Los dibujos y las visualizaciones son arquitectura por derecho propio. Como medio para reconsiderar lo que vemos o lo que podría ser, los estilos de dibujo son tan diversos como los medios por los que se producen. Para dibujos transparentes, la observación y la imaginación van de la mano. Este estilo único no solo requiere un examen crítico, sino también la capacidad de conceptualizar nuevas posibilidades.
La fotografía se ha utilizado históricamente para documentar la arquitectura. Ya en el primer registro fotográfico, o objeto capturado fue la propiedad de su inventor, Joseph Nicéphore Niépce. A pesar de ser vista comúnmente bajo la óptica del registro de la verdadera obra de arte (el edificio capturado), la fotografía arquitectônica, más que un instrumento al servicio de estas estructuras, es un arte en sí mismo y, por lo tanto, posee un lenguaje y cuestiones estéticas propias.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Hace mucho tiempo, en mis años de estudiante de posgrado, tuve la fortuna de conseguir un trabajo de verano con Robert A.M. Stern. Las nuevas memorias de Stern, Between Memory and Invention: My Journey in Architecture (MonacelliPress, 2022), han motivado mis propias minimemorias, con algunos detalles pertinentes que no se incluyeron en el libro.
Llegué a la oficina a principios de verano, poco después de la disolución de Stern & Hagmann y del posterior divorcio de Bob. Me encontré con dos jóvenes futuros/as arquitectos/as, una persona en la secretaría, recepción y contabilidad —tan amable como desorganizada— y Bob. La oficina creció durante ese verano y en los años siguientes; hoy en día, cuenta con más de 200 integrantes, incluidos 16 socios y socias en Robert A.M. Stern Architects (también conocida como RAMSA).
El 31 de marzo se conmemora en Brasil el Día de la Salud y la Nutrición, factores que adquieren cada vez más notoriedad en la sociedad actual. Tras más de dos años viviendo los altibajos de la pandemia de Covid-19 y enfrentándonos a la necesidad evidente de una realidad más saludable, activa y comunitaria, es importante reflexionar sobre cómo la arquitectura y el urbanismo pueden convertirse en herramientas de acceso a vidas cotidianas más saludables.
Como parte del festival de diseño de 14 días que tuvo lugar en la Ciudad de México, SPACE10 presentó la muestra “Deconstructed Home”, con la intención de llevarla a distintos lugares de México. Se convocó a cinco diseñadores quienes a través de seis semanas intensivas de investigación y experimentación de diseño, identificaron y exploraron nuevas posibilidades y usos para el biomaterial de su elección.
La arquitectura inflable ha dado rienda suelta a la imaginación de todo tipo de mentes soñadoras del medio ambiente. Desde figuras como Buckminster Fuller hasta el colectivo Ant Farm, las estructuras inflables prometen liberar a las personas de las rigurosas condiciones de la naturaleza o de la tiranía de la arquitectura. Desarrolladas originalmente por el ejército de los Estados Unidos para albergar radares en el Ártico, las estructuras inflables fueron adoptadas por la NASA antes de que sus secretos se pusieran a disposición del público general, que las implementó para resolver todo tipo de problemas, desde la cobertura de piscinas hasta la de estadios.
Por un lado, está el icónico dibujo del Cenotafio para Newton, la evocadora ilustración monocromática de Étienne-Louis Boullée. Por otro, los dibujos experimentales de Lebbeus Woods, visiones urbanas sugerentes de un futuro lejano. Asimismo, encontramos las célebres representaciones de la utópica Ville Radieuse de Le Corbusier. El dibujo y, a su vez, la visualización de la arquitectura, han sido siempre un medio idóneo para reflexionar sobre los conceptos espaciales del mañana. Resulta fascinante volver la mirada hacia aquellas representaciones del futuro creadas en el pasado.
La oportunidad de reimaginar un predio de 1.8 hectáreas (cuatro acres y medio) que alberga tanto edificios históricos por preservar como lotes destinados al desarrollo en una importante ciudad estadounidense es poco común. Para el equipo detrás de 5M, un proyecto en un sitio nodal del centro de San Francisco, esta perspectiva trajo consigo un potencial emocionante para involucrarse en todos los aspectos de la construcción de comunidad y la creación de lugares (*placemaking*). Completado por SITELAB, KPF y una serie de firmas adicionales, 5M revela un sitio de uso mixto transformado en el centro de la ciudad tras un proceso que tomó una década.
Durante mucho tiempo, las mujeres sufrieron la exclusión y el borrado de sus producciones en áreas como la ingeniería, la arquitectura y el diseño. Siempre han existido mujeres arquitectas, planificadoras y urbanistas inspiradoras; sin embargo, en todo el mundo, las profesiones del entorno construido —y en particular sus esferas directivas— siguen estando fuertemente dominadas por hombres, en una proporción mayor que otros ámbitos como la educación o la salud.
