Hace más de 60 años, Brasilia surgió del interior de Brasil. Desarrollada en una sabana desértica entre 1956 y 1960, la ciudad que reemplazó a Río de Janeiro como capital del país fue una empresa conjunta del urbanista Lúcio Costa y el arquitecto Oscar Niemeyer.
Con su forma alada, Brasilia se ha convertido en un símbolo poderoso, ya que representa una de las encarnaciones más puras de esperanza, esplendor e ingenio en la arquitectura del siglo XX.
ArchDaily, el sitio web de arquitectura más grande del mundo, junto con Architonic, la plataforma de comercio electrónico de mobiliario y materiales, está en busca de un/a representante de ventas para la región de China que sea experimentado/a, proactivo/a y altamente motivado/a. El puesto de trabajo puede ubicarse en Shanghái o Beijing. Se requiere experiencia en ventas y familiaridad con los nuevos medios digitales, la arquitectura, el sector inmobiliario y la industria manufacturera. Nos dedicamos a proporcionar la inspiración, información y servicios que los/las arquitectos/as y diseñadores/as necesitan. Creados por y para el sector de la arquitectura y el diseño, contamos con 13 años de trayectoria, la comunidad de arquitectos/as y diseñadores/as más grande del mundo, así como una amplia gama de recursos dentro de la industria. Te invitamos a unirte a nuestro equipo internacional y abierto para dar forma, en conjunto, al futuro del diseño arquitectónico y la construcción a nivel global.
"Domingos Libro" es presentado por Carmelo de Enorme Studio, donde cada 15 días, entra en profundidad sobre publicaciones de arquitectura olvidadas, libros y revistas de arquitectura de los 60, 70 y 80's, que tienen las más interesantes historias por detrás.
En este nuevo capítulo titulado "La Casa de Muñecas", se comenta el número de 1983 de la revista inglesa Architectural Design titulado "Dolls' Houses" y como su editor, Andreas Papadakis, convirtió la búsqueda de una casa de muñecas para su hija Alexandra en uno de los concursos de arquitectura más raros y divertidos de la historia.
«Diseñar una casa para árboles», como él mismo dice, Stefano Boeri trabaja en todo el planeta, exportando su enfoque con los árboles desde México hasta Shenzhen. Al construir un ecosistema completo en lugar de una simple fachada verde, el arquitecto comprende la necesidad de redefinir nuestra relación con la naturaleza, especialmente en las ciudades.
Christele Harrouk, de ArchDaily, tuvo la oportunidad de entrevistar al arquitecto en Eindhoven durante la inauguración de la Trudo Tower, el primer proyecto de vivienda social de Stefano Boeri, realizado en colaboración con Francesca Cesa Bianchi, su socia en Stefano Boeri Architetti, Laura Gatti, botánica y consultora de plantación, y Paolo Russo, líder del proyecto. Centrada principalmente en su enfoque hacia la naturaleza, la calidad ambiental y su perspectiva exportada al mundo, la conversación también abordó los cuatro bosques verticales en desarrollo en Europa occidental: el primero, que acaba de comenzar en Utrecht; un segundo en Bruselas; un edificio listo para habitar en Eindhoven y el último en Amberes.
El mundo de los viajes es multifacético. Están los viajes diarios que uno realiza para ir al trabajo o la escuela, desplazándose a un lugar determinado durante la semana, generalmente dentro de los límites de una ciudad. También existen los viajes más largos, que generalmente implican subirse a un avión para visitar un lugar un poco más alejado de donde el viajero suele residir. Estos viajes se realizan con frecuencia con fines de negocios, pero para aquellos que tienen los medios para pagarlos, estos viajes se realizan con fines de aprendizaje y ocio, donde el viajero puede definirse como un “turista”.
La elección de los elementos para baños, cocinas y lavanderías siempre representa um desafío de diseño. Ya sea en los revestimientos, la grifería o las piezas sanitarias, es fundamental reunir la mayor cantidad de información posible para proyectar um espacio funcional y armonioso. Entre estos elementos, destacamos a continuación la información necesaria para elegir el mejor tipo de lavabo y sus aplicaciones.
