Para llegar a los modelos que conocemos hoy en día, las bañeras han adoptado innumerables formas. Desde los baños públicos griegos, pasando por los ofuros zen japoneses y las bañeras de hierro fundido del siglo XVIII, hasta llegar a los sofisticados sistemas de hidromasaje, estos elementos se han moldeado y reinventado a lo largo de los siglos, perdurando en la historia. Sin embargo, independientemente de la cultura o la época, siempre están asociados a espacios de purificación del cuerpo y de la mente, propiciando momentos de relajación e introspección.
Art Deco + Art Moderne (1920–1945). Image Cortesía de American Home Shield
La historia de la arquitectura se compone de cambios demográficos, culturales y sociales. En su historia relativamente corta, la arquitectura estadounidense ha evolucionado junto con los cambios del país, representando el catálogo de diversas influencias culturales que constituyen los Estados Unidos en su conjunto. Muchos elementos del diseño de las casas estadounidenses han permanecido íntegros durante los últimos 450 años, lo que refleja tradiciones y valores de larga data en el país que han resistido el tiempo.
Si bien la diversidad de diseño de las casas particulares suele depender de cómo cada proyecto responde a la topografía, el contexto y la disponibilidad de materiales, el factor más determinante de la arquitectura residencial son los/las usuarios/as y sus necesidades y preferencias espaciales. Este enfoque centrado en las personas se practica desde hace mucho tiempo; de hecho, Mies van der Rohe explicó alguna vez que "el/la arquitecto/a debe conocer a las personas que vivirán en la casa proyectada. A partir de sus necesidades, el resto surge de manera inevitable".
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos residenciales particulares enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde una casa familiar privada inmersa en los bosques de Rusia hasta la reinvención de la tipología tradicional de patio en Colombia, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as diseñan espacios privados que conjugan naturaleza, funcionalidad, privacidad y arraigo local. El artículo también incluye proyectos de Kosovo, España, Estados Unidos y Serbia.
El público no especializado (e incluso algunos/as arquitectos/as) suele creer que las cubiertas inclinadas son intrínsecamente mejores que las planas. Esta postura suele sostener que los techos inclinados demuestran una sensibilidad donde “la forma sigue a la función”, al aprovechar la geometría y la gravedad para evacuar fácilmente la lluvia y la nieve. En contraste, se asume que las cubiertas planas tienen mayor propensión a sufrir filtraciones. Si bien este argumento resulta convincente, este video replantea el debate al examinar detalladamente ciertos aspectos que podrían cambiar esta perspectiva. Entre ellos, se analiza el motivo original por el cual Louis Sullivan acuñó la célebre frase “la forma sigue siempre a la función”, además de la versatilidad de las cubiertas planas para albergar espacios públicos al aire libre o techos verdes, su simplicidad estructural y su comportamiento frente a las fuerzas del viento. Asimismo, se expone una sólida razón funcional y formal por la cual optar por una cubierta plana puede ser una decisión más prudente y razonable que diseñar un techo inclinado pronunciado, incluso en regiones propensas a fuertes nevadas como Chicago.
Exceptuando algunos sectores, en las tres grandes regiones de Perú -costa, sierra y selva-, los climas se definen como tropicales o subtropicales y las diferencias entre las temperaturas medias de invierno y verano no son significativas. Esta particular condición genera que los grados oscilen entre los 15 °C y 27 °C, siendo atípicas las situaciones extremas de frío o calor. Por este motivo, la relación entre la arquitectura y los espacios exteriores se presenta como un campo relevante para ser explotado en los proyectos de la región.
"De tus ojos a mis ojos" es un proyecto que nació de la idea de involucrar en mis fotorreportajes a las personas que me siguen en revistas y redes sociales; invitándolas a enviarme sus lugares arquitectónicos favoritos, aquellos que llevan dentro de sí, en sus ojos.
