Se trata de una forma arquitectónica ubicua. Una tipología que trasciende siglos y fronteras, un elemento fundamental en diversas culturas: la carpa. En su forma más simple, es un refugio compuesto por un material extendido sobre una estructura de postes. Es un lenguaje arquitectónico intrínsecamente ligado a la vida nómada. Las yurtas, por ejemplo, funcionan como viviendas fácilmente transportables para los pueblos kazajo y kirguís. Al mismo tiempo, las carpas han demostrado ser un precedente estilístico popular para profesionales de la arquitectura, siendo las estructuras ligeras de Frei Paul Otto un claro ejemplo de ello. La carpa representa un lenguaje arquitectónico complejo: uno que se sitúa en la delgada línea entre lo temporal y lo permanente, y que además funciona tanto como símbolo de riqueza como de escasez. 

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En 1940, el nutricionista estadounidense Victor Lindlahr escribió el libro *Eres lo que comes*, consolidando la idea de que aquello que ingresa a nuestro cuerpo repercute directamente en nuestra salud física y mental. En tiempos más recientes, chefs de renombre han retomado esta causa e impulsado la reestructuración de los servicios de alimentación escolar y hospitalaria, guiándonos hacia la aceptación universal de la estrecha correlación entre el bienestar y la comida, así como a comprender que el aprendizaje, el comportamiento y la recuperación pueden mejorar notablemente con una dieta adecuada.

La precisión técnica aliada a la preocupación ambiental y un carácter exploratorio e investigativo hacen de Carla Juaçaba una de las grandes representantes de la arquitectura latinoamericana en la actualidad. Carioca, nacida en 1976, Carla Juaçaba asistió a la Universidad de Santa Úrsula y atribuye a esta institución de enseñanza gran parte de su estilo experimental e interdisciplinario. No es casualidad que durante su formación acadêmica sus grandes maestros inspiradores hayan sido el arquitecto Sergio Bernardes y la artista plástica Lygia Pape, lo que dejaba entrever seu interés por las múltiples ramificaciones disciplinares que pueden componer la arquitectura. En este sentido, aún durante sus estudios universitarios, Carla trabajó en conjunto con la arquitecta Gisela Magalhães, de la generación de Oscar Niemeyer, en proyectos de escenografía y expografía.

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La gráfica, aún antes que el lenguaje y la escritura, fue el primer medio de comunicación y de significación de la humanidad. Dibujar es sustituir la realidad a partir de la representación, es decir, sustitución de objetos por imágenes codificadas en cada uno de los sistemas gráficos de representación. 

En arquitectura, la gráfica incentiva la imaginación y es la base del pensamiento proyectual ya que no sólo constituye nuestro código de comunicación, sino que configura nuestra capacidad de expresarnos en términos disciplinares. Primero el dibujo se construye en la mente del arquitecto o arquitecta para luego volcarse al soporte determinado a partir de cualquier tipo de instrumento. 

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Hoy es el Día Mundial del Agua, una fecha creada en 1992 por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) que busca ampliar el debate en torno a este recurso. En un contexto en el que el agua potable se vuelve cada vez más valiosa, presentamos aquí tres alternativas que pueden implementarse desde el diseño arquitectónico para ahorrar y aprovechar mejor el uso del agua en tu hogar.

En diciembre de 2021, llegaba a Bogotá, Colombia, la joven nacida y criada en la favela de Colombo. Pasaporte sellado, manos temblorosas y una mezcla de miedo y alegría. Eran los primeros pasos hacia lo nuevo, lo desconocido, el cambio y el aprendizaje fuera de los muros; la realización del primer intercambio, de un sueño que hasta hacía poco tiempo parecía lejano.

Durante aproximadamente dos meses, aquel sería mi hogar, un lugar que alguna vez estuvo marcado por la violencia, la sangre derramada y la inseguridad, y que todavía es considerado uno de los países más desiguales del mundo.

"La ciudad es conflicto, así como la sociedad es conflicto, pero qué conflictos se conforman y expresan en cada ciudad habla de cómo es cada una", dice la especialista en antropología urbana María Cristina Cravino cuando se refiere al derecho a la ciudad en América Latina. En un contexto creciente de ciudades con procesos de gentrificación, donde los altos precios de suelo y vivienda expulsan a los residentes populares, el nuevo Barrio Maestranza Ukamau propone un interesante ejemplo que tiene mucho para contar sobre posibles caminos para el acceso a la vivienda de interés público en Santiago de Chile.