La VII edición del Festival Internacional de Arquitectura y Diseño Concéntrico propuso nuevas lecturas del espacio público a través de una serie de instalaciones temporales que reimaginaban diversos lugares de la ciudad española de Logroño. Las prácticas de arquitectura emergentes y los artistas de todo el mundo compartieron sus perspectivas sobre el ámbito público y los espacios de interacción social explorando varios temas y experimentando con nuevas formas de entender los espacios urbanos.
Eventos arquitectónicos como bienales, festivales urbanos o la Exposición Universal proporcionan un marco para la investigación y la experimentación, permitiendo a los arquitectos mostrar sus visiones en un escenario internacional, con el objetivo de promover la práctica e impulsar la innovación. Las exposiciones mundiales, en particular, permiten que estas líneas de investigación se desarrollen a una escala arquitectónica en lugar de una instalación. Dentro de estas plataformas de intercambio de discursos y conocimientos, la arquitectura temporal se convierte en un medio de comunicación de ideas sobre la arquitectura y la ciudad, sus desafíos y posibles líneas de desarrollo.
Como parte de una nueva iniciativa que acompaña el lanzamiento de la colección 2021, Studio David Pompa transforma su showroom ubicado en la Ciudad de México, en un espacio que abre sus puertas para exhibir el proyecto “Palma”, el cual está conformado de una serie de piezas de interiorismo e iluminación enfocadas en las artesanías y orígenes de la palma en México como obra experimental.
Un rápido vistazo a las ciudades del continente africano revela una rica diversidad de asentamientos urbanos, que van desde enclaves rurales hasta metrópolis en expansión. Sobrevolando este vasto territorio, también podemos concluir que muchas ciudades africanas se adaptan y evolucionan continuamente — sin embargo, esta evolución, en la mayoría de los casos, solo está acentuando las desigualdades estructurales que permean el continente. Esta dinámica no es nada nuevo, ya que la aparición de muchas ciudades africanas incluso hoy, son el resultado de una larga historia de opresión y segregación.
El Día Mundial de la Arquitectura es celebrado el primer lunes de octubre cada año y fue establecido por la Union International des Architects (UIA) en 2005 para "recordarle al mundo la responsabilidad colectiva por el futuro de nuestro hábitat", coincidiendo con el Día Mundial del Hábitat de la ONU.
Este año ambas organizaciones han definido temas relacionados con la mejora de la calidad de vida y la reducción de los efectos de la crisis climática desarrollando acciones en las ciudades. Mientras que el tema del Día Mundial de la Arquitectura 2021 de la Unión Internacional de Arquitectos es "Un medio ambiente limpio para un mundo saludable", el Día Mundial del Hábitat de ONU Hábitat ha anunciado como tema "Acelerar la acción urbana para un mundo libre de carbono".
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y el día a día. Presentado por la arquitecta Marina Bourderonnet y el arquitecto David Lee, cuenta con la participación de diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para profesionales del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina reciben a Jacob van Rijs, socio fundador de MVRDV, arquitecto y urbanista, para conversar sobre los inicios de MVRDV, el trabajo internacional, la estructura de la oficina y su crecimiento de 3 a 300 personas, la creación de un ambiente de trabajo positivo (MVRDV House), el proceso de diseño, la diversión en el diseño, los diagramas de MVRDV y las razones por las cuales los clientes eligen a la firma.
Diversas casas con fachadas de platibanda se observan en espacios urbanos y rurales de los sertones de Bahía. Muchas de ellas se presentan revestidas con módulos de porcelanato, rejas de hierro, además de puertas y ventanas metálicas. Esta recurrencia puede entenderse como un hecho cultural: las construcciones aquí abordadas se observaron en ciudades, distritos y poblados ubicados en los municipios de Monte Santo, Uauá y Curaçá en el año de 2019.
Estas fachadas traen consigo composiciones gráficas, producidas por quienes las construyen en diálogo con los/las habitantes de las propias viviendas. Suelen ser diagramadas, por albañiles o por los/las propios/as habitantes-constructores/as¹, informaciones visuales impresas sobre los revestimientos cerámicos asentados sobre el plano. Asimismo, en la composición del plano frontal se fijan rejas que también delinean las aberturas de gran parte de las residencias y establecimientos estudiados.
