La COP26, la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático, está programada para llevarse a cabo próximamente en Escocia, durante la última semana de octubre de 2021. En el marco de esta conferencia, existe una mayor conciencia global sobre el cambio climático, mientras se debate cómo alcanzar un futuro sostenible y más equitativo. El estado actual y futuro de la arquitectura es un componente clave de esta conversación, en un momento en que se critica a las firmas de arquitectura que recurren al lavado de imagen verde y se cuestiona si el término "sostenibilidad" se utiliza cada vez más como una simple palabra de moda.
Si bien la violencia urbana es un reflejo de los problemas sociales y las desigualdades, también lo es del territorio y de nuestra forma de vida. El 2 de octubre se celebró el Día Internacional de la No Violencia. Inspirados en él, destacamos aquí una serie de proyectos para reflexionar en torno a formas no violentas de experimentar los espacios públicos.
En el último tiempo, ha surgido un creciente interés popular y la adopción de una estética nacida de los retiros agrícolas conocida como cottagecore. Esta evoca los días de Laura Ingalls Wilder y otras épocas más sencillas de colonos, pioneros y asentamientos europeos tradicionales. El cottagecore incorpora flores, maderas, tonos cálidos, techos de paja, muebles desgastados y otros objetos y motivos asociados con la vida de campo. Hace tiempo que se reconoce el poder restaurador de las cabañas y los retiros; sin embargo, su popularidad y este renovado interés coinciden con la pandemia, en un momento en que nuestras vidas están marcadas por el tiempo excesivo que pasamos en interiores y comunicándonos únicamente a través de medios electrónicos.
Lendager Group se fundó con el objetivo explícito de convertirse en la oficina de arquitectura sostenible líder en Dinamarca. Explorando el concepto de Design for Disassembly (DfD), o "Diseño para el Desmontaje", su reciente proyecto en Milán se basa en la creciente preocupación por el consumo de recursos y las bajas tasas de reciclaje dentro de la industria de la construcción. Ampliando los temas de la economía circular, su trabajo fue diseñado utilizando sillas de plástico y el pabellón fue diseñado para ser desmontado.
La voluntad de construir un camino que conecte no sólo los territorios limítrofes de Chile y Argentina, sino también a la misma comunidad transnacional que se encuentra cercenada, ha sido parte de un trabajo que ha impulsado por más de 50 años la ONG Comisión Pehuenche. El Hito Conmemorativo que lleva su nombre, busca reconocer y representar en este lugar de encuentro, la memoria y la tradición del pueblo que, mediante el alzamiento de estas piedras volcánicas a lo largo del territorio, se identificaba más allá de las fronteras. El proyecto para el Hito Conmemorativo Comisión Pehuenche realizado por la recientemente egresada arquitecta Antonia Ossa, se enmarca dentro de la serie de intervenciones de mínima escala construidas en el sector cordillerano de la Región del Maule, Chile, como parte del proceso de titulación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca.
El cultivo de alimentos fue uno de los grandes acontecimientos históricos que marcaron la evolución de nuestra sociedad. El dominio de las técnicas agrícolas fue fundamental para la evolución de una sociedad nómade a una sedentaria. Siglos más tarde, la producción agrícola se convierte en una de las principales fuerzas que configuran el territorio. Este fenómeno puede verse en las imágenes aéreas que seleccionamos a continuación.
Centro de convenciones Jacob K. Javits en la ciudad de Nueva York, abril de 2020. Guardia Nacional de Nueva York. (Foto de la Guardia Nacional Aérea de los EE. UU. Por el Mayor Patrick Cordova)
La ciudad siempre ha sido un escenario de transformaciones. Las direcciones, los flujos, las formas en que las personas se apropian de los espacios cambian, los deseos cambian, surgen nuevas demandas, surgen nuevos lugares. Tal abundancia, si bien permite un carácter innovador y cambiante a la ciudad, también tiende a exigir flexibilidad programática y estructural de la arquitectura. En el último año, especialmente, pudimos seguir, a una velocidad vertiginosa, grandes cambios en las ciudades y sus espacios. La pandemia trajo consigo nuevos paradigmas, alterando repentinamente órdenes establecidos desde hace mucho tiempo. Las casas se convirtieron en oficinas, las oficinas quedaron desiertas, los hoteles fueron reemplazados por camas médicas y los estadios se transformaron en hospitales. La arquitectura, en medio de todo esto, tuvo que mostrar su flexibilidad albergando usos antes inimaginables. Una adaptabilidad que parece ser cada vez más la clave para crear espacios coherentes con la forma (y velocidad) en que vivimos.
