en su mayor parte a medidas restrictivas que no abordan los peligros para la salud residencial o a comodidades administrativas para las inmobiliarias que les permiten eludir el escrutinio público. Estos cambios estaban previstos desde hace tiempo, pero hoy han encontrado una nueva licencia bajo el pretexto de precaución contra el coronavirus. En relación a los "negociados o estafas debido al covid", este tipo de cosas representa lo peor.

El arquitecto italiano Vittorio Gregotti, autor de Territorio de la arquitectura (1966), creía que la arquitectura tiene su origen en el gesto de fijar la primera piedra en el suelo. El reconocimiento del lugar es, voluntaria o involuntariamente, el primer paso en un proyecto arquitectónico. La comprensión del contexto en el que se insertará la obra fundamenta una serie de decisiones de diseño, configurándose así como una actividad sustancial en el oficio de los/las arquitectos/as.

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A la hora de crear espacios arquitectónicos, numerosos arquitectos y arquitectas coinciden en que no solo es importante, sino también necesario, incorporar luz natural en los interiores, abordando diversas estrategias para regular su cantidad y definir cualidades como su matiz y direccionalidad. A pesar de esto, en proyectos residenciales, donde los requerimientos de privacidad suelen ser mayores que en, por ejemplo, edificios de usos compartidos –oficinas, restaurantes, locales-, a la hora de definir las características de los cerramientos muchos optan por operar con materiales que aseguren grados de protección visual más altos y diluyan el contacto con los exteriores públicos -ya sea mediante la incorporación de elementos opacos, o mediante envolventes y tamices-. Sin embargo, hay algunos materiales que permiten asegurar el ingreso de una gran cantidad de luz natural controlada durante el día, pero sin que ello implique una pérdida de privacidad.

Posiblemente, los edificios industriales sean los que mejor ejemplifiquen la famosa frase de Louis Sullivan: la forma sigue a la función. Generalmente son edificios funcionales, eficientes, rápidos de construir y sin ornamentos. Por eso, al estudiar el patrimonio industrial de las ciudades y países, somos capaces de comprender los materiales, tecnologías y tradiciones constructivas locales de cada época, además de recordar el pasado de la industria. Rápidamente rememoramos las fábricas de ladrillos rojos en Inglaterra, así como los tragaluces utilizados para proporcionar luz natural a las fábricas y muchas otras soluciones típicas. Las estructuras metálicas y prefabricadas de hormigón son actualmente las más utilizadas debido a la combinación de eficiencia constructiva, costo y posibilidad de crear grandes vanos. Generalmente, estos galpones industriales también se caracterizan por ser extremadamente fríos e impersonales, además de tener una huella de carbono considerable. Pero la experiencia de Canadá en los últimos años es notable. En este país, los edificios de madera para programas industriales son cada vez más aceptados.

Posiblemente, los edificios industriales sean los que mejor ejemplifiquen la famosa frase de Louis Sullivan: la forma sigue a la función. Generalmente son edificios funcionales, eficientes, rápidos de construir y sin ornamentos. Por eso, al estudiar el patrimonio industrial de las ciudades y países, somos capaces de comprender los materiales, tecnologías y tradiciones constructivas locales de cada época, además de recordar el pasado de la industria. Rápidamente rememoramos las fábricas de ladrillos rojos en Inglaterra, así como los tragaluces utilizados para proporcionar luz natural a las fábricas y muchas otras soluciones típicas. Las estructuras metálicas y prefabricadas de hormigón son actualmente las más utilizadas debido a la combinación de eficiencia constructiva, costo y posibilidad de crear grandes vanos. Generalmente, estos galpones industriales también se caracterizan por ser extremadamente fríos e impersonales, además de tener una huella de carbono considerable. Pero la experiencia de Canadá en los últimos años es notable. En este país, los edificios de madera para programas industriales son cada vez más aceptados.

Los espacios liminales están en todas partes, tanto en un sentido literal como en su faceta de tema de gran interés en Reddit y otras plataformas para compartir imágenes. Publicar fotografías de espacios vacíos y deteriorados, seguidas de una rememoración colectiva de experiencias de la infancia, se ha convertido en una práctica muy popular hoy en día. En su momento, los espacios retratados en estas inquietantes fotografías parecieron una buena idea: una solución útil al problema de albergar a multitudes en constante tránsito o comercio. La arquitectura también contaba con términos específicos para estos espacios y los definía a través de teorías que explicaban su papel en nuestra cultura. En este video, el profesor de arquitectura Stewart Hicks expone cómo los/las arquitectos/as conciben los espacios liminales, qué elementos los componen, por qué existen y por qué algunos/as arquitectos/as y artistas aún buscan producir este efecto.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

El documental de 2003 de Nathaniel Kahn, My Architect, era, en su esencia, la búsqueda de un hijo por su padre. La película, que fue nominada al Óscar y se reestrenará a finales de este año, exploraba la compleja vida familiar de Louis Kahn: tres hijos de tres parejas distintas, quienes en gran medida desconocían la existencia de los demás. Sin embargo, el documental abordaba tanto la obra de Louis Kahn como su vida personal. Como resultado, despertó un renovado interés en sus edificios, tanto en la cultura general como en el ámbito académico de la arquitectura.