"Si la industria del cemento fuera un país, sería el tercer mayor emisor de dióxido de carbono del mundo, con cerca de 2.800 millones de toneladas, siendo solo superado por China y Estados Unidos". Esta declaración llama la atención dentro del reportaje de Lucy Rodgers para la BBC sobre la huella ecológica del hormigón. Con más de 4 mil millones de toneladas producidas cada año, el cemento representa alrededor del 8% de las emisiones globales de CO2 y es un elemento clave en la producción del hormigón, el producto más fabricado en el mundo. Para hacerse una idea, se produce aproximadamente media tonelada de cemento por persona en el mundo cada año, suficiente para construir 11.000 edificios similares al Empire State. Con estas impresionantes cifras, ¿existe alguna forma de reducir este impacto?
Hace menos de dos meses, el futuro de una casa de estilo colonial holandés de 1894 diseñada por Frank Lloyd Wright no parecía ir por un buen camino después de que saliera al mercado por 1,3 millones de dólares en el suburbio de Hinsdale, Illinois, en Chicago. Sin embargo, a partir de esta semana, la histórica casa Frederick Bagley, descrita por la organización sin ánimo de lucro Frank Lloyd Wright Building Conservancy como una de las primeras obras de Wright "única e insustituible", ha encontrado un final muy feliz o, mejor dicho, un nuevo comienzo.
El texto ‘Algunas notas sobre el síndrome Archigram’, de Peter Cook, es el símbolo de la arquitectura en los inicios de la era de la reproductibilidad en masa. Publicado por primera vez en la revista Perspecta 11 - Yale Architectural Journal de 1967 y reeditado en el libro ‘Textos de Arquitectura de la Modernidad’ de 1999, el texto aborda, desde la mirada del autor, la cronología y las consecuencias del pensar y hacer arquitectura propuesto por el grupo Archigram — publicación anual que dio origen al colectivo de arquitectura del mismo nombre.
El grupo se destaca como un hito de las transformaciones en el pensamiento sobre la ciudad, la representación, la arquitectura y el saber tecnológico aplicado sin límites en su producción. Así, sus planteamientos no se presentan de forma aislada, sino vinculados a las principales manifestaciones artísticas de Inglaterra y Estados Unidos — como el Independent Group y las corrientes de la ‘contracultura’.
Casi un siglo después del surgimiento del Art Deco, parece que este icónico estilo de principios del siglo XX está regresando. Como podemos ver en muchos de los nuevos proyectos de interiorismo y mobiliario que aparecen en las páginas de las principales revistas de arquitectura del mundo, es imposible no asociar el glamour, la brillantez y la elegancia de los años 20 con este renacimiento tardío del Art Deco a mediados del siglo XXI. Con eso en mente, sería importante reflexionar sobre la influencia de la estética Art Deco en la arquitectura contemporánea y cómo este renacimiento podría transformar la forma en que nos relacionamos con un estilo que parecía olvidado en el pasado.
Citymakers está trabajando con Archdaily para publicar una serie de artículos, conversaciones y entrevistas con diferentes actores de la coproducción de ciudad, que están detrás del Citymakers Barcelona Lab 2021, programa que regresará a Barcelona entre el 8 y 12 de Noviembre de 2021.
CityMakers es la plataforma global de expertos en buenas prácticas de co-producción de ciudad, que busca conectar a co-productores de ciudad e influyentes líderes provenientes de distintas partes del mundo, para que se inspiren unos a otros e inspiren la transformación en sus ciudades.
Para esta entrega, Albert Santasusagna del Riu – IdRA – Barcelona Water Research Institute, nos presenta su artículo "¿Hacia una globalización de los paisajes del agua?¡El contexto es importante!".
Este artículo fue originalmente publicado en Common Edge.