#AluminioAnodizado En los últimos años, el aluminio anodizado ha surgido como un material innovador, ampliamente utilizado en proyectos de arquitectura interior y exterior en China. Este material posee seis características clave: 1. Aspecto metálico: protegido por una capa de anodizado transparente, conserva plenamente la textura metálica natural y suave del aluminio; 2. Procesabilidad: presenta una excelente trabajabilidad, con propiedades excepcionales de conformado y curvado; 3. Consistencia superficial: independientemente de la forma geométrica del edificio, el panel mantiene una coloración uniforme; 4. Resistencia a la corrosión: el proceso de anodizado genera una capa de óxido densa sobre la superficie metálica, proporcionando una alta resistencia a la corrosión que optimiza la dureza y resistencia de la estructura; 5. Alta resistencia a la intemperie: su superficie no retiene cargas estáticas ni acumula polvo, lo que facilita su limpieza y mantiene su brillo original incluso tras múltiples lavados. Esto permite que las fachadas se conserven impecables a lo largo del tiempo; de hecho, proyectos de aluminio anodizado construidos hace 40 años lucen hoy como nuevos; 6. Sostenibilidad: clasificado como un material ecológico e incombustible de Clase A.
#AluminioAnodizadoAnomet Anomet, experto mundial en aluminio con tratamiento previo de superficie, ha lanzado una variedad de productos innovadores de aluminio anodizado para muros cortina y acabados decorativos, tanto para interiores como exteriores. Su textura metálica incomparable, rica gama cromática y excelente procesabilidad dotan de una nueva vitalidad y expresión artística a la arquitectura interior y exterior. Esto convierte a cada edificio en una obra de arte única, lo que ha llevado a que profesionales de la arquitectura de la talla de Jean Nouvel, Thom Mayne, MAD y UNStudio elijan este material.
En diferentes partes del mundo, las mujeres están transformando as cidades y ocupando espacios en la planificación y la gestión urbana como nunca antes. París, Barcelona y Roma, por ejemplo, además de ser ciudades onde casi cualquier persona desearía vivir, son hoy urbes gestionadas por mujeres por primera vez en su historia, todas ellas en su segundo mandato. Grandes cambios y planes celebrados hoy en día, como la “ciudad de los 15 minutos” en París, la apertura de Times Square para las personas en Nueva York o la digitalización urbana de Barcelona como ciudad inteligente, han sido liderados por mujeres.
La arquitectura en México tiene una basta historia que se compone de diversos aspectos que tocan temas astrológicos, políticos, espirituales y económicos. Aunque hoy en día solo quedan ruinas de algunos de los complejos prehispánicos más importantes, gracias a las profundas investigaciones que se han llevado a cabo podemos tener algunas representaciones de cómo eran aquellos edificios que sentaron los cimientos de lo que hoy nos conforma. En estas representaciones es posible notar la presencia de materiales naturales que respondían a su entorno como lo son la piedra basáltica, el estuco y algunas pinturas vegetales cuyos restos permanecieron hasta nuestros días.
Cortesía de KARL LAGERFELD, Sierra Blanca Estates y One Atelier
Durante los últimos dos años, las marcas de lujo y moda comenzaron a incursionar en la arquitectura. Algunas construyeron museos, fundaciones y organizaciones culturales, mientras que otras dieron forma a estructuras residenciales que tradujeron su identidad al espacio. Bajo este mismo concepto, KARL LAGERFELD, junto con la desarrolladora española Sierra Blanca Estates y la firma de diseño y branding The One Atelier, desarrollaron el primer "proyecto arquitectónico de lujo" de la casa de moda: las Karl Lagerfeld Villas en Marbella, España. Diseñado por The One Atelier, donde Andrea Boschetti lidera el diseño, el proyecto tiene un bajo impacto de carbono, alineándose con el compromiso de la marca con el Fashion Pact (Pacto de la Moda): una iniciativa global de sustentabilidad que busca transformar la industria de la moda a través de objetivos en materia de clima, biodiversidad y protección de los océanos.
Con el propósito de indagar en qué consiste la "arquitectura de lujo" y cuestionar por qué las marcas de moda se están expandiendo hacia la arquitectura, ArchDaily se reunió con Andrea Boschetti para profundizar en la visión de este especialista en arquitectura y planificación urbana sobre el tema.
"Under The Zhengyangmen". Imagen cortesía de DRAWING ARCHITECTURE STUDIO
La arquitectura nunca se ha limitado a la edificación y la construcción; destacados/as profesionales de la disciplina han aportado numerosas obras fantásticas a los ámbitos de la moda, el mobiliario, la joyería y otros campos del diseño. Hoy en día, los nombres de jóvenes arquitectos y arquitectas de China que se mantienen activos/as en el sector de la construcción emergen también en diversas disciplinas. A través del cruce disciplinar, la expansión y la exploración, estas nuevas generaciones buscan trabajar más allá de los límites tradicionales de la arquitectura.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un pódcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por la arquitecta Marina Bourderonnet y el arquitecto David Lee, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con Eric Johnson, fundador y director de EJA Lighting Design, para analizar el papel y el valor de los/las diseñadores/as de iluminación, los errores de iluminación más comunes, el trabajo conjunto con los/las arquitectos/as, la iluminación de diferentes tipos y estilos de arquitectura, las tecnologías de iluminación, las cualidades clave de un/a buen/a diseñador/a de iluminación y mucho más.