El proyecto ubicado en los terrenos de la antigua Maestranza de Ferrocarriles San Eugenio, al centro, entre las calles Santiago Watt y Exposición de la comuna Estación Central, no sólo fue diseñado por el arquitecto Fernando Castillo Velasco en sus últimos años de vida y continuado por su hijo Cristián Castillo junto a Elías Becerra y Pamela González, sino por la comunidad de familias organizada en las asambleas del Movimiento Social y Popular Ukamau, donde deliberaron y discutieron paso a paso sus próximas viviendas. Son casi 3 hectáreas de superficie, 424 departamentos.

Discutir la neutralidad en carbono en la arquitectura no debería centrarse únicamente en materiales locales y nuevas tecnologías, ya que son múltiples los aspectos que impactan en la cadena productiva de la construcción. Desde el diseño hasta la obra, sin perder de vista el contexto y el sistema económico de nuestra sociedad, la industria de la construcción es responsable de una parte considerable de la energía consumida a nivel mundial. Para incidir en esta realidad, es necesario ampliar los frentes de actuación y cuestionar qué lugar ocupa la construcción en nuestra sociedad.

Comprender cómo actuarán las sombras en un área y a su alrededor es un requisito indispensable para garantizar una mayor calidad espacial. Las sombras pueden influir en la iluminación natural —por lo tanto, en la percepción del espacio— y también en aspectos de confort térmico. Por ello, mapear suas proyecciones y visualizar sus movimientos en cada estación del año puede resultar fundamental para perfeccionar el diseño. La buena noticia es que existen herramientas sencillas que ayudan a visualizar este fenómeno en la ciudad y en entornos naturales. 

Hoy en día, resulta prácticamente imposible proponer un nuevo proyecto sin acompañarlo de renders. Independientemente del método, el software o el estilo empleado, se trata de una referencia sumamente valiosa con un peso práctico mucho mayor de lo que suele pensarse. No solo constituye una de las representaciones más fidedignas de la visión del/de la arquitecto/a, sino que, de aprobarse, también se convierte en una promesa para clientes, inversionistas y el público en general.

En el caso de obras de arquitectos/as de renombre, el render se convierte en un referente fundamental para quienes participan en el proyecto y para una comunidad expectante. Durante la creación de estas imágenes, es posible desarrollar e integrar un sinfín de detalles. En la mayoría de los casos, se presta especial atención a la iluminación, los materiales y el contexto con el fin de lograr la representación más precisa posible.

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A primera vista, el diseño de Dorte Mandrup para el Centro del mar de Wadden parece imitar el paisaje. Su baja altura, sus líneas horizontales y, sobre todo, su materialidad lo convierten en un edificio moderno en perfecta armonía con la naturaleza del lugar. Pero su conexión también engloba el patrimonio edificado de la comarca, más concretamente por su cubierta con paja, recolectada y secada cerca de la tierra. Esta es una técnica de construcción extremadamente tradicional e histórica, pero que rara vez se atribuye a los edificios contemporáneos. En este artículo rescataremos un poco de la historia de este material natural, sus características constructivas y algunos ejemplos de uso.

Trabajando en la intersección entre proyectos arquitectónicos y sociales, el Grupo ][ Fresta fue una de las oficinas galardonadas por el Premio IAB 2021 en la categoría Urbanismo, Planificación y Ciudades. El trabajo destacado propone un conjunto de infraestructuras y equipamientos culturales y comunitarios en 12 aldeas guaraníes y tupíes distribuidas en 24 mil hectáreas de tierra al sur de la ciudad más grande del país.

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Ya sea mezclándose o destacándose, encarnando transparencia o solidez, expresando tosquedad o suavidad, una fachada es el medio a través del cual nos relacionamos con la arquitectura. Cuenta una historia y, a menudo, puede marcar la pauta para el resto del interior. Pero además de definir una experiencia puramente visual, la envolvente de un edificio también debe ser práctica, duradera y tener la capacidad de gestionar adecuadamente las necesidades de iluminación y ventilación natural.

