Si bien hoy en día as tecnologias apuntan hacia diversas formas de representación e interacción con el dibujo, comprender cómo los/las arquitectos/as se comunican a través de los trazos realizados a mano puede ser fundamental para profundizar en el tema de la visualización arquitectónica. Mediante la sencillez de los gestos, pequeños textos o un collage de referencias, es posible traducir ideas de manera innovadora, a diferencia de lo que puede ofrecer un render. Por esta razón, destacamos aquí el trabajo de grandes nombres como Lina Bo Bardi, Renzo Piano, Pezo von Ellrichshausen y Mikkel Frost, quienes a partir de diferentes técnicas revelan distintos modos de representar un proyecto.
Daños causados a construcciones por el huracán Irma en Nanny Cay, en la Isla Virgen Británica de Tórtola. La isla caribeña sufrió daños y destrucción generalizados tras el paso de Irma en 2017. Foto: Russell Watkins/DFID
El planeta ya es 1,1 °C más cálido debido a los cambios climáticos inducidos por las actividades humanas, y millones de personas ya enfrentan consecuencias reales del aumento de las temperaturas, la elevación del nivel de los océanos, tormentas más severas y lluvias que escapan a los pronósticos meteorológicos. Una reducción rápida de las emisiones es esencial para contener el aumento de la temperatura y garantizar un futuro más seguro para todas las personas. Asimismo, son fundamentales aquellas inversiones capaces de proteger a las comunidades de los impactos cada vez más severos que continuarán empeorando con el tiempo.
https://www.archdaily.cl/es/1133263/que-son-las-perdidas-y-danos-del-cambio-climaticoPreety Bhandari, Nathaniel Warszawski, Deirdre Cogan e Rhys Gerholdt
A medida que el mundo de la arquitectura se encuentra al borde de la reciente exageración del Metaverso y NFT, Zaha Hadid Architects está a la vanguardia de la innovación y nos muestra exactamente cómo utilizar Web 3 y sus oportunidades socioeconómicas para los arquitectos, a nivel mundial.
El tema ha cobrado especial relevancia a principios de este año, con cada vez más plataformas publicando al respecto. Toda la exageración reciente nos obliga a evaluar nuestro papel como arquitectos y si queremos o no considerar dar servicio al ámbito digital.
Por lo general, las personas buscan un salón de belleza para salir de allí transformadas. Más allá de los cambios estéticos, el propio ambiente puede generar diferentes sensaciones que alteran el estado de ánimo de los clientes. Por ello, algunos establecimientos contratan a arquitectos/as y diseñadores/as de interiores para idear formas de innovar en sus espacios. Relajarse, divertirse o sorprenderse son solo algunas de las sensaciones que se pueden transmitir a través de un proyecto que plantea distintas maneras de brindar confort a los/las usuarios/as.
Ya sea para marcar un cambio de dirección, para resaltar sus primeras pisadas o su propia presencia en una sala, las escaleras que combinan dos o más materiales suelen llamar la atención estableciendo diálogos entre las características más particulares de cada material. El hormigón, el acero y la madera son algunas de las opciones más comunes que se utilizan para componer la estructura de las escaleras debido a su gran resistencia y versatilidad. Pero, cuando se combinan, estos diferentes materiales amplían sus posibilidades individuales y revelan cómo el diseño se puede adaptar a sus peculiaridades y conexiones.
La combinación de texturas, colores y acabados entre materiales puede aportar una serie de soluciones creativas a estos elementos destinados a la circulación vertical, como se muestra en LÂM's Home de AD+studio y Casa 9A de 23o5Studio, caracterizada por unas escaleras de estructura robusta y base rugosa que se encuentra con una estructura ligera y elegante. El orden de composición opuesto, una base más liviana que se encuentra con un sólido conjunto de escalones, prospera ingeniosamente en Casa Chulavista de Luis Carbonell y Casa Angatuba de messina | rivas, donde la base de la escalera de madera clara es seguida por escalones de hormigón en bruto.