Pocos países exhiben una historia viva como China. Desde la icónica Ciudad Prohibida hasta diversos paisajes y estilos de construcción, China tiene un rico legado cultural y arquitectónico. Como el mercado de la construcción más grande del mundo, el país continúa invirtiendo en nuevos proyectos. Al mismo tiempo, esta rápida urbanización y desarrollo acelerado se yuxtaponen con antiguos edificios entrelazados con capas de historia y memoria colectiva.
En el restaurante Four Seasons de Nueva York, diseñado por Philip Johnson y Mies van der Rohe en el icónico Seagram Building, una piscina rectangular asume el protagonismo en medio del espacio, y es resaltada por cuatro árboles plantados en macetas en cada uno de sus vértices. El leve ruido que emitía el agua se consagró. Además de darle personalidad al salón, servía para absorber conversaciones (a menudo secretas) entre las mesas. Además de la forma en que la luz entra en un espacio, o cómo se percibirán los paisajes interiores, el sonido es una característica más de un entorno, algo que generalmente los arquitectos pasan por alto. Esto va más allá de proporcionarle una acústica eficiente; se trata de crear una atmósfera sonora en un espacio. El concepto de paisajismo sonoro, o soundscaping, se trata de esto.
Integrantes do Coletivo Prende La Vela em manifestação na Avenida Paulista. Image Cortesia de Prende La Vela
Del desplazamiento entre fronteras al desplazamiento intraurbano, la población migrante participa y transforma los paisajes y las relaciones de sociabilidad establecidas en el territorio que habita. La ciudad, espacio de encuentro y confrontación de diferentes perspectivas, intensifica esta característica al recibir flujos migratorios y acoger de formas distintas a los diferentes actores de este proceso. Las migrantes latinoamericanas —un grupo múltiple en raza, identidad de género, orientación sexual y clase— confrontan lógicas conservadoras al desplazarse por fronteras nacionales y territorios urbanos. Dentro de esta realidad, las migrantes organizadas en colectivos reivindican sus demandas y su participación en la ciudad a través de manifestaciones de sus culturas de origen.
A diferencia de la arquitectura clásica, caracterizada por una serie de habitaciones con funciones y espacios muy definidos, el diseño arquitectónico actual busca integrar los espacios para alcanzar altos grados de adaptabilidad y flexibilidad. De esta manera, los límites de los recintos se van desdibujando y aparecen nuevas soluciones que vale la pena analizar. En el caso de los dormitorios, muchas veces los baños ya no son una pequeña habitación adosada y aparte, sino que son espacios multifuncionales integrados y ocultos con sutileza. Tal como Mies van der Rohe, que solía agrupar los servicios en zonas estratégicas para crear plantas libres, revisemos algunos casos que han adoptado la solución específica del baño oculto justo detrás de la cama.
Consagrados con una cultura milenaria, los/las arquitectos/as libaneses muestran en sus proyectos cómo dialogar con el entorno y afrontar los desafíos actuales de la arquitectura. En homenaje a la comunidad libanesa en Brasil, celebrada oficialmente el 22 de noviembre, seleccionamos siete oficinas para conocer mejor la arquitectura libanesa contemporánea.
La molestia y el estrés que conlleva la compra de una casa es algo que atemoriza a todos. El largo proceso de negociaciones entre compradores y vendedores, meses de depósito en garantía y costos excesivos exigen un proceso más simple y conveniente en las transacciones de vivienda.
Para los consumidores de hoy esperan una respuesta rápida en todos los servicios, incluida la compra de una vivienda, se han creado las "iBuyers", que se encargan de eliminar los obstáculos en torno a este proceso y hacer que las valoraciones y ventas de viviendas sean un proceso más automatizado.