¿Cómo explicar al público general la importancia de contratar a un/a arquitecto/a? En el decimotercer episodio de Betoneira, la invitada es Stephanie Ribeiro, quien nos cuenta cómo superó este desafío gracias a la oportunidad de estar al frente del programa Decore-se de GNT. La conversación gira en torno a los aciertos y desaciertos de arquitectos/as y clientes a la hora de comunicarse.

La palabra patrimonio proviene del latín “patrimonium”, de la unión de los vocablos pater (padre) y monium (sufijo que indica condición, estado o acción). A partir de esta etimología, se comprende la relación del término con la idea de herencia, de aquello que se transmitía de generación en generación.

De una concepción individual y privada, con el paso del tiempo –más precisamente en el período de entreguerras–, el concepto de patrimonio adquirió un enfoque más amplio y comenzó a aplicarse en diferentes áreas.

La Facultad de Diseño Ambiental (CED) de la Universidad de California, Berkeley, ofrece una variedad de programas virtuales introductorios y avanzados para personas interesadas en las áreas de arquitectura, arquitectura de paisaje, planificación ambiental, diseño urbano y planificación urbana sostenible.

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La conexión entre el interior y el exterior casi siempre se menciona en los proyectos de arquitectura; después de todo, traer destellos del espacio exterior hacia un edificio es uno de los recursos más utilizados al pensar en el bienestar de sus habitantes. Más allá del contacto con el paisaje circundante, un factor clave de esta estrategia consiste en permitir el ingreso de luz natural al espacio, ya que esta puede transmitir un mensaje visual que transforma la percepción espacial.

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Sencilla en su forma pero compleja en su esencia, “¿Qué es la arquitectura?” sigue siendo una pregunta existencial para una gran cantidad de estudiantes y jóvenes profesionales de la arquitectura. Con el fin de definir esta interrogante en constante evolución y exponer las diversas visiones existentes, la serie de entrevistas : WIA – What is architecture? plantea cuatro preguntas directas a destacados/as diseñadores/as y pensadores/as de la arquitectura a nivel mundial. Con el propósito de revelar sus posturas sobre lo que es la arquitectura y lo que puede lograr, estos videos cortos presentan respuestas a: “¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu postura arquitectónica? y ¿Cuál es tu método de diseño?”.

ArchDaily ha colaborado con WIA para publicar semanalmente cuatro de estas conversaciones, invitándote a aceptar el desafío de responder a estas preguntas. Esta primera entrega profundiza en el pensamiento y la personalidad de Peter Cook, Anna Heringer, Moon Hoon y Greg Lynn.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales de la arquitectura, el programa presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones espontáneas que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.

Se aborda una variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Alessio Grancini, ingeniero de prototipos en Magic Leap y exdirector de XR en Morphosis, para analizar cómo se puede utilizar la realidad virtual (VR) en las oficinas de arquitectura. En este episodio, abordan la terminología básica, el software, los flujos de trabajo, los costos, las curvas de aprendizaje, el uso de la VR en el proceso de diseño y en presentaciones con clientes, los pros y contras de los diferentes visores, los controles, los distintos tipos de renderizado, las implicaciones sociales de la VR y cómo fue su transición desde la arquitectura hacia el sector tecnológico. ¡Que lo disfruten!

Hay dos razones principales por las que las ventanas de los barcos son redondas. Son más fáciles de sellar y, sobre todo, son más resistentes a la alta presión que ejerce el agua sobre ellas. Esto se debe a que las esquinas son los lugares donde, naturalmente, se concentran las tensiones, debilitando la estructura en su conjunto. Es también por eso que las ventanas de los aviones son pequeñas y redondeadas; las altas presiones se distribuyen en las formas curvas, reduciendo la probabilidad de grietas o roturas.

En la arquitectura, las aberturas circulares son bastante antiguas. El Oculus ha sido una característica de la arquitectura clásica desde el siglo XVI. También conocido con la expresión francesa oeil de boeuf (u ojo de buey), las aberturas circulares o semicirculares se forman a partir de la construcción de arcos de mampostería, que permiten la creación de aberturas y la formación de vanos solo mediante el cierre de las piezas. Con el paso del tiempo y la incorporación de nuevas tecnologías y conocimientos constructivos, crear aberturas rectangulares en edificios comunes se ha vuelto más sencillo, racional y económico que los redondos. Aún así, continúan figurando en una multitud de proyectos.