Con más de 11.000 años de historia, el ladrillo es uno de los materiales de construcción más antiguos. Es más, reemplazando los bloques de barro secados al sol, los romanos fueron los primeros en experimentar con masas de arcilla cocida en nuevas formas constructivas como arcos, bóvedas y cúpulas. Si bien las dimensiones y métodos de fabricación de este pequeño módulo han evolucionado a lo largo de los años, sus componentes y clásica forma rectangular han experimentado pocos cambios, en especial considerando su larga historia. La explicación es simple: el ladrillo, con su calidez, versatilidad y destacadas propiedades estructurales, es un material atemporal que no pasa de moda.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por el equipo de arquitectura de David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y charlas personales.
Abordan una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con Scott Mitchell, fundador y director ejecutivo de Scott Mitchell Studio, para hablar sobre sus diseños, sus primeros intereses en la arquitectura, su oficina, las personas que han influido en su vida, el poder de la arquitectura reflexiva y mucho más.
La arquitectura utiliza dibujos como forma de comunicación. Ya sea para representar ideas, comunicar espacios y sus ambientaciones o incluso comprender técnicamente cuestiones constructivas, son muchos los tipos de dibujos y las herramientas utilizadas para su realización. Corresponde a los/las arquitectos/as encontrar, dentro de sus conocimientos, preferencias y objetivos, la mejor manera de comunicarse. Si bien, por un lado, los planos de obra son más técnicos, rígidos y normativos para poder servir a la ejecución constructiva, aquellos destinados a la comprensión del proyecto por parte del cliente suelen ser más libres y tener un mayor atractivo visual. Es dentro de esta libertad estética que nos preguntamos: ¿hasta dónde podemos llegar con estas representaciones sin confundir a las personas?
La hamaca meciéndose en la terraza, la luz del sol atravesando los elementos calados en una danza de luces y sombras, el color vibrante que define los espacios y aporta vida; estas son algunas de las características presentes en la vida cotidiana de las obras del cuarteto que conforma Lins Arquitetos Associados.
En la mayoría de los países del mundo se da valor a los edificios antiguos. Hay algo en la historia, la originalidad y el encanto de una casa antigua que hace que su valor sea a veces, superior al de los proyectos nuevos. Pero en Japón, se prefiere casi siempre lo contrario. Las casas recien construidas son las mas buscadas en un mercado inmobiliario en el que casi nunca se venden las viviendas y la obsesión por demoler y reconstruir es tanto una cuestión cultural como de seguridad, lo que hace que las casas de 30 años de antigüedad se encuentren en un mercado sin valor.
“Libros Model” se presenta en la Plaza Reial de Barcelona atendida por su propia comisaria Ethel Baraona. Con la ayuda de Santiago Bogani, conversan con cada uno de los visitantes curiosos que consultan el motivo de ese muro y mesa de madera repletos de publicaciones de arquitectura.
Se trata de una selección de 90 libros de distintas editoriales internacionales que promueven y difunden obras e ideas dentro del ámbito arquitectónico - Invitando a reflexionar sobre el tema principal del Model. Festival de Arquitecturas de Barcelona: Recrecer.
Como parte de “Libros Model”, además un conjunto de librerías y bibliotecas de Barcelona presentarán colecciones especiales para reflexionar sobre los cinco ejes de esta primera edición del festival: Entre-Clases, Entre-Culturas, Entre-Especies, Entre-Generaciones y Entre-Materias.
Desde 'A Bestiary of the Anthropocene' a 'Icebergs, Zombies, and the Ultra-Thin', presentamos la selección completa de libros curada por Baraona, a continuación.
Los bosques cubren alrededor de un tercio del planeta y juegan un papel fundamental para la vida en la Tierra. Según Peter Wohlleben, autor del libro "La vida secreta de los árboles", a través de los tejidos fúngicos, los ejemplares de un bosque pueden comunicarse entre sí, intercambiar nutrientes, ayudar a las plantas más débiles y organizar estrategias de supervivencia, lo cual es esencial para el sano crecimiento de los individuos. La conservación de los bosques existentes y la creación de otros nuevos son fundamentales para la biodiversidad y la recuperación natural, pero también para satisfacer la demanda de madera.