Al fin y al cabo, al ser el punto de contacto con el exterior, es responsable de mitigar los sonidos y brindar protección contra las condiciones climáticas, como el viento, la lluvia, el calor y la humedad. Por lo tanto, al diseñar una fachada, es importante tener en cuenta un equilibrio entre el rendimiento y una estética hermosa. Por supuesto, muchos materiales cumplen con éxito estos criterios. Pero cuando se trata de crear un ambiente reconfortante, lleno de luz y al mismo tiempo garantizar resistencia, facilidad de instalación y versatilidad, las propiedades de los paneles de policarbonato translúcido parecen no tener comparación.

El Art Déco o *Arts Décoratifs* surgió en la década de 1920, tras la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París (1925). Sin embargo, no fue sino hasta la década de 1930 que el movimiento cobró fuerza tanto en Europa como en los Estados Unidos, expandiendo el Art Déco para abarcar todas las disciplinas del arte decorativo, incluyendo el mobiliario, el diseño de interiores, la joyería y la arquitectura. Su popularidad radica en sus singulares orígenes: lejos de ser un movimiento de diseño impulsado por fuerzas políticas o filosóficas, nació del deseo de un cambio glamoroso y seductor, como reflejo de la época de oro de Hollywood y de un auge económico generalizado.

Caracterizado por su opulencia, su rica aplicación del color y sus formas geométricas, el movimiento se vio profundamente influenciado por el descubrimiento de artefactos de civilizaciones antiguas, así como por la introducción y la admiración hacia el automóvil. Al estar fuertemente influenciado por las tendencias del momento, el movimiento buscaba crear una forma de modernismo de lujo, alejándose de la arquitectura más tradicional. Ponía especial énfasis en elementos artesanales y diseñados individualmente, que rara vez se producían en masa.

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Estamos muy lejos de la meta de limitar el calentamiento global a 1,5°C por encima de los niveles preindustriales y evitar los peores riesgos del cambio climático. Sin embargo, esta meta aún es posible de alcanzar, de acuerdo con el informe más reciente del Panel Intergubernamental sobre el Cambio Climático (IPCC); una esperanza que debe orientar las decisiones político-económicas de esta década, según el WWF-Brasil.

Hace más de una década surge una apuesta por un nuevo modo de entender el sistema pedagógico arquitectónico. Con una influencia que alcanza hoy países como Argentina, Perú, México, Venezuela, Guatemala y Estados Unidos, El Taller Virtual de las Américas (TVA) logra reunir sinérgicamente educación, colectividad y virtualidad. Nahuel Salcedo y Celeste Gómez Lahoz son dos arquitectos que forman parte del grupo coordinador y llevan adelante año a año este proyecto. En esta ocasión, nos cuentan, con mayor precisión, de qué se trata.

Los espacios de encuentro en las zonas rurales, cumplen un rol importante en la mejora de la calidad de vida de las comunidades. En abril del 2022, la Fundación Mi Parque lanza el libro “Espacios públicos rurales: comunidad, arquitectura y paisaje” como un aporte y guía de la rama del diseño que busca visibilizar y fortalecer la necesidad de los espacios de reunión en entornos rurales. La obra es la conclusión de cinco años de trabajo en el territorio, en donde 37 espacios comunitarios fueron construidos con más de 26.000 beneficiarios en la provincia del Choapa, región de Coquimbo en Chile.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Hay una cita célebre —por lo general atribuida a Winston Churchill— que dice: "La historia la escriben los vencedores". Esta creencia cínica y en gran medida errónea solo podría ser cierta si la historia fuera algo fijo, establecido y estático. Nunca lo es, y es precisamente por eso que existen los/las historiadores/as. Quizás sería más preciso decir que el primer borrador de la historia lo escriben los vencedores. Sin embargo, como bien sabe cualquier escritor o escritora, los primeros borradores son famosos por su falta de confiabilidad. Lo mismo ocurre con la historia de la arquitectura. Las mujeres han desempeñado un papel fundamental en este campo desde los inicios de la profesión, pero la historia no lo ha registrado de esa manera. Un nuevo libro, The Women Who Changed Architecture (Princeton Architectural Press) —una colección de más de 100 minibiografías de destacadas arquitectas que abarca más de un siglo—, busca dar un paso hacia la corrección de esa omisión. Hace poco conversé con Jan Cigliano Hartman, editora del volumen, sobre la creación del libro, las figuras clave que han sido pasadas por alto y por qué esta no es una lista definitiva.