Los edificios de estacionamiento representan un desafío estético incluso para las mentes más creativas del diseño. Su escala masiva y apariencia monótona son una exigencia de su función; sin embargo, esto dificulta lograr que sean visualmente atractivos en lugar de simplemente abrumadores. Revestir un estacionamiento con un material singular puede aportar interés visual y textura, logrando una conexión más humana. No obstante, esto plantea a su vez el desafío de garantizar el ingreso de luz y aire al interior.

La escala define la experiencia espacial. Desde una sola habitación o espacio hasta planes maestros y diseños urbanos completos, el tránsito entre escalas muestra cómo quienes diseñan acercan o alejan la mirada. Al trabajar en diversos programas y contextos en todo el mundo, los y las arquitectas exploran las posibilidades de la escala para moldear la experiencia humana. En el caso de los proyectos no construidos, estas propuestas combinan ideas de estructura, materialidad y forma para redefinir las tipologías y el futuro de los entornos urbanos.

La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida se enfoca en diversas escalas de edificación. Procedentes de una variedad de oficinas y contextos locales, representan propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily, las cuales muestran diferentes enfoques para diseñar a diversas escalas, desde el tamaño de una sola habitación hasta un rascacielos. Los proyectos abarcan desde un museo del transporte fluvial de madera en Oslo y un centro de salud en Hawái, hasta un laboratorio en Shenzhen y un rascacielos en Costa Rica.

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Cuando nos vimos en la obligación de estar en confinamiento en casa debido a la política de cuarentena auto infligida de la pandemia global por el COVID-19, probablemente se pasó una gran cantidad de tiempo mirando por la ventana. A veces, cuando estamos con cansancio por el trabajo y la vida cotidianos, solo deseamos tener una escapada rápida a los océanos y los bosques, en algún lugar cercano al verde natural.

La infraestructura verde es un enfoque que tiene como eje estratégico la planificación territorial y sustentabilidad ambiental - además, es una de las principales respuestas que están emprendiendo comunidades, municipios y gobiernos en ciudades de todo el mundo para enfrentar la crisis climática, mejorar la salud pública, disminuir la segregación social y proteger la biodiversidad. En lo concreto, corresponde a un sistema interconectado de espacios verdes diversos que sostienen una variedad de funciones y beneficios.

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En la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016, el curador Alejandro Aravena decidió reutilizar 100 toneladas de materiales descartados por la Bienal de Arte anterior para configurar el ambiente de las salas de exhibición. Además de reutilizar 10.000 m2 de placas de yeso y 14 km de estructuras metálicas, la iniciativa pretendía poner en valor, a través del diseño, algo que se desecharía como residuo. Y, sobre todo, permitió sacar a la luz una segunda observación: como arquitectos, generalmente nos limitamos a pensar en nuestros edificios durante el diseño, la construcción y, como máximo, en cómo sus partes resistirán el paso del tiempo. Difícilmente pensamos en qué será de ellos cuando sean demolidos, al final de su vida útil, y esto es algo que, con urgencia, debe entrar en el debate.

Social Urbanism: Reframing Spatial Design – Discourses from Latin America, un nuevo libro de Maria Bellalta, ASLA, decana de la Escuela de Arquitectura del Paisaje en el Boston Architectural College, es una adición bienvenida al creciente número de publicaciones sobre temas orientados a la justicia social forma de urbanismo, arquitectura y espacio público que emanan de Medellín y Colombia. Los logros del urbanismo social se han convertido legítimamente en sinónimo de Medellín en el mundo de la arquitectura del paisaje, la planificación y el diseño urbanos y la arquitectura.

ONU-Hábitat o la agencia de las Naciones Unidas para los asentamientos humanos y el desarrollo urbano sostenible, cuyo enfoque principal es hacer frente a los desafíos de la rápida urbanización, ha estado desarrollando enfoques innovadores en el campo del diseño urbano, centrados en la participación activa de la comunidad. ArchDaily se ha asociado con ONU-Habitat para ofrecerle noticias, artículos y entrevistas semanales que destacan este trabajo, con contenido directamente de la fuente, desarrollado por nuestros editores.

"Durante esta pandemia, los espacios públicos han desempeñado un papel vital en la salud y la sostenibilidad de las comunidades urbanas de todo el mundo", afirma James Delaney, presidente de Block by Block. De hecho, la gente necesita salir, ahora más que nunca. Con el fin de equipar estos espacios públicos para enfrentar los desafíos de Covid-19, ONU-Habitat con Block by Block Foundation ha estado apoyando a diez ciudades, a lo largo de este último año. Con la ayuda de los gobiernos locales y la comunidad, las iniciativas ayudaron a entidades urbanas abiertas a prueba de covid, especialmente en los barrios pobres, donde hay pocos espacios verdes y compartidos. Desde la creación de áreas de juego móviles para niños en Hanoi (Vietnam), la mejora de los medios de subsistencia de los vendedores ambulantes de Dhaka y Khulna (Bangladesh) hasta el acondicionamiento de los espacios públicos en los asentamientos informales de Bhopal (India), estas respuestas han proporcionado ayuda a quienes más la necesitan.

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