Archivo de Ideas Recibidas es un proyecto interdisciplinario de investigación y difusión que busca registrar y relacionar las ideas de personas que contribuyen al ecosistema creativo contemporáneo desde el arte, el diseño y la arquitectura. Se construye desde las conversaciones que el equipo sostiene con diversos creadores, en donde se profundizan temas relacionados a la memoria, la academia, el contexto cultural, sus principales influencias y metodologías de trabajo. En esta ocasión, nos comparten la entrevista del arquitecto y urbanista Manuel de Rivero, cofundador de 51-1 Arquitectos, un estudio de arquitectura con sede en Lima, Perú, y Supersudaca, un colectivo internacional de investigación urbana.
FIRST 500 es una iniciativa global que documenta los logros de las arquitectas negras y, recientemente, la organización ha lanzado un nuevo sitio web. Concebido como un archivo digital, el sitio web tiene como objetivo visibilizar a las arquitectas negras y sus logros, proporcionar recursos para estudiantes, profesionales y aspirantes a la arquitectura, así como construir una comunidad para las mujeres negras en este campo.
Es fácil mostrar espacios geniales de reutilización adaptativa, el contraste de la historia viva y el control sobre ella crea imágenes dinámicas. Sin embargo, hay un significado más profundo para la reutilización adaptativa. La arquitectura encarna la humanidad y en consecuencia los edificios cambian.
Bajo el lema de 'The Greater Number', la Dutch Design Week (DDW) regresa con una edición física del 16 al 24 de octubre de 2021 en Eindhoven, Países Bajos. El evento de diseño más grande del norte de Europa ha decidido, para su retorno, abordar la noción de un menor consumo, una menor producción y menos residuos. Al reconocer que esto no siempre es posible, esta cita del diseño también aboga por productos más sostenibles y de mayor valor.
Con el propósito de transformar el comportamiento de consumidores/as y fabricantes, la Dutch Design Week organizó conferencias, debates y exposiciones, de las cuales ArchDaily seleccionó 8 intervenciones de relevancia arquitectónica para destacar. Al poner de relieve ideas que pueden configurar un futuro positivo, la selección se centra principalmente en las ciudades del mañana, al tiempo que aborda conceptos como las realidades adaptadas, la vida conectada, las experiencias interactivas y el diseño de la sociedad.
La agencia creativa Accept & Proceed diseñó una cancha de basketball para Nike con 20.000 zapatillas recicladas en Nuevo Belgrado, Serbia. Inspirado en el espíritu de "Move to Zero", el proyecto presenta la cancha, un parque infantil, bancos de gradas, barandas, gimnasio al aire libre, contenedores de recolección, una tienda con artículos para acampar y restauración de elementos existentes. La renovación tenía como objetivo revitalizar el barrio y, al mismo tiempo, proporcionar un espacio para la comunidad y para el deporte entre niños y adultos.
Fundado en 2018 por Qi Xiaofeng y Wang Yuyang, con sede en Shanghái, Atelier xy (Xiangyu Design Studio) se especializa en proyectos boutique en los sectores de gastronomía, retail y oficinas. Su práctica abarca múltiples campos como la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño de producto.
Open House por Framlab. Imagen cortesía de Framlab
Diseñar proyectos residenciales se ha convertido en todo un desafío. Ya sea por la crisis de la vivienda y sus repercusiones, la creciente conciencia ambiental o el hecho de que las personas pasan cada vez más tiempo dentro de sus hogares, los/las arquitectos/as se enfocan hoy en desarrollar proyectos que miran más allá de la casa típica y que responden a preguntas como: ¿cómo pueden ofrecer privacidad y confort a los/las residentes sin perder la conexión con el exterior? ¿And cómo pueden estos espacios satisfacer las necesidades espaciales y funcionales de todos los miembros de la familia, especialmente cuando se desdibujan los límites entre el trabajo, el juego y el descanso?
Desde un complejo residencial inspirado en Matrix en Arabia Saudita hasta la primera estructura de viviendas modulares de acero impresa en 3D en el mundo en Cerdeña, esta selección de departamentos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as han reimaginado la tipología residencial tradicional, analizando cómo estas estructuras pueden responder a sus usuarios/as, al sitio y al entorno. Esta recopilación también incluye proyectos de los Países Bajos, Siberia, Suecia e Italia.
En mayo, aec+tech organizó un evento en Clubhouse para discutir cómo los arquitectos están utilizando el diseño generativo en las firmas de arquitectura hoy y de cara al futuro. Cinco oradores invitados de empresas de arquitectura y tecnología de renombre —Zaha Hadid Architects, BIG, Outer Labs, 7fold y RK Architects— se unieron a la sesión para compartir sus experiencias y conocimientos.
Cortesía de Adjaye Associates/The Peebles Corporation
Entre las calles West 35th y West 36th de Manhattan, se encuentra el Sitio K, una parcela de terreno vacante que ocupa un bloque completo directamente frente al Jacob K. Javits Center. Uno de los tantos equipos que compiten por completarla presentó un esquema para una torre que, de ser finalmente construida, sería la más alta de Adjaye Associates hasta el momento.