Los edificios en todo el mundo son cada vez más altos. Desde el año 2000, la construcción global de rascacielos ha aumentado un 402%. Ciudades como Dubái albergan casi 1000 edificios de gran altura, y el dinámico mercado inmobiliario de lujo de Nueva York no da señales de desaceleración, con más adiciones de altura previstas para sumarse a su ya imponente perfil urbano. Esto tiene un lado positivo: las torres de gran altura generan un espacio muy necesario en urbes ya densas y pueden reducir la dispersión urbana en los centros de las ciudades, lo que permite una mejor preservación de las áreas naturales.
Entrearcos, arquitecturas de conexión - Colección. Image Cortesía de Daniela Silva Landeros
La mirada es una herramienta que el arquitecto usa constantemente, pero no valora del todo. Es un instrumento que, además de permitirnos conocer y reconocer nuestra realidad y los fenómenos que surgen de ella, puede funcionar como método de análisis. “Entrearcos: arquitecturas de conexión” es un trabajo de investigación desarrollado por la arquitecta Daniela Silva Landeros que estudia, desde el caso preciso del barrio de Ciutat Vella de la ciudad de Barcelona, el asunto de los arcos de nuestras ciudades. Y lo hace desde unos puntos de vista alternativos que ponen en jaque la manera en la que estamos acostumbrados a mirar.
El Paseo de Jane forma parte de la iniciativa Jane's Walk, un festival anual que busca homenajear a la activista y urbanista Jane Jacobs mediante la realización de acciones y recorridos urbanos alrededor del mundo, con el fin de recuperar las calles como un espacio público de coexistencia y encuentro ciudadano. Este texto sobre El Paseo de Jane Jacobs, de la autoría de Susana Jiménez, integra un conjunto de guías publicadas por el proyecto "La Aventura de Aprender", concebido y coordinado por Antonio Lafuente y Patricia Horrillo.
Jiménez, música, filósofa y doctora en historia del arte, promueve y coordena esta experiencia en Madrid desde 2010. Cada primer fin de semana de mayo, grupos de vecinos, vecinas y personas interesadas en el urbanismo y las redes vecinales se organizan en asambleas abiertas para celebrar esta actividad, que consiste en caminar por las calles de los diferentes barrios propuestos e intercambiar relatos sobre lo que en ellos sucede, ya sea en relación con el urbanismo, la vivienda, los acontecimientos de la zona, la recuperación de la memoria colectiva, entre otros temas.
Repleto de connotaciones y matices, el término paisaje es un concepto complejo y amplio. A caballo entre lo material y lo inmaterial entendemos que se trata de una construcción mental que pone en relación un entorno físico con un contexto socio-cultural determinado. Jordi Giner, Francisco Garrido y Alberto Moragrega presentaron, del 12 al 27 de noviembre, Al·luvió, una propuesta para Lluèrnia, el festival de la luz y el fuego que se lleva a cabo cada año en Olot, y reinterpreta la manera en la que entendemos comúnmente la idea de paisaje y los modos usuales de intervenir sobre él.
Por definición, la arquitectura y la planificación urbana operan dentro de un cierto grado de indeterminación, utilizando el contexto actual para encontrar respuestas viables para un futuro desconocido. Como resultado, el diseño es una búsqueda constante de un equilibrio entre prescribir y dar un paso atrás para dar cabida a escenarios alternativos pero imprevisibles. La incertidumbre es una condición inherente a la sociedad actual, y los rápidos cambios sociales, económicos e incluso ambientales recientes y rápidos impulsan una mirada más cercana a cómo la arquitectura puede incorporar la indeterminación. A continuación se revisan algunos precedentes y ejemplos contemporáneos que operan programáticamente con indeterminación, destacando varias estrategias para diseñar para la incertidumbre y el cambio.
Winston Churchill dijo una vez: "Damos forma a nuestros edificios y, después, ellos nos dan forma a nosotros". Esta cita parece escrita casi a la medida de la oficina de diseño arquitectónico Kwong von Glinow. Alison von Glinow y Lap Chi Kwong están casados y comparten la práctica profesional. Durante los últimos años, han estado diseñando y construyendo su propio edificio de vivienda y trabajo en Edgewater, un barrio al norte de Chicago. Una maqueta de la vivienda estuvo en su comedor durante meses mientras la concebían, realizándole cambios diarios hasta que se construyó y pudieron mudarse. Ellos le dieron forma al diseño; ahora, el diseño les da forma a ellos. En este video, Kwong von Glinow nos guía por esta obra — llamada Ardmore House — y explica cómo la diseñaron, cómo es vivir en ella y cómo ha influido en su trabajo desde entonces.