Una gestión financiera ordenada puede llevar a una oficina a la gloria; por el contrario, si se pierde el control, se convierte rápidamente en un asesino silencioso. ¿Por qué? Porque, dado que en la carrera de arquitectura no solemos recibir mucha formación empresarial, uno de los tropiezos más comunes suele ser la mala administración de los recursos financieros.

Con una cantidad cada vez mayor de visualizaciones arquitectónicas que se publican en las redes sociales, es fácil sentirse abrumado. Agregando esto a cómo funciona el famoso algoritmo, terminamos siempre expuestos a publicaciones en redes sociales que son, en muchos aspectos, similares entre sí. Pero para nosotros, como arquitectos, diseñadores y estudiantes, las redes sociales no son solo una plataforma para establecer contactos y compartir nuestros trabajos. También sirve como fuente de inspiración. Si el algoritmo no nos está ayudando a descubrir ideas nuevas y diferentes, depende de nosotros salir de nuestro camino y buscarlas.

La desigualdad de género en el ejercicio de la profesión de arquitecto es el resultado de un proceso múltiple, en el que el papel de las narrativas tejidas cotidianamente por el periodismo es aún poco estudiado. Aquí, presentaremos cómo dos mujeres arquitectas fueron retratadas por la prensa diaria en Río de Janeiro en la década de 1950, buscando discutir cómo crearon una imagen profesional no disociada de la esfera personal.

“La casa a través del comedor. Arquitectura en torno a la mesa” es un trabajo de investigación llevado a cabo por el arquitecto Francisco Javier Fernández García en el marco del Máster Universitario en Estudios Avanzados de Arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Dirigido por Xavier Monteys y escrito a modo de “ensayo editorial”, tiene como objetivo poner sobre la mesa, nunca mejor dicho, la figura del comedor como pieza doméstica con capacidad para repensar la casa. No se trata expresamente de una colección de comedores, sino que, a menudo, aparecen en ella imágenes de diversa índole, en un ejercicio de comparación, oponiendo y permitiendo que características comunes se vean reflejadas. Hablar del comedor es la excusa para alumbrar otros muchos temas relacionados con la casa y con el habitar.

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Con la magnitud y la urgencia de la crisis inmediata de Covid-19 en todo el mundo, los esfuerzos se han concentrado en salvar vidas, en lugar de centrarse en las preocupaciones relacionadas con el camino hacia las emisiones de carbono cero. La reducción a cero de las emisiones netas de carbono en el sector de la construcción se define cuando la cantidad de emisiones de carbono asociadas con la construcción de un edificio y su finalización, es cero. Un edificio de energía cero tendrá un consumo total de energía neta cero; la cantidad total de energía utilizada por el edificio anualmente es igual a la cantidad de energía renovable generada en el sitio.

Dado que la emergencia climática se presenta como una amenaza grave y existencial, es crucial que el camino hacia el carbono neto cero se reanude a gran escala tanto en un sentido arquitectónico como comercial. En todo el mundo, se han renovado los esfuerzos en un intento de hacer frente a lo casi inconcebible. Según el informe de estado global de edificios y construcción de 2019, el sector de edificios y construcción representó el 36% del uso de energía final y las emisiones de carbono relacionadas con el proceso en 2018. Aunque las emisiones de carbono se redujeron temporalmente durante el pico de la pandemia, se establecen para volver rápidamente a las cifras anteriores.

Los planetarios están diseñados para el descubrimiento y la exploración. Concebidos en torno a experiencias inmersivas, estos proyectos transportan nuestra imaginación a nuevos mundos. Como espacios de educación y entretenimiento, también reúnen a las personas. Hoy en día, los equipos de arquitectura y diseño están reimaginando lo que puede ser un planetario moderno y, a su vez, inspirando nuevas investigaciones sobre el universo y el vasto océano sobre nosotros.

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