El trabajo artístico del destacado arquitecto chileno Alberto Cruz (1917-2013), quien fue premio Nacional de Arquitectura en 1975, será expuesto en la AA Gallery perteneciente a la Achitectural Association de Londres. La muestra estará en exhibición desde el 11 de noviembre al 10 de diciembre de 2022, y abarcará la obra gráfica del arquitecto y académico bajo el título “Observación, Acto y Forma”.
Domenig fue uno de los arquitectos más radicales de Austria y una gran influencia en muchas de las luces principales de la arquitectura, pero sigue siendo un gran desconocido. Una nueva exposición pretende cambiar eso.
“Todos os espaços físicos que nós (arquitetos) projetamos – edifícios, interiores e cidades já nascem como metaespaços, e nós os chamamos de modelos 3D”. Com essa afirmação Brian Jencek, diretor de planejamento da empresa de arquitetura HOK, de San Franciso, estreita os limites entre o modo de projetar atual e o futuro da arquitetura no metaverso. Segundo ele, não estamos tão longe assim dessa tecnologia, visto que, já usamos as mesmas ferramentas que os designers visuais utilizam, como Unity, Twin motion e Blender, para criar ambientes realistas.
Mientras lanzamos nuestro primer libro, The ArchDaily Guide to Good Architecture, actualmente disponible para su compra, revisamos durante el mes de septiembre las diferentes definiciones de la buena arquitectura. Explorando la materialidad, el contexto y el enfoque, nuestros editores desarrollaron artículos que invitan a la reflexión y buscan cuestionar y describir algunos de los aspectos que hacen que una arquitectura sea buena.
Descubre en esta pieza una selección de escritos editoriales que pretenden responder a este interrogante, agrupados bajo los temas: ciudades, materiales, historia, contexto y espacios interiores. Además, encuentra al final un extracto del libro de ArchDaily.
Durante la cuarta jornada de la 18° Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, tuvo lugar el anuncio de los Premios Bienal destacando a proyectos y obras de arquitectura desarrollados durante los últimos cuatro años dentro del ámbito nacional e internacional. Otorgados por el Comité de Dirección de La Bienal, las categorías establecidas involucraron desde vivienda unifamiliar, vivienda multifamiliar e interiorismo, hasta paisajismo, espacio urbano, equipamiento público y equipamiento privado.
El primer London Design Festival (LDF) presencial y de gran formato en tres años, que coincidía además con el vigésimo aniversario del evento, prometía ser una celebración. Pero la vida, como suele decirse, tenía otros planes. Conmocionados por la noticia del fallecimiento de su majestad la reina Isabel II, el país y el mundo entero iniciaron el London Design Festival en un período de luto. Sin embargo, tras haber reinado durante la época de mayor innovación en el ámbito del diseño en la historia de la humanidad, la soberana no era ajena a las transformaciones.
Con debates constantes sobre sustentabilidad, materiales, crisis económicas y futuros digitales más presentes que nunca en la conciencia pública, el LDF ’22 no se limitó a ser un espacio de encuentro profesional, sino una oportunidad para transmitir un optimismo muy necesario tanto a los/las entusiastas del diseño como a los/las habitantes locales. A continuación, presentamos las instalaciones y ponencias más destacadas y comentadas de estos nueve días de reflexión sobre el pasado y esperanza hacia el porvenir.
El misterio del color nos intriga desde la infancia. Mezclar pinturas para crear nuevos tonos o contemplar cómo los rayos de sol y los cristales dibujan arcoíris se convierte en una parte fascinante de nuestra niñez, mucho antes de que oigamos hablar de química u óptica. A medida que crecemos, el color sigue desempeñando un papel fundamental en la forma en que experimentamos el mundo, al influir en el estado de ánimo, las emociones, la productividad y el comportamiento. Esto explica por qué los seres humanos se sienten atraídos de forma natural hacia ciertas tonalidades; es algo integrado en el cerebro. Existe la percepción generalizada, por ejemplo, de que las paletas de rojos, naranjas y amarillos transmiten una sensación de calidez y alegría, mientras que los marrones, grises y negros evocan tristeza y melancolía. Por supuesto, lo mismo ocurre con el diseño y el entorno construido, ya que, junto con la textura, la luz y la sombra, los espacios que nos rodean están definidos por tonos y matices que moldean lo que vemos y cómo nos sentimos. Por lo tanto, en última instancia, el color transforma la manera en que percibimos, sentimos y vivimos la arquitectura.
