El año 2022 estuvo marcado por diversas crisis socioculturales y económicas en todo el mundo, desde la invasión rusa de Ucrania hasta el creciente costo de vida global, combinadas con una serie de desastres naturales como las devastadoras inundaciones en Pakistán y el huracán Ian en los Estados Unidos. En estos tiempos difíciles, los/las arquitectos/as están dando un paso al frente y asumiendo su rol en el desarrollo de soluciones basadas en el diseño para crisis humanitarias, que van desde refugios temporales y esquemas de vivienda asequible hasta centros de protección para grupos en riesgo, como niñas menores de edad en situación de calle, infancias de entornos de bajos ingresos o familias que necesitan atención médica.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que se vinculan con sus comunidades locales, ofreciendo espacios seguros para grupos desfavorecidos y en situación de riesgo. Desde un santuario para niñas en situación de calle en Irak hasta un proyecto de vivienda asequible en el primer rascacielos de Praga, esta selección presenta proyectos centrados en las personas, sus necesidades y sus deseos. Muchos de los proyectos emplean materiales locales, como ladrillos de arcilla, para reducir los costos de construcción. Asimismo, reutilizan edificios existentes y buscan involucrar a la comunidad de la zona en la edificación y apropiación de los espacios propuestos.
Los programas y series de televisión sobre remodelaciones son sumamente atractivos. Evocan una gran expectativa por ver ese hogar transformado de una manera inimaginable, lo que propicia una reconexión de la familia con el nuevo espacio. Las lágrimas del final, la satisfacción de quien presenta el programa —en su rol de arquitecto/a y contratista—, los pisos de madera intactos, los electrodomésticos relucientes y las bañeras nuevas listas para ser estrenadas. No es de extrañar que estos programas ganen cada vez más audiencia y, por ende, inspiren múltiples transformaciones en hogares ajenos.
Sin embargo, si bien por un lado fomentan el deseo de cambio en los espectadores al mostrar las infinitas posibilidades de transformar y mejorar un espacio, por el otro, pueden transmitir conceptos erróneos sobre la arquitectura, principalmente en lo que respecta al proceso de diseño y ejecución.
A primera vista, Quarticciolo es un barrio atractivo de Roma. Un conjunto de vivienda social a escala humana, compuesto por edificios de mediana altura en tonos rojos y amarillos, distribuidos alrededor de patios interiores y jardines. Diseñado por el arquitecto Roberto Nicolini durante el régimen fascista, esta atmósfera de pueblo no se encuentra en los masivos desarrollos habitacionales de la posguerra en otras partes de la capital. Al igual que otras figuras de la arquitectura racionalista, Nicolini se inspiró en la ciudad antigua. Al basar el trazado en una cuadrícula ortogonal clásica, permitió una sola estructura de gran altura: la Casa del Fascio (la sede del partido fascista), una torre fortificada que se impone sobre la plaza principal. La mayoría de los edificios se construyeron entre 1938 and 1943 para albergar a una población de clase trabajadora que fue desplazada a la fuerza desde el centro histórico de Roma hacia la periferia, con el fin de abrir paso a las grandes obras públicas de Mussolini.
https://www.archdaily.cl/es/1133481/reconstruccion-y-destigmatizacion-del-barrio-quarticciolo-de-romaMarina Engel
Escuchamos con frecuencia frases como "se debe dormir al menos 8 horas al día". Es de conocimiento general que esto aporta beneficios inestimables para la salud, desde reducir los niveles de estrés y mantener fuerte el sistema inmunológico, hasta mejorar la concentración, la memoria y la toma de decisiones. Para garantizar un buen descanso, contar con una cama cómoda que se adapte a las necesidades de los/las usuarios/as es fundamental, sobre todo si se considera que los seres humanos pasan un tercio de su vida durmiendo. Por lo tanto, cuando arquitectos/as, diseñadores/as y propietarios/as se enfrentan a las distintas opciones de camas disponibles en el mercado, la decisión debe ser analizada cuidadosamente y tener en cuenta diversos factores relacionados con la estética o la funcionalidad. Sin embargo, antes de tomar cualquier decisión estilística o de materiales, es crucial empezar por lo básico: definir el tamaño del colchón.