Atrás quedaron las épocas de baños simples y sin carácter. Lo que antes eran pequeñas habitaciones dedicadas exclusivamente a la funcionalidad y la privacidad se han transformado, en los últimos años, en espacios de relajo que priorizan el bienestar, permiten escapar del mundo exterior y adoptan nuevas tendencias del diseño contemporáneo. Por lo tanto, ya sea con un enfoque clásico o llamativo, hoy vemos baños más expresivos, coloridos, que integran tecnología y apuntan a la sustentabilidad. Así, es cada vez más común romper con el esquema tradicional y alejarse de la imagen de un espacio completamente blanco, sin un diseño único e intencionado.
La arquitectura trae consigo un fuerte arquetipo, en el cual el propósito parece ser mayor que ella misma. Revestida de una imagen poética, sus profesionales reflejan el símbolo de grandes inventores, que conciben el espacio y fundan nuevas formas de vida en sociedad. Sin duda, un oficio seductor que, ciertamente, influye en el cotidiano de cualquier cultura. No obstante, está cada vez más marcada por ilusiones y desilusiones, en un mercado que parece distanciarse paulatinamente de la teoría y cerrarse en los nichos que él mismo genera. Bajo una competencia cada vez mayor, sin que esto se traduzca en una calidad de producción significativa, trabajar en arquitectura se traduce gradualmente en frustraciones e inseguridad.
Como una de las primeras etapas en la elaboración de un proyecto arquitectónico, el estudio de la legislación vigente en el terreno es de suma importancia para el éxito de la propuesta. A través de cálculos y restricciones, las leyes de zonificación presentan límites a considerar en el diseño que, en consecuencia, impulsan a los/las arquitectos/as a pensar en soluciones inteligentes, lidiando de manera práctica y creativa con tales limitaciones.
Estos parámetros son dictados por el poder público y tienen como objetivo frenar, mantener o acelerar el crecimiento urbano de determinada porción de la ciudad. Son normas que establecen directrices para la ocupación del suelo delimitando el porcentaje de área construida, retiros, distanciamientos, permeabilidad del terreno, entre otros.
Abordando temáticas que involucran a la memoria, el olvido y el género, la artista plástica y muralista argentina Mariela Ajras despliega su arte por las paredes de numerosas ciudades del mundo tales como Barcelona, Valencia, Salamanca, Ciudad de México, Bogotá, Montevideo, Buenos Aires, entre tantas otras. Con una formación en psicología, ha participado en diferentes festivales de arte urbano, exhibiciones, ferias y proyectos de arte público siendo uno de los murales más grandes de la Ciudad de Buenos Aires el que ha desarrollado para el proyecto “Corredor de la Memoria”, conmemorando los 25 años del atentado a la AMIA.
Las cafeterías siempre han sido espacios de reunión populares entre los amantes del café, pero con el auge del trabajo remoto, especialmente después de la pandemia, también se han convertido en un punto de acceso para trabajadores y estudiantes remotos. Una de las muchas razones por las que son un lugar de reunión tan popular, además del hecho de que sirven una de las bebidas más adoradas a nivel mundial, es por sus espacios interiores bien diseñados que promueven la comodidad, la relajación y la productividad simultáneamente. Después de todo, siempre se ha dicho que los arquitectos y el café van de la mano. En este enfoque interior, exploramos cómo los diferentes elementos de diseño dan forma a la experiencia del usuario de una cafetería y observamos cómo los arquitectos los han empleado a través de 17 ejemplos.
¿Cuál es el propósito de la planificación estratégica? ¿Por qué debería importarnos como titulares de estudios y cuál es la función de este esfuerzo? Quizás podamos empezar a responder esta pregunta definiendo qué es la estrategia. Dicho de manera sencilla, la estrategia es un conjunto de acciones orientadas a objetivos que una empresa puede emprender para obtener y mantener una ventaja competitiva. Sin embargo, la ventaja competitiva siempre es relativa: define la mejor manera en que una firma puede crear valor para sus partes interesadas, tanto internas como externas. Esta relatividad es clave. En la práctica, la profesión y el negocio de la arquitectura, no existen las ventajas absolutas. Para parafrasear a Simon Sinek: "Los negocios son un juego infinito en el que el panorama competitivo está en constante evolución".
Mejorar la calidad de vida de las personas es uno de los mayores objetivos de los profesionales de la Arquitectura y el Urbanismo. A la hora de planificar ciudades, crear viviendas o una simple reforma, buscamos mejorar el espacio construido independientemente de la escala. La Rehabilitación Urbana de Alto de Bomba, realizada en la ciudad de Mindelo, Cabo Verde, surge de la necesidad de combatir la precariedad que se presentaba en el lugar. Un proyecto que requirió la inmersión diaria del equipo en el día a día del lugar y resultó en una muestra inspiradora de cómo la arquitectura puede revelar mejores formas de vivir la ciudad y actuar directamente en la sociedad. No en vano, en 2022 recibió el Premio Obra del Año, elegido por nuestros lectores como el gran ganador entre cientos de proyectos en competencia.