El primer lunes de octubre se celebra el Día Mundial de la Arquitectura y el Día Mundial del Hábitat. Simultáneamente, ambos buscan visibilizar el entorno construido y sus desafíos, asumiendo un tema diferente en cada nueva edición. Este año, se centra en la “Arquitectura para el bienestar”, en línea con la designación de UIA como el "Año del Diseño para la Salud". Paralelamente, el Día Mundial del Hábitat de la ONU se centra en “Cuidado con la brecha. No dejar a nadie y a ningún lugar atrás”, analizando el problema de la creciente desigualdad y los desafíos en las ciudades y los asentamientos humanos debido a las crisis de la triple 'C': COVID-19, Clima y Conflicto.
Al mismo tiempo, se presenta Octubre Urbano. 31 días para promover un futuro urbano mejor, el Día Mundial de la Arquitectura y el Día Mundial del Hábitat buscan impulsar los debates sobre la sostenibilidad urbana. Uniéndose a la conversación todos los años, ArchDaily participa en esta ocasión promoviendo contenido que aborda los principales objetivos de este día, creando conciencia, presentando soluciones, involucrando a la comunidad internacional y “empoderando a todos los que hacen que la arquitectura suceda para crear una mejor calidad de vida”.
La arquitectura no es simplemente construir. Hace más de 2000 años, el arquitecto romano Marcus Vitruvius Pollio definió dos realidades básicas en la construcción: “Firmeza” (Seguridad) y “Mercancía” (Uso) y luego ofreció lo que convierte la construcción en arquitectura: “Deleite” (Belleza).
La “Firmeza” ha sido acuñada en este siglo como “Resiliencia”. Después de salir ileso de cinco huracanes durante treinta años, ¿este edificio tiene “Deleite” más allá de su “Firmeza”? La propiedad de “Mercancía” se encuentra en la utilidad y adecuación de cualquier diseño: ¿este archivo, en constante uso, tiene “Deleite” más allá de su “Mercancía”?
Cada vez es más común que las familias contemporáneas busquen opciones habitacionales que no solo atiendan sus condiciones sociales, económicas y culturales, sino que también sean capaces de responder a sus necesidades habitacionales futuras. Al mismo tiempo, somos testigos del esfuerzo emocional, físico y financiero que implica transformar y adaptar espacios ya construidos con el objetivo de responder a los cambios familiares. De este modo, pensar en viviendas que sean evolutivas y adaptables es uno de los grandes desafíos para los/las arquitectos/as en la actualidad.
María Luisa Dehesa Gómez Farías (1912-2009) es una arquitecta mexicana originaria de Xalapa, Veracruz quien se convirtió en la primera mujer en México en recibir un título. Su formación comenzó en 1933 cuando logró ingresar a la Real Academia de San Carlos por lo que tuvo que reubicarse en la Ciudad de México –en un cuarto de azotea que rentó en Coyoacán desde donde se trasladaba en tranvía– para formar parte de una generación conformada por 113 personas de las cuales solo 5 eran mujeres.
Los estantes tienen una función clara: organizar, almacenar y exhibir. Este papel simple pero vital los ha convertido en una necesidad en todos los hogares, manteniendo el lugar limpio y ordenado al sostener libros, ropa, juguetes o cualquier otro artículo que de otro modo estaría esparcido por el suelo. Aunque generalmente se encuentran en armarios, dormitorios, baños y cocinas, los estantes son útiles donde sea necesario el almacenamiento adicional. Son especialmente ideales para aprovechar al máximo las habitaciones pequeñas, que siempre se beneficiarán de tener un espacio de suelo más limpio y ordenado. Respondiendo a esta necesidad crucial de almacenamiento y siguiendo un enfoque estricto de 'la forma sigue a la función', los estantes tradicionales a menudo se componen de planos horizontales planos mínimos unidos a una pared – un diseño simple que no pretende llamar la atención. Por lo tanto, la gente no tiende a pensar en ideas de estanterías más allá del almacenamiento y, en ese sentido, a menudo se pasan por alto las innumerables posibilidades de diseño que ofrecen.
Las ventanas suelen ser uno de los elementos más llamativos de un edificio y su aspecto puede transformarse por completo según la forma en que se detallen e instalen. No obstante, con la creciente concientización sobre el aislamiento térmico, el detallado de las ventanas y su instalación se han vuelto progresivamente más complejos.
A continuación, analizaremos un muro de mampostería con cámara de aire típico, los diferentes elementos necesarios para instalar una ventana moderna y cómo se integran todos ellos en obra.
No pierda la oportunidad de descargar la guía completa de detallado de ventanas en PDF, que incluye planos detallados en CAD, de la Detail Library.
Este texto se publicó originalmente en The ArchDaily Guide to Good Architecture, nuestro primer libro actualmente disponible para comprar.
Además de denotar una muestra de pensamiento cuidadoso, en términos arquitectónicos, la palabra "considerado" también sugiere un enfoque emocional y quizás incluso empático. ¿Y por qué no debería?
La buena arquitectura puede y debe ser considerada — en todas las formas variadas que la palabra encarna. Si bien podría comenzar con la motivación para hacer el bien y requerir un enfoque moral inicial, esta sensibilidad, combinada con un conocimiento meticuloso de las necesidades individuales/comunitarias y una comunicación transparente, genera un entorno construido bien adaptado y accesible que puede promover el crecimiento.
Mucha de la producción de la arquitectura moderna en el continente americano se desarrolló a partir del modelo de arquitectos europeos quienes con sus obras proyectaron las premisas e ideas fundamentales para el habitar moderno. Estos pilares de la arquitectura fueron trasladados y consecuentemente adaptados al territorio americano, introduciendo, a su vez, características propias de acuerdo al contexto territorial, sociocultural y económico.
Entendemos que la buena arquitectura es aquella que sirve como modelo para resolver problemáticas inherentes a la disciplina de la arquitectura en general. Es por esto que ciertos referentes que hoy consideramos como "clásicos" son ejemplos de buenas prácticas arquitectónicas que han sido apropiadas por otros arquitectos, tomando los elementos pertinentes y necesarios para lograr un resultado acorde al contexto particular.
Como punto de partida para los proyectos de arquitectura, el terreno y su topografía señalan las directrices que puede seguir la distribución del programa. Entre ellas, destaca una solución por la continuidad que genera entre topografía y arquitectura, a partir de la reducción del nivel de la construcción y el avance del terreno sobre la cubierta. A partir de esta cubierta jardín creada con las mismas características del entorno, el resultado produce la impresión de una intervención casi imperceptible.
La incorporación del terreno como elemento arquitectónico retoma, en cierto modo, el concepto de las cavernas, reforzando la idea de refugio y acogida a partir de un híbrido entre la configuración natural inicial y la intervención arquitectónica.
El ser humano pasa la mayor parte de su vida dentro de un edificio, ya sea para vivir, trabajar o jugar. El COVID-19 acentuó aún más este problema durante el período de aislamiento, mostrando la necesidad de pensar en proyectos de construcción más saludables y confortables.
Este artículo presenta algunos consejos para pensar proyectos más saludables, enfatizando la importancia de tener un pensamiento sistémico que considere diferentes disciplinas, como la arquitectura, la ingeniería, la ciencia de los materiales, la mecánica, la fisiología, la psicología, entre otras.
Sabemos que las ciudades brasileñas son excluyentes. No priorizan el transporte público, lo que perjudica a los sectores de menores recursos. Segregan los barrios más ricos, empujando a la clase trabajadora a vivir en las periferias urbanas. E incluso allí, una gran parte de la población solo puede pagar por viviendas en el mercado informal.
El cambio reciente del mundo hacia la priorización del bienestar ha influenciado a las personas a buscar estilos de vida más saludables mediante la comprensión colectiva del cuerpo y la mente. Se ha demostrado que factores externos como la ubicación geográfica, el medio ambiente, la comunidad, el estado financiero y las relaciones con amigos y familiares tienen un impacto considerable en la salud de un individuo. Sin embargo, se hizo evidente que garantizar la salud física y mental no se limitaba a tener acceso a instalaciones médicas y tratamientos profesionales, sino que también estaba determinado por varios factores relacionados con la calidad del entorno construido.