Imagine que tiene programada una visita a una edificación de gran importancia para la historia de la arquitectura, una obra de referencia para todos y todas las entusiastas de este ámbito. Probablemente se equiparía con una cámara fotográfica o un buen teléfono celular y, en algunos casos, llevaría lápiz, cuaderno e incluso una cinta métrica para registrar con curiosidad todos sus aspectos.
Hoy en día, sin embargo, este no es el único medio por el cual podemos “visitar” una edificación de importancia histórica o, al menos, eso es lo que algunos investigadores e investigadoras se están esforzando por demostrar. Además de todas las facetas asumidas por el metaverso, también se está explorando su papel en la preservación histórica de la arquitectura y la cultura de determinados lugares, generando materiales disponibles para diferentes generaciones.
Impulsado en gran medida por la migración rural hacia las ciudades y el crecimiento demográfico general, el 68% de la población mundial vivirá en zonas urbanas para el año 2050. Al hacerlo, muchas personas se beneficiarán de un mayor acceso a servicios básicos, de la proximidad al transporte público y de mejores oportunidades educativas y laborales. Sin embargo, la búsqueda de un estilo de vida urbanizado también genera un aislamiento del entorno natural —ya sea un bosque, un prado o la montaña— que puede repercutir negativamente en nuestra salud física y mental. Está demostrado desde hace tiempo que la exposición a la naturaleza reduce los niveles de estrés, mejora el estado de ánimo, fomenta la productividad y, sobre todo, potencia el bienestar. Por lo tanto, considerando que solemos pasar cerca del 93% de nuestro tiempo en espacios interiores (una estadística que la pandemia no hizo más que magnificar), hoy más que nunca buscamos conectar con el exterior y con todos sus beneficios inherentes. Quienes se dedican a la arquitectura se enfrentan así al importante desafío de incorporar la naturaleza al interior, que es precisamente donde entra en juego el diseño biofílico.
Baseball Dream Park / HAEAHN Architecture, Inc.. Cortesía de HAEAHN Architecture
El deporte juega un papel fundamental en la vida de toda ciudad; sin embargo, los edificios que albergan estas actividades plantean desafíos particulares para los equipos de diseño y de arquitectura. La escala y las dimensiones deben adaptarse para permitir un movimiento sin restricciones, las alturas deben ajustarse a la fuerza del lanzamiento de un atleta, y tanto la iluminación como las superficies y los acabados requieren una consideración minuciosa. El panorama se vuelve aún más complejo cuando estas actividades se convierten en el centro de eventos a gran escala. Así, el flujo de personas pasa a ser parte integral del diseño, ya que los distintos perfiles de usuarios requieren vías de circulación independientes.
La selección curada de esta semana de lo mejor de la arquitectura no construida destaca el diseño de centros deportivos enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde un estadio de tenis en Italia hasta un pabellón de yoga en los acantilados de Portugal, esta selección presenta proyectos centrados en el movimiento, la práctica, el seguimiento y el disfrute del deporte, ya sea tenis, béisbol, yoga o fútbol. El artículo presenta proyectos de varios países, como Corea del Sur, Canadá, Portugal y Argentina.
En cada región del planeta han surgido las más variadas construcciones vernáculas, ya sea enterradas en el subsuelo, en el interior de cuevas o bien construidas con piedra, madera y tejidos. La configuración de estos refugios dependía de los materiales disponibles y de las condiciones climáticas que debían afrontar. La arquitectura surge del desarrollo de estos refugios, concebidos para proteger a las personas tanto de los depredadores como de las inclemencias del tiempo.
Las soluciones constructivas empleadas desde hace miles de años se han desarrollado y vuelto cada vez más complejas, pero han mantenido en esencia un objetivo común: hacer frente al clima de la región.