Según un informe de WWF (World Wide Fund for Nature), se estima que la cantidad de madera extraída en el mundo se triplicará para el año 2050, con el aumento de la población y los ingresos en los países en desarrollo. Además, se estima que habrá un mayor uso de la madera para fabricar biocombustibles, productos farmacéuticos, plásticos, cosméticos, electrónica de consumo y textiles. La búsqueda de sustitutos de la madera puede ser un camino inteligente hacia un futuro sostenible, especialmente si las alternativas se fabrican con desechos generados por otras industrias. Pyrus, por ejemplo, es un material de madera sin aceite producido de manera sostenible con desechos de celulosa bacteriana reutilizados de la industria de la kombucha.
A través de la construcción de una ficción, se presenta esta obra de Federico Lagomarsino sobre en clave de paisaje con el propósito de crear una imagen de todo lo que sucede en la sociedad contemporánea cuando ocurre algún evento o acontecimiento singular, como ser en esta ocasión, la caída de los dos meteoritos más grandes detectados hasta la actualidad en América del Sur.
Quienes visitan la exposición Lelé: un Proyecto de Brasil, abierta hasta el 20 de mayo en la Galeria da Cidade —espacio expositivo de arquitectura y urbanismo de la Escola da Cidade—, además de recorrer la muestra, se llevan consigo dos listas: una de las investigaciones realizadas sobre varios de los temas allí abordados, y otra con videos del y sobre el arquitecto João da Gama Filgueiras Lima, Lelé.
Este 5 de mayo se inauguró la primera edición de Model. Festival de arquitecturas de Barcelona. Un evento organizado de forma conjunta por el Ayuntamiento de Barcelona y el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) que nos acerca la arquitectura experimental y nos ayuda a repensar cómo queremos vivir juntos a través de nuevos modelos de ciudad y nuevos imaginarios.
¿Puede una obra de infraestructura matar literalmente a una ciudad? Esta es la pregunta que el escritor Jim Krueger plantea en su reciente pódcast, The Road That Killed a City. El lugar en cuestión es la actual ciudad de residencia de Krueger: Hartford, Connecticut, junto a la cual creció en el arbolado suburbio de West Hartford. Krueger ha vivido en ambas localidades, lo que ayuda a equilibrar la sorprendente historia que devela sobre cómo la capital de Connecticut fue atravesada de lado a lado por una autopista (en realidad, dos: la I-84, de este a oeste, y la I-91, de norte a sur, que convergen en Hartford en una especie de zona cero de autopistas arteriales). Conversé con Krueger sobre lo que motivó el pódcast, parte de lo que descubrió acerca de la historia de esta desafortunada "mejora" urbana y el legado de una vía que sigue obstaculizando el renacimiento de Hartford; una herencia que comparten muchas ciudades en toda Norteamérica.
https://www.archdaily.cl/es/1133616/mato-una-autopista-a-la-ciudad-de-hartfordMichael J. Crosbie
Cuando hablamos de producción social entendemos aquellos procesos donde los líderes de las comunidades son adultos quienes representan y toman las decisiones para su comunidad; pero dejamos de lado a la niñez que también disfruta y vive en sus espacios. Quienes tienen la imaginación y creatividad sin límites, quienes crean escenarios en Marte en una cancha de basquetbol. Quienes tienen las mejores carreras de autos en la arena dispersa del patio trasero de su casa. Niñas y niños que por diferentes circunstancias familiares o económicas no pueden redactar una carta, pero cuentan a través de las líneas lo que sienten y quieren.