En la campaña en evolución para combatir el cambio climático, las soluciones grandes y audaces son cada vez más fáciles de encontrar, desde la conceptual "ciudad inteligente del agua" y la visión del ecologista Allan Savory para enverdecer los desiertos del mundo hasta el plan del alcalde de la ciudad de Nueva York, Bill de Blasio, de convertir en parte de Governors Island. en un "laboratorio viviente" para la investigación climática. La restauración del arrecife de ostras se está produciendo en casi todos los cruces críticos a lo largo de la costa este, desde Florida hasta Maine. Estos son esfuerzos valiosos y, sin embargo, cuando se consideran colectivamente, la responsabilidad de resolver nuestra crisis climática se deja en gran parte a los gobiernos municipales y los actores privados, lo que hace que la mayoría de las soluciones sean parciales, en el mejor de los casos. El éxito de un enfoque tiene poca o ninguna correlación con el de otro. Pero, ¿qué sucede cuando todas las soluciones relacionadas se pueden aplicar dentro de un ecosistema único y controlado cuando el ambientalismo y el urbanismo no están reñidos, sino que funcionan en conjunto? Entra la ciudad experimental.
Después de un año de ausencia, la Semana del Diseño de Milán ha concluido un año más de creatividad e innovación. Del 5 al 10 de septiembre, miles de empresas de diseño mostraron sus creaciones a más de 200.000 visitantes procedentes de diferentes países, grupos demográficos e industrias. Mientras la feria de diseño gravitó hacia el mundo del diseño de interiores, muchos arquitectos de renombre como Bjarke Ingels, Foster + Partners y Herzon & de Meuron participaron en la exposición de una semana y unieron fuerzas con marcas de diseño de interiores y muebles para crear piezas de autor. .
El equipo de Cazú Zegers Arquitectura nos comparte el nuevo registro de sus tres obras chilenas Casa Ye, Casa Llu y Casa del Fuego. Capturadas bajo la cámara de ClaraFilms, se buscó incorporar la dimensión humana y dar cuenta de cómo se viven los espacios a través del paso del tiempo.
Clara Larraín, integrante del equipo, nos escribe el siguiente texto acompañando la visión de la arquitecta para englobar el sentido de estos tres videos de manera poética:
“Equidad” es un término tan amplio como fugaz, y también se extiende al campo de la arquitectura. Si bien muchos arquitectas y arquitectos reafirman constantemente su deseo de una mayor equidad en nuestra disciplina, las motivaciones no son suficientes para lograr resultados en la práctica. Además, hay una serie de problemas históricos que contribuyen mucho a que estos deseos parezcan muy lejos de cumplirse.
En un claro día de otoño de 2005, un grupo de amigos y colaboradores del colectivo de arte Rebar se apoderaron de un espacio de estacionamiento medido de 8 pies de ancho por 20 pies de largo en el centro de San Francisco. Esta instalación de arte de guerrilla de dos horas se convirtió en Park (ing) Day, un evento mundial de activismo de arte y diseño público que se celebra todos los años desde entonces. En 2009, la ciudad de San Francisco se puso en contacto con Rebar y otros estudios de diseño para crear un prototipo de una versión más permanente del Park (ing) Day. En respuesta, creamos uno de los primeros parklets del mundo en San Francisco (llamamos nuestra versión walklet) y, gracias a los diligentes esfuerzos de Andres Power en la Oficina del Alcalde y Planificación de la Ciudad, nació el programa pionero de parklet de San Francisco.
Inés Esnal diseña una escultura pensada específicamente para el hueco de la escalera de una vivienda unifamiliar. Su formación arquitectónica ha sido de gran influencia en su comprensión del arte en relación al espacio ya sea desde perspectivas fenomenológicas como geométricas. Combinando aproximaciones artísticas y estrategias científicas en el proceso creativo, su objetivo es lograr una obra de arte geométrica y atmosférica, lógica y experiencial.
Bajo el nombre Flame, se presenta esta escultura de cuerdas de polipropileno sobre una estructura de acero que toma unas dimensiones de 75 x 502 cm y recorre los tres niveles de una residencia ubicada en La Moraleja, Madrid.
.jpg?1633431403 "Palazzo Verde. Imagen cortesía de Stefano Boeri Architetti")
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.jpg?1632222873 "El Poris. Image Courtesy of Artemide")