Un programa de carácter público cumple diversas funções que, além de aprimorar a dinâmica social do entorno, pode ser um importante fator para aumentar a sensação de pertencimento, a oferta de empregos e serviços, e a qualidade de vida no espaço. Por isso, após apresentar projetos habitacionais populares desenvolvidos em comunidades brasileiras, buscamos por equipamentos culturais que ocupam zonas rurais e urbanas menos privilegiadas em questões de infraestrutura.
Alternate Realities | AR 2022. Imagen cortesía de Charette _ Por Lau Yee Mu, Ang Hui Yi, Melissa Ho Er Shwen _ Chia Hui Yen - Primer Premio
A la par de otros factores fundamentales, el éxito de un proyecto arquitectónico depende en gran medida de cómo se comunica a sus usuarios y constructores. Mientras que la mayoría de los/las arquitectos/as opta por renders realistas generados por computadora para mostrar sus propuestas, otros/as prefieren explorar técnicas diversas, plasmando sus narrativas arquitectónicas a través de collages fotográficos, bocetos, animaciones, maquetas hiperrealistas, recorridos virtuales, diagramas y, ocasionalmente, textos escritos.
Esta semana, la selección curada de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que se presentan a través de diferentes medios. Desde un boceto hecho a mano de una reurbanización costera en Noruega hasta una composición abstracta de fotografía y dibujos arquitectónicos en Polonia, esta selección de proyectos no construidos muestra diversas tipologías arquitectónicas y sus singulares propuestas de visualización. El artículo también incluye proyectos de los Países Bajos, Hungría, Polonia, los Emiratos Árabes Unidos y Uzbekistán.
La relación entre el arte y la humanidad se remonta a los orígenes de la civilización. Los museos se han convertido en espacios donde vastas colecciones de arte y objetos narran la historia del tiempo, la humanidad, las ciudades e innumerables relatos sobre culturas y sociedades. Con los años, el papel del museo ha evolucionado, adoptando diferentes formas y escalas, entre ellas la galería de arte contemporánea. La importancia del arte y la cultura en las ciudades y barrios contemporáneos es innegable. No obstante, las galerías desempeñan múltiples funciones al integrar el arte y la cultura en la vida cotidiana. ¿Por qué son valiosos estos espacios para las comunidades? ¿De qué manera apoyan a artistas emergentes? ¿Cómo pueden las galerías revitalizar los barrios?
En el siglo XIX, muchas personas en los Estados Unidos que vivían en ciudades y pueblos en pleno crecimiento solían pasear por los senderos sinuosos de jardines diseñados, deteniéndose a descansar bajo la sombra de un árbol y a compartir un picnic con familiares y seres queridos. Diseminadas por las áreas verdes se encontraban lápidas que marcaban el lugar de sepultura de las personas allí sepultadas. Aunque la idea de relajarse en un cementerio pueda parecer un tanto tabú hoy en día, en aquella época solía ser la única opción para encontrar un espacio de recreación y esparcimiento, constituyendo uno de los primeros ejemplos de parque público. De hecho, muchos de los parques actuales surgieron a partir de la evolución y la planificación de cementerios históricos.
Con la participación de 114 países, el World Design Rankings (WDR) ha clasificado una vez más a los mejores exponentes del arte, la arquitectura y el diseño, bajo el patrocinio de A' Design Award and Competition. Con el objetivo de contribuir a la cultura del diseño global mediante la defensa y la promoción del buen diseño, esta clasificación proporciona datos y análisis de gran valor para economistas y periodistas del sector.
Se acerca el verano y, con él, el deseo de disfrutar al aire libre. En los grandes centros urbanos, las viviendas rara vez cuentan con un gran patio o jardín para crear un área de recreación o de estar; por lo general, se trata de espacios reducidos. Por ello, reunimos aquí algunos ejemplos que han sabido aprovechar estas áreas para generar una mayor conexión entre el interior y el exterior, aportando también un mayor confort a sus habitantes.
Casi el 40% de la energía producida en los EE. UU. se destina al funcionamiento de los edificios. El papel prácticamente central de las edificaciones en el escenario energético y climático global hace que resulte crucial que los/las arquitectos/as, ingenieros/as y propietarios/as de edificios tomen medidas adecuadas. Estos actores clave pueden contribuir a reducir la huella de carbono de las edificaciones mediante decisiones estratégicas de diseño.
Convencionalmente, los sistemas activos de calefacción, refrigeración, ventilación e iluminación recurren a procesos eléctricos de alto consumo energético. Por el contrario, las medidas pasivas ayudan a mantener el confort térmico interior aprovechando las propiedades físicas y térmicas intrínsecas de la envolvente del edificio y sus alrededores.
Por lo general, un edificio bien diseñado y operado utiliza, en primer lugar, medidas pasivas a nivel de la envolvente para minimizar las cargas térmicas. Posteriormente, recurre a sistemas activos de calefacción, refrigeración, ventilación e iluminación eficientes energéticamente. Este artículo destaca cuatro estrategias pasivas clave a nivel de envolvente para descarbonizar los sistemas de edificación.
Mucho se ha hablado sobre el poder de la inteligencia artificial y de cómo su auge puede transformar la profesión de la arquitectura. Este tema ya ha sido abordado en algunos artículos por aquí.
La principal herramienta que ha inquietado a los/las especialistas del mercado es Dall-E, un software basado en aprendizaje automático que genera imágenes a partir de las palabras que el/la usuario/a introduce en un campo. Existen otras con la misma propuesta, como Midjourney y Stable Diffusion.
Desde hace ya algún tiempo, las cubiertas se han convertido en espacios de recreación, ya sea en los grandes y lujosos edificios o en las viviendas de la periferia. Esta condición, sin embargo, no se limita a nuestra época. Con variaciones en su uso y forma, diferentes culturas en distintos momentos han hecho uso de las cubiertas planas en su arquitectura, residencial o no.
En el diseño de un proyecto arquitectónico, el cuarto de baño suele concebirse como una combinación de áreas funcionales y de relajación. Su integración en el proyecto exige una cuidadosa selección de griferías y accesorios, lo que permite a los/las profesionales de la arquitectura y el diseño experimentar con distintas formas, colores y texturas para dar continuidad al estilo del conjunto. Como fuente de inspiración para innumerables griferías de baño, la colección TARA de Dornbracht combina formas geométricas con una modernidad atemporal, todo a través de un lenguaje formal sumamente claro.
Este año, TARA celebra su 30.º aniversario, ocasión en la que los diseñadores Michael Sieger y su hermano Christian Sieger conmemoran el proceso de creación de la colección y su evolución hasta convertirse en un ícono con el paso de los años. Hoy en día, ambos diseñadores buscan la serenidad, la sencillez y la sustentabilidad: “No queremos definirnos por un diseño extravagante, ni por el diseño en sí”. Junto con las innovaciones presentadas en 2022, el equipo desarrolló un concepto único de arquitectura de baño de referencia para la colección.
El departamento de Josh y Matt encarna su estilo de "maximalismo curado". Imagen cortesía de Josh and Matt Design
La década de 2020 ya está aquí, y la Generación Z anuncia su llegada al mundo con una perspectiva audaz y una estética aún más atrevida. Experimentando de manera constante con su propia identidad, esta generación creció en un internet saturado de opiniones y atravesó los caóticos confinamientos de la pandemia, impulsando un cambio cultural donde las formas orgánicas, los elementos coloridos y los patrones contrastantes dominan el arte, los medios, la moda y el diseño de interiores. Este movimiento se distancia del minimalismo que alguna vez predominó, para alzar la célebre frase de Venturi como consigna: “menos es aburrido”.
Estamos acostumbrados a ver la arquitectura como grandes objetos que se asientan en el tejido urbano o en el medio natural, estableciendo nuevas relaciones con su entorno. Sin embargo, nuestra vida cotidiana transcurre también dentro de estos edificios, accediendo a ellos, ocupándolos y manipulándolos. De este modo, establecemos relaciones con el entorno construido que nos rodea directamente, de manera que la arquitectura debe prestar atención simultáneamente a la macroescala —como el clima y el vecindario, por ejemplo— pero también a la microescala: los acabados, sus texturas y colores.
Existe una serie de detalles que transforman la experiencia de los/las habitantes y usuarios/as de un edificio, los cuales, al ser explorados, elevan la calidad del proyecto y despiertan los sentidos y estímulos de las personas. Estos detalles pueden ser constructivos, pero también estéticos o funcionales.
Diversos estudios señalan que, para evitar que las temperaturas aumenten más de 1,5 °C, debe registrarse una reducción drástica de las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI). Para lograrlo, es necesario desarrollar ciudades compactas para peatones, ciclistas y para quienes utilizan el transporte público, así como adoptar, de manera rápida y estratégica, vehículos eléctricos, con un enfoque prioritario en el transporte público.
https://www.archdaily.cl/es/1133160/ciudades-compactas-y-electrificadas-para-frenar-el-cambio-climaticoITDP Brasil
En el mundo de la arquitectura, las oficinas emergentes suelen ser pasadas por alto; sin embargo, al desafiar los dogmas tradicionales de la industria, pueden tener un impacto significativo en el entorno construido. El Young European Architecture Festival (YEAH!) explora el trabajo de estas nuevas oficinas de arquitectura, analizando cómo comparten ideas, visiones y experiencias a nivel europeo. El evento se divide en dos secciones: Habitats, que explora nociones de domesticidad y tipología residencial, e Hybrids, con iniciativas que están repensando los sistemas tradicionales de planificación urbana.
A continuación, se presenta una selección de proyectos de oficinas de arquitectura emergentes elegidos por YEAH! para la categoría Hybrids. Muchas de estas iniciativas desafían la concepción del espacio público, pero, al hacerlo, también ponen de relieve las estructuras sociales más amplias que entran en juego en estos lugares. La selección incluye espacios comunitarios, escuelas, nodos de transporte e incluso proyectos iniciados por los propios equipos de arquitectura, quienes, tras detectar deficiencias en su entorno, trabajan no solo para corregirlas, sino también para potenciar su presencia y empoderar a la comunidad local a través de ellos.
Las ciudades sostenibles exigen soluciones sostenibles, lo que implica desarrollar una nueva mentalidad para reformular los procesos de creación convencionales. En la lucha contra el cambio climático, el concepto de economía circular se presenta como un factor clave para las soluciones sostenibles del futuro. Una vertiente de este concepto es el diseño circular, cuyo objetivo es transformar el paradigma tradicional de "usar y tirar" en un compromiso con la reutilización de los materiales existentes.
El diseño circular replantea el proceso de creación de productos desde sus primeras etapas, orientando a los y las profesionales de la arquitectura y el diseño hacia la creación de productos que puedan ser reutilizados, reciclados o transformados. Aplicar la circularidad en la arquitectura abre el debate sobre el ciclo de vida de los materiales de construcción. En este sentido, el revestimiento de fibrocemento —una combinación de elementos básicos de la tierra, materiales minerales, agua, aire y fuego en un proceso de filtrado sencillo— propone una solución de diseño que cumple con los principios fundamentales de la construcción circular. Además de su composición, resistencia y durabilidad, estos productos se diseñan como un sistema capaz de sobrevivir al ciclo de vida de un edificio.
Instalación del Diseñador del Año Franklin Azzi en Maison&Objet. Imagen cortesía de Metropolis Magazine
Con la participación de un número récord de expositores y visitantes internacionales, Maison&Objet, la feria de mobiliario y decoración más importante de París, destacó el lujo, la artesanía y la tecnología en la edición de este año. El evento, celebrado en el Parc des Expositions de Villepinte del 24 al 28 de marzo, albergó 1,811 marcas de Europa y Asia, distribuidas en stands de gran escala, exhibiciones inmersivas, instalaciones de cafeterías contextualizadas y espacios dedicados a jóvenes talentos. A pesar de haber sido reprogramada de enero a marzo, la feria registró un incremento del 36.7% en la asistencia con respecto a la primera edición pospandemia, celebrada en septiembre pasado.