El 3 de mayo es una festividad que tiene como origen la Invención de la Santa Cruz, Cruz de Mayo o también Fiesta de las Cruces que tiene sus orígenes en el rito romano para festejar el culto a la Cruz de Cristo. Esta conmemoración ha evolucionado a lo largo del tiempo adoptándose en ciudades de México, Chile, España, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Paraguay, Perú, Trinidad y Tobago, Argentina, Colombia y Venezuela en donde parte de la celebración consiste en adornar flores, realizar procesiones y bailes.
El storytelling es sin duda una de las herramientas informativas más antiguas; un lenguaje universal que ha trascendido generaciones y culturas, y se ha adaptado a diferentes medios como los videojuegos, el teatro y el cine. Independientemente de la antigüedad de las narraciones, el éxito de estas adaptaciones depende en gran medida de la producción -los elementos visuales y sonoros- y su capacidad para permitir que los espectadores se sumerjan por completo en la trama. En este artículo, exploramos el mundo mágico y cautivador de Marvel Cinematic Universe, y cómo la arquitectura desempeñó un papel importante en la contribución a las notorias historias de las películas.
La arquitectura congrega influencias del arte, la cultura y la vida cotidiana. Al diseñar para comunidades locales y abastecerse de materiales regionales, los/las arquitectos/as suelen inspirarse en las tradiciones vernáculas. Al utilizar materiales y recursos tradicionales del área donde se emplaza un edificio, se nutren del clima local y de una historia de construcción e ideas. Los sitios de construcción en todo el mundo son lugares diversos, moldeados por nuevas tecnologías constructivas, técnicas del pasado y las cambiantes condiciones de la vida cultural.
Impulsadas en gran medida por la pandemia de Covid-19, las tendencias de diseño de interiores que priorizan el confort y el bienestar han cobrado mayor relevancia que nunca en los últimos años. Con las pasadas restricciones de confinamiento y el auge del trabajo híbrido, el tiempo que pasamos en interiores para realizar nuestras actividades diarias ha aumentado drásticamente, obligando a muchas personas a adaptar sus espacios habitables en consecuencia. Como consecuencia, la demanda se ha concentrado en interiores residenciales que propicien la calma, la paz y la calidez, así como en productos y elementos de diseño que respondan con éxito a estas nuevas necesidades. Pero ¿cómo lograrlo? Si bien existen múltiples formas de promover el confort dentro del hogar, se ha demostrado indiscutiblemente que un método es el más eficaz: incorporar la naturaleza al interior.
Llevar iluminación a quienes más lo necesitan, mediante energía solar y materiales accesibles. Este es el trabajo de la ONG Litro de Luz que, en una acción de tres días, impactó positivamente en la calidad de vida de 173 familias de comunidades ribereñas que habitan a orillas del Río Negro, en la Amazonía.
«Existe la percepción de que nosotros —el 80 por ciento del planeta— somos simplemente receptáculos de las grandes visiones de europeos y estadounidenses», afirma Kamara, quien en los últimos años ha recibido varios reconocimientos internacionales, entre ellos dos premios LaFargeHolcim por el Complejo Comunitario Hikma de su firma (diseñado en colaboración con Studio Chahar) y un Premio Prince Claus por sus logros destacados en los ámbitos de la cultura y el desarrollo. «Esta perspectiva tan desigual» de estudiar arquitectura, añade, tiene que cambiar.
El mobiliario influye de manera directa en la calidad de los proyectos de interiores. Su presencia contribuye, entre otros aspectos, a asignar funciones a los espacios y definir límites entre ellos; sin embargo, en ciertos casos, su posición en el ambiente también le otorga un protagonismo propio. Es decir, el diseño del mueble se destaca gracias a su relación con las texturas, los colores y las composiciones del entorno construido.
Un espacio interior de tonos neutros, por ejemplo, puede contribuir a resaltar ciertos muebles que, además de cumplir su función, adquieren también un carácter contemplativo. Este es el caso de piezas que se han vuelto icónicas por su diseño, en ocasiones concebidas por grandes figuras de la arquitectura que exploraron este campo y diseñaron piezas representativas de su estilo.
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