Al comienzo de la pandemia, la curadora del MOMA Paola Antonelli y la crítica de diseño radicada en Londres Alice Rawsthorn iniciaron una serie de transmisiones en vivo por Instagram llamada Design Emergency. En ella se documentaron las soluciones de diseño más extraordinarias surgidas de la crisis del Covid: aquellas que abordaban necesidades sanitarias y sociales urgentes con un enfoque, claridad y rapidez sin precedentes, a menudo desde una perspectiva sumamente local. Este mes de mayo se lanza el libro derivado de las conversaciones que mantuvieron con quienes protagonizaron la resolución de estos problemas, trasladando el diálogo hacia el siguiente foco del mundo del diseño: cómo capitalizar esta experiencia y convertirse en agentes de cambio. Resulta oportuno, entonces, que ahora que las ferias de diseño de Nueva York, la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) y WantedDesign Manhattan, regresan a su espacio habitual de primavera del 15 al 17 de mayo en el Jacob K. Javits Convention Center, la voz de Antonelli sea una de las principales que escucharemos en la conferencia magistral 'Design Emergency: Building a Better Future'.
¿Cómo sería um proyecto si las emociones de las personas usuarias formaran parte del programa? Planificar ambientes que puedan albergar diferentes sensaciones es, según el Pinterest Predicts 2022, una de las tendencias de decoración para los próximos años. Cada vez más personas buscan cómo diseñar habitaciones que propicien la expresión de sus sentimientos. Independientemente de si el objetivo es relajarse, canalizar la rabia, escuchar música o realizar una actividad de ocio, el enfoque de la llamada "decoración emotiva" consiste en lograr que las emociones fluyan libremente y de forma segura.
En América, el final del siglo XIX está marcado por una ola de disputas históricas y transformaciones políticas que tienen como telón de fondo la búsqueda de una identidad nacional. El período registra una serie de conflictos y disputas por la independencia de lo que ahora conocemos como países soberanos y repúblicas. Es en este contexto que surgen los movimientos panamericanos o hispanoamericanos que, a pesar de tener variadas y distintas influencias políticas, apuntaron a la unificación de todos los territorios del continente americano.
La escena está ambientada en uno de los sitios cinematográficos más icónicos del "fin del mundo": los ciudadanos de la ciudad de Nueva York se suben a los taxis, tratando rápidamente de escapar del lento tsunami que se dirige hacia ellos. En el espejo retrovisor de un autobús, se puede ver una ola gigante que se precipita por la estrecha cuadrícula de la ciudad. En busca de un terreno más alto, los personajes principales, Sam y Laura, suben corriendo las famosas escaleras hacia la famosa Biblioteca Pública de Nueva York y justo cuando las puertas giratorias se cierran detrás de ellos, la presión del agua rompe las ventanas y el agua comienza a subir. Sin verlo, sabemos que la ciudad de Nueva York y su icónica arquitectura pronto serán destruidas.
En la década de 1970, los edifícios de la costanera de Santos, en São Paulo, comenzaron a inclinarse, despertando la curiosidad de habitantes y visitantes. Este fenómeno pode entenderse como el resultado de un proceso de urbanización rápido y desregulado, que se manifiesta en un problema técnico de la construcción de los edificios.
Santos, una de las mayores ciudades del litoral paulista, con una población estimada de más de 430 mil habitantes (IBGE 2020), ubicada en la región metropolitana de la Baixada Santista y próxima a la ciudad de São Paulo, fue una de las primeras villas en desarrollarse tras la colonización portuguesa del siglo XVI. Sin embargo, antes de esto, su territorio estaba cubierto por el bioma de la Mata Atlántica y habitado por pueblos indígenas, como los guaraníes mbyá y tupí-guaraníes.
El ingreso de luz natural, la mejora de las condiciones de ventilación y la posibilidad de potenciar la conexión con la naturaleza sin que esto implique una pérdida de la privacidad, han generado que los patios internos se transformen en elementos adoptados e incorporados con frecuencia en muchos planteos arquitectónicos.
Los patios interiores se caracterizan por ser zonas descubiertas o semicubiertas, localizadas en el interior de los edificios y con sus perímetros delimitados por paredes, galerías u otros elementos. Estos espacios, exteriores pero contenidos, cumplen en muchos casos un rol crucial en la configuración y organización de la planta de los proyectos y, en algunos casos, representan el único punto de conexión de los usuarios con el exterior.
Con la pandemia de coronavirus, la cuestión de la vivienda cobró aún más importancia. Lo que ya era un tema de gran relevancia en los territorios populares —a través de la adquisición de la vivienda propia, el trabajador o trabajadora pasa a ser reconocido/a efectivamente como parte integrante de la ciudad— gana magnitud, ya que la falta de condiciones mínimas puede ser un factor de mortalidad, lo que hace esencial la necesidad de acceder a una vivienda adecuada, con derecho a infraestructura y bien localizada.
Hay y siempre han existido mujeres arquitectas, planificadoras y urbanistas inspiradoras, pero en todo el mundo, las profesiones del entorno construido –y en particular sus altos cargos– siguen estando fuertemente dominadas por hombres, más que otros ámbitos como la educación o la salud.