Los arquitectos tienen la opción de diseñar mejor y, en consecuencia, ayudar a las personas a tomar mejores decisiones. Entonces, ¿qué se considera un buen diseño de interiores y cuáles son los factores que hacen que cualquier espacio interior sea bueno? En este enfoque interior, exploraremos este lado "bueno" del diseño, observando cómo los arquitectos garantizaron las necesidades de los usuarios al reconocer la accesibilidad, la diversidad demográfica, la economía y el medio ambiente, independientemente de la estética.
Los espacios públicos de propiedad privada, apodados POPS por sus siglas en inglés — privately owned public spaces —, nacieron en Nueva York, en 1961, a partir de una estrategia de incentivo del poder público para la creación de áreas libres de uso público en inmuebles privados, cuyo mantenimiento corre a cargo de sus propietarios o propietarias.
Ya sea para un momento de descanso, relax o incluso wifi gratuito, las cafeterías suelen albergar una serie de situaciones que implican algo más que disfrutar de una taza de café. Un lugar tranquilo y agradable, que además de todo lo demás ofrece una buena bebida caliente, es un gran atractivo para quienes buscan una cafetería para pasar unas horas.
En este sentido, un proyecto paisajístico que integre el verde en estos ambientes puede aumentar significativamente el confort de los clientes, al suavizar las temperaturas y ofrecer una barrera contra la contaminación atmosférica, acústica y visual. Además, tras las restricciones impuestas por la pandemia del Covid-19, los espacios abiertos, con ventilación natural y jardines se convirtieron en prioridades para muchos proyectos, incluidos los cafés.
Cuando las ciudades crecen, impulsadas por una población en expansión, la vivienda se convierte en un componente esencial del carácter urbano. En todo el mundo, los gobiernos y estados han propagado experimentos de vivienda, con resultados mixtos y, sin duda, opiniones mixtas. Las urbanizaciones de la era soviética de Europa Central y Oriental son particularmente interesantes en ese sentido. Estos proyectos de viviendas masivas han sido considerados como adefesios y vistos como estructuras monolíticas sin imaginación. El legado de estos desarrollos, sin embargo, es mucho más complicado que eso.
Los repentinos cambios en el estilo de vida impulsados por la pandemia obligaron a muchas personas a cobrar plena conciencia de que el espacio que habitan influye directamente en su bienestar. En consecuencia, los espacios de vida y de trabajo se han adaptado mediante la incorporación de características que promueven la calma, la salud y la sensibilidad a través de la innovación. En reconocimiento a estas nuevas prioridades, la edición de este año de los ICONIC AWARDS: Innovative Interior galardonó las innovaciones de diseño internacional más destacadas, con un enfoque particular en productos de especial relevancia en el contexto de la pandemia. El prestigioso galardón del German Design Council es considerado el barómetro de tendencias de la industria del interiorismo, al exhibir electrodomésticos y mobiliario sobresalientes que responden a cuatro conceptos actuales: Smart together, Less is more, Homo movens y Material innovation.
Afrontar el cambio climático es uno de los principales desafíos contemporáneos. Su gran impacto sobre la biodiversidad y la disponibilidad de recursos naturales implica la generación de estrategias sustentables para reducir su impacto en el medio ambiente.
El sector de la construcción es actualmente responsable de cerca del 40% de las emisiones de CO2. Bajo ese contexto, entra en juego el Proyecto CEELA como una contribución a la mitigación del cambio climático, la creación de empleo y la reducción de problemas sociales relacionados con la urbanización. Desarrollando edificios modelo en Colombia, Ecuador, México y Perú, la iniciativa propone aportar al progreso de la eficiencia energética en América Latina. Para fomentar la difusión de la temática, ArchDaily asistió al Curso de Liderazgo para Edificaciones Sostenibles en América Latina organizado por la Pontificia Universidad Javeriana en Colombia para interactuar con organizadores, participantes y expertos en la temática.