La nueva sede del fabricante de materiales de construcción HeidelbergCement consta de tres volúmenes interconectados de diferentes alturas. El atrio de cada volumen aporta abundante luz natural y luminosidad. Inaugurado en junio de 2020, el edificio ofrece a un equipo de hasta 1.000 personas un entorno de trabajo de última generación. El estudio de arquitectura AS+P Albert Speer + Partner, con sede en Fráncfort, asumió el proyecto como planificador general y desarrolló el diseño en colaboración con W+Architektur, firma que actuó como oficina consultora para la dirección del proyecto por parte del cliente.
PERI, uno de los principales fabricantes de encofrados y andamios a nivel mundial, y el productor de materiales de construcción HeidelbergCement sumaron su experiencia técnica y arquitectónica en concreto para la ejecución de esta obra. Con ello, se superaron los límites vigentes de las soluciones de construcción con concreto de PERI. Los hitos arquitectónicos del proyecto se materializaron con éxito gracias a elementos de encofrado especiales de PERI.
"Domingos Libro" es presentado por Carmelo de Enorme Studio, donde cada 15 días, entra en profundidad sobre publicaciones de arquitectura olvidadas, libros y revistas de arquitectura de los 60, 70 y 80's, que tienen las más interesantes historias por detrás.
En este nuevo capítulo se comenta sobre la monografía del arquitecto japonés Arata Isozaki editada por Rizzoli y su obsesión por Marilyn Monroe (hasta el punto de reproducir la geometría de su cuerpo en varios de sus edificios).
https://www.archdaily.cl/es/970282/utopias-iztapalapa-proyecto-ganador-en-el-concurso-accion-x-la-vivienda-y-los-asentamientos-frente-al-covid-19ArchDaily Team
El África subsahariana es un lugar donde conviven muchas religiones y, en consecuencia, un gran número de creyentes. Edificios icónicos, estandartes de diferentes culturas y creencias, se pueden encontrar esparcidos por los cuatro rincones del continente, como la famosa Basílica de la Sagrada Familia en el centro de Nairobi o el impresionante Templo Hare Krishna en Sudáfrica. Es evidente que la arquitectura religiosa hoy en día forma parte fundamental del tejido urbano de las ciudades del África subsahariana. En muchos casos, estas estructuras simbólicas y representativas aún operan como terreno fértil para la experimentación en arquitectura.
Ya estamos acostumbrados a las campañas de educación ambiental; algunas de las generaciones más recientes inclusive recibieron clases sobre el tema en la escuela. La información es muy sencilla y ya está grabada en la mente de muchas personas: Reducir, Reutilizar y Reciclar. Sin embargo, por alguna razón, la mayoría todavía no logra seguir la simple recomendación de separar los distintos residuos que desechamos a diario: los orgánicos (capaces de ser reaprovechados como abono), los sólidos (aptos para el reciclaje) y, finalmente, los desechos (lo que no es reutilizable), que van inevitablemente directo a los rellenos sanitarios.
Debido a la necesidad, diferentes tipos de edificios han cambiado de uso. Iglesias que ahora son bibliotecas, almacenes abandonados que ahora son centros culturales - y si bien mucho se ha escrito sobre el tema, desde el concepto Open Building de N. John Habraken en los '70 hasta el contemporáneo From Mixed-Use to Diff-Use de Adamo Faiden, hoy en día tenemos más que nunca un interesante debate global en torno a la adaptabilidad en la vivienda. ¿Es necesario tener tantos metros cuadrados dedicados a oficinas cuando durante la pandemia nos dimos cuenta de que gran parte de los trabajos se pueden realizar de forma remota? Fue una de las preguntas principales durante las cuarentenas de estos últimos años.
Sin lugar a dudas, los edificios están bajo el radar de lo que podemos hacer con ellos en un futuro próximo - especialmente cuando la crisis climática entra en la ecuación. "El edificio más verde es el que ya está construido", dice Carl Elefante. Las reconversiones y la adaptabilidad seguramente serán las palabras principales en la boca de los profesionales de la arquitectura en todo el mundo. Así que es momento de reflexionar aún más sobre cómo puede el diseño abordar este desafío.
La canción del grupo británico Pink Floyd "Another Brick in The Wall" hace una crítica directa a un sistema educativo alienante y desmotivador. Las personas, o los niños, son retratados como ladrillos, por su homogeneidad, ya sea en la forma de vivir o de pensar en una sociedad poco acostumbrada a manifestarse. Los ladrillos funcionan muy bien en esta comparación, habiendo cambiado muy poco su forma rectangular tradicional a lo largo de la historia y en todo el mundo. Pero esto no es cierto si analizamos sus colores. Aunque estamos acostumbrados a referirnos al rojo cuando hablamos de ladrillos, existen infinitas posibilidades de tonalidades, dependiendo de la composición y el proceso de fabricación de las piezas